Давно на моем канале не было современного искусства. Непорядок)
Поэтому сегодня хочу показать вам выставку 2021 года, которая проходила в Мраморном дворце и называлась "Поколение тридцатилетних". Сам Мраморный дворец конечно тоже произведение искусства, так что красота начинается с самого порога. Листайте галерею:
Поколение тридцатилетних, которых еще называют миллениалами, это люди, рожденные в интервале от начала 1980-х до конца 1990-х годов, сейчас им между 20 и 40.
Не все имена художников у меня сохранились, так что некоторые фото будут без подписи. Приготовьтесь, будет много необычного!
Наверное, самый известный и популярный автор, работа которого открывает выставку, это Покрас Лампас. Художник, который работает с буквами и популяризирует каллиграфию. Очень красивая и эффектная работа с длинным названием "Каллиграфию называли искусством красивого письма. Разрушая стандарты красоты, мы меняем представление о том, что есть каллиграфия и какая у нее функция". Материалы: гипсокартон, бетон, лак, нитрокраска.
Всего в экспозицию вошли работы более 40 современных художников, выполненные в различных техниках. Живопись, графика, объекты, скульптуры, инсталляции и видео.
Второй автор - Нестор Энгельке, "Дачная архитектура". Работы выполнены на деревянных досках. Не забывайте листать карусель.
Понравился также вот этот арт-объект из металлических прутьев, автора не записала:
А здесь автор использует более традиционные материалы. Ирина Дрозд, "Три грации":
Если вы, глядя на следующую фотографию, подумаете, "что это за уголь в углу?", то будете правы. Это "Уголь в углу". Автор - Лиза Бобкова.
Стас Багс, скульптура "Близнецы" (три фото в галерее):
Еще одна классная скульптура. Петр Дьяков, "Nura" (акриловый композит, наполнитель, пигмент). В этой работе автор как бы фиксирует собственный творческий процесс лепки, скульптура - как застывший момент времени.
Тот же автор, скульптура "Helper".
Очень много работы! Любите ли вы свою работу? Автор: Семен Мотолянец.
Надежда Косинская, "Платье". Листайте фото, чтобы узнать, из чего оно сделано. Самое интересное, это что кажется, как будто изображение создано с помощью штрихов карандаша. Благодаря металлу платье становится кольчугой.
Мемы (смешные картинки) настолько плотно вошли в нашу жизнь, что находят отражение и в искусстве тоже:
Стеклянная мозаика, в которой внезапно встретились Микки-маус и Чебурашка. Смогут ли они подружиться? Автор Иван Тузов.
Константин Решетников, "Raddish" (Редис). Материалы: сталь, лак, покрытие. Токарно-фрезерная обработка, сварка. Настоящий художник может творить даже сваркой!
Семен Мотолянец, "Нет ничего ненадежнее вечности". Керамика.
Огромный холст Влада Кулькова из серии "Тропа паука". Мне очень нравится эта абстракция!
А как вам такая яркая скульптура Максима Свищева?
Или вот такие скульптуры-эмодзи того же автора? Эмодзи похожи на ритуальные азиатские маски, олицетворяющие духов, или на персонажей сказок.
А на этих стерео-картинах персонажи испытывают разные эмоции в зависимости от угла зрения. Наверное, как и зрители данных картин)
Вот еще одни необычные фантазийные персонажи, "Хищники" от Лизы Бобковой, напоминающие мягкие детские игрушки, но немного жуткие и совсем не детские)
Татьяна Ахметгалиева, "Я маленький и грустный робот" (холст, масло).
Александр Цикаришвили, скульптура "Краноносов" (пластикрит, дерево).
Анна Андржиевская, сюрреалистические скульптуры:
Занимательные инсталляции Аси Маракулиной "Отличница" и "Ветерок" из серии "Железные нотки". Туфли, кстати, сделаны из металла, а металл противопоставляется мягкости ткани и плюшевого карандаша.
Очень понравились коллажи Марьи Дмитриевой, в которых автор погружает нас, зрителей, в абстрактный фантазийный мир, будто в бесконечный поток информации, который сейчас окружает нас повсюду: в интернете, по телевизору и на улице.
Художник Павел Плетнев работает в достаточно редкой для современного искусства технике макетирования. Свои инсталляции он собирает из маленьких оконных ячеек-сот. Каждое окошко индивидуально и несет присутствие человека.
В основе этих работ - своеобразная художественная красота промышленного района с заброшенными домами, ржавыми машинами, помойками, граффити. Невероятно реалистичные и проработанные макеты!
Максим Има, "Мои стенания". Художник создает произведения на основе граффити. Его стиль заключается в том, что простым почерком он пишет высказывания и диалоги, которые в определенном месте и контексте превращаются в философские рассуждения о жизни, многие из них довольно ироничны. Почитайте текст!
Константин Бенькович, "Facebook". Художник заполняет силуэт логотипа слоями решёток и ломает его на две части, а пламя подчеркивает освобожденную энергию и торжество жизни. Автор хотел подчеркнуть, что социальные сети создают иллюзию свободы, а на деле устанавливают тотальный контроль над пользователями. В других работах художник также использует металлические трубы и арматурный прут. Решетка также обозначает тему несвободы.
Это были самые запоминающиеся работы с выставки. Что же мы увидели? Для поколения миллениалов присущ поиск самоидентификации и стремление авторов больше говорить об индивидуальном опыте, о личных страхах, травмах, или даже фантастических мирах.
Также многие художники-миллениалы проявляют особое отношение к материалу и технике исполнения своих работ, постоянно ища новые структуры и основы. Мы все еще привязаны к материальному, в отличие от поколения Z, которые больше присутствуют в мире виртуальном.
Напишите в комментариях, какая картина, скульптура или инсталляция вам понравилась и почему. Если ничего не понравилось, тоже напишите.
Любой комментарий в поддержку канала приветствуется!
Спасибо за внимание, до встречи в музеях!
#современноеискусство #современныйхудожник #искусство #выставка #выставкакартин