«Человек стремится сделать свою маму настолько прекрасной, насколько это возможно» - Джеймс Уистлер
На протяжении всей истории матери художников становились их музами и моделями. Кто еще может быть более совершенной моделью и источником вдохновения? Если вы хотите увидеть самые сильные работы великих художников, то вам достаточно просто посмотреть на портреты их матерей.
В честь Дня матери я предлагаю вам познакомится с девятью самыми прекрасными портретами в хронологическом порядке: от Люсьена Фрейда, который провел более 4 000 часов, рисуя свою мать, до Джона Уистлера, чей портрет матери стал одной из самых узнаваемых работ.
1. Рембрандт, Мать художника (1629)
Рембрандт был восьмым ребенком в семье из девяти. В начале своей карьеры он часто использовал свою мать, Нельтген Вилленсдр, как модель и запечатлел ее образ во множестве гравюр. Эта картина в стиле барокко уже показывает мастерство Рембрандта в проработке точных деталей в складках кожи и запавших глазах. А использование света, падающего на лицо, мастерски фокусирует внимание зрителя на чертах ее лица.
2. Поль Сезанн, Мать художника (1867)
Поль был первенцем в семье. Его мать, Анна-Елизавета, всегда поддерживала своего сына абсолютно во всем. Она гордилась успехами сына в рисовании, чьи способности начали проявляться еще в раннем детстве.
3. Джеймс Уистлер, Мать Уистлера/«Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери» (1871)
Это одна из самых известных работ американского художника, которую называли викторианской Моной Лизой. Строгий портрет матери Анны Матильды Макнейл, написанный Уистлером, стал символом материнства и ознаменовал собой переход от реализма к более стилизованной форме, благодаря которой он сделал свое имя.
4. Винсент Ван Гог, Портрет матери художника (1888)
Ван Гог познакомился с искусством благодаря своей матери, Анне Карбентус Ван Гог. Она сама была художником-любителем и вырастила своих шестерых детей в доме, где царила творческая атмосфера.
В 1888 году Ван Гог написал картину «Портрет матери художника». В отличие от большинства его портретов, она не была сделана с натуры. Вместо этого он работал с фотографии и наделил изображение яркими цветами. На портрете Анна выглядит внимательной и доброжелательной. Этот портрет появился через три года после того, как он видел ее в последний раз в 1885 году.
5. Пабло Пикассо, Портрет матери художника (1896)
Родоначальник кубизма написал свою мать, Марию Пикассо Лопес, в возрасте 15 лет. Мария свято верила в непревзойденный талант своего сына. Считается, что сочиняя и рассказывая ему сказки, она пробудила в маленьком Пикассо стремление к творчеству. Этот нежный портрет его матери был одним из лучших в годы становления Пикассо и отражает их тесную связь.
6. Марк Шагал, «Мать у печи» (1914)
Ида Шагал работала в своем семейном доме и держала бакалейную лавку. Ее сын стал одним из самых влиятельных модернистов и художественных эрудитов двадцатого века.
7. Энди Уорхол, «Джулия Уорхола» (1974)
Джулия Уорхола сама стремилась к искусству и с детства поддерживала увлечение сына, который в последствии стал отцом поп-арта. Уорхол обожал свою мать, и она прожила с ним много лет, вплоть до 1971 года, за год до своей смерти.
Ходят слухи, что ее частые обеды с супом Campbell's были первыми источниками вдохновения для Энди. Уорхол запечатлел свою мать при помощи техники, благодаря которой он стал наиболее известен, — шелкографии.
8. Люсьен Фрейд, «Мать художника отдыхает» (1976)
После смерти отца Фрейда, Эрнста, его мать Люси впала в глубокую депрессию, и ее порой властный интерес к сыну угас. Это позволило ему рисовать ее в течение целых семи лет.
9. Дэвид Хокни, Моя мать (1986)
Хокни использовал около 30 отдельных изображений для создания композиции. Портрет его матери стал результатом фотомонтажа и одним из первых в своем роде.
Поделитесь в комментариях какой из портретов вам понравился больше всего? Или, может быть, вы можете дополнить этот список?