Любители винила прекрасно знают как звучит пластинка записанная на 45 оборотов, и многие ценят. Но мало кто знает историю появления такого вида музыкальной продукции как виниловый сингл, выпущенный на 12-ти дюймовом диске.
12-тидюймовка записанная на скорости 45 оборотов в минуту обеспечивает более высокое качество звучания композиции.
Появление синглов на 12-ти дюймовках произошло благодаря ди-джеям, ставящим пластинки на дискотеках в жанре диско музыки в 1975 году.
Как было до? Музыкальный рынок сложился таким образом, что существовали полноценные альбомы исполнителя (LP) и предваряющие их синглы - пластинки на 7-мь дюймов с записью одного потенциального хита (на стороне A), и сопутcвующей более слабой по потенциалу песни на стороне B.
К 1975 году появилось диско музыка. Песни в этом жанре еще только начали входить в национальные чарты. Главным двигателем - этой музыки стали ди-джеи, которые увидели в ней большой потенциал. Более того, ди-джеи начали вживую склеивать звучащие диско песни между собой в нон-стоп, который приводил в восторг танцующую публику. Тогда же, эти люди за пультом управления танцполом начали делать попытки изменения звучания песни (рэмиксы).
Популярный Нью-Йоркский ди-джей Том Мултон попросил своего инженера Хосе Родригеса отпечатать его ремикс на виниле, но у того кончились обычные семидюймовые металлические болванки, необходимые для нарезки мастер-диска. «Хосе сказал мне, что у него кончились семидюймовые болванки, и предложил двенадцатидюймовую. Я ответил: «Да ну, это будет нелепо.» А он говорит: «Знаешь, как мы поступим? Мы раздвинем канавки и увеличим громкость». Конечно, когда я услышал результат, то чуть не умер от восторга». На самый первый двенадцатидюймовый сингл попала песня ‘So Much For Love’ группы Moment Of Truth. Мултон сделал несколько копий для своих самых близких друзей-диджеев. Лейбл Roulette впоследствии издал песню на семидюймовом диске, а более крупный вариант так и не появился в свободной продаже.
Некоторое время единственными двенадцатидюймовыми синглами оставались те немногие пробники, которые Мултон нарезал со своими ремиксами (песни по-прежнему выпускались в семидюймовом формате). Но постепенно фирмы грамзаписи осознали преимущества двенадцатидюймовок и начали выпускать в данном формате эксклюзивные рекламные издания для диджеев. Никто точно не знает, когда в музыкальном мире появились санкционированные лейблами двенадцатидюймовые диски, но, согласно наиболее распространенному мнению, это произошло весной 1975 года с песней команды Calhoun ‘Dance Dance Dance’.
Как это ни странно, несмотря на свои преимущества, двенадцатидюймовые синглы были встречены с изрядной долей скептицизма. Их воспринимали как маркетинговый трюк, поскольку на них записывались отнюдь не самые лучшие песни.
Насмешки прекратились, когда маленький независимый лейбл Salsoul в июне 1976 года выпустил слишком хороший, чтобы оказаться банальной уловкой, двенадцатидюймовый сингл с песней ‘Ten Percent’ группы Double Exposure. Микс на нее сделал Уолтер Гиббонс. Он деконструировал оригинальный трехминутный трек и построил из него десятиминутный эпос с разбросанными тут и там ритмическими узорами барабанов-конга и пронзительными оркестровыми пассажами.
Продюсер Артур Бейкер вспоминает, как Гиббонс играл ‘Ten Percent’ в клубе: «У него была эта пластинка, которая из-за множества вставок казалась бесконечной. Я подумал: «Как ему это удается? Неужели он настолько быстр?» Это было поразительно. Я подошел к рубке и увидел, что играет единственная пластинка. Она называлась ‘Ten Percent’».
Если изобрел ремикс Том Мултон, то потенциал этой формы в полной мере раскрыл Уолтер Гиббонс. А он уже был диджей. В своих ранних миксах Мултон не менял радикальным образом звуковой природы песен, а лишь удлинял лучшие куски и удалял слабые места. Подход Гиббонса был гораздо более радикальным. Он разбирал песни на исходные элементы, а затем трансформировал их в сложные взаимосвязанные слои звука. Ремиксы Гиббонса напоминали его дикарский стиль игры и подчеркивали ритмическую сущность трека. Уолтер Гиббонс обожал барабаны.
Благодаря мастерскому миксу на песню ‘Ten Percent’ двенадцатидюймовый формат наконец-то получил признание. Диджеи по-достоинству оценили его преимущества, а их энтузиазм убедил фирмы грамзаписи использовать новый формат для всех рекламных танцевальных релизов.
Спустя некоторое время несколько главных лейблов, специализирующихся на диско, начали сокращать производство двенадцатидюймовых пластинок с музыкой этого стиля по тем причинам, что они мешают продажам альбомов и семидюймовых синглов, слишком дороги в изготовлении.
Но музыкальные магазины видели ситуацию несколько иначе. Те, кому нужны двенадцатидюймовки, берут их независимо от стоимости. А еще было замечено, что многие люди и особенно диско-диджеи, покупают вместе как двенадцатидюймовый сингл, так и альбом того же артиста.
Огромную роль сыграли ремиксы и в успехе Донны Саммер. В 1975-м году президент лейбла Casablanca Нил Богарт предложил продюсеру Джорджо Мородеру увеличить 3-минутную песню «Love To Love You Baby». Новая 17-минутная версия превратила малоизвестную певицу в звезду, взлетев до 2-й строчки в поп-чарте США,
К 1979 году двеннадцатидюймовые синглы стали выпускать уже повсеместно и это касалось уже не только диско музыки.
Кстати, двенадцатидюймовый сингл выжил и до сих пор существует только благодаря платежеспособному спросу диск-жокеев.
Это оказался единственный формат музыкальной записи, возникший в ответ на потребительский спрос, а не в результате маркетинговых ухищрений лейблов.
Примечание: Данный материал является адаптацией главы из книги "История диджеев" (анг. Last Night a DJ Saved My Life,1999 г.) английских журналистов Фрэнка Броутона и Билла Брюстера.