Учитывая, как меня бесит, когда в поисках ответа тебе приходится прокручивать статьи в конец, ибо авторы в начале нещадно льют воду, начну без предисловий. Ну почти.
Дано: Новичок и базовые навыки.
Задача: С чего начать свой путь в дизайне? За какое обучение браться в первую очередь? Что делать?
1. Определиться с категорией.
В дизайне есть огромный простор по категориям. Можно стать иллюстратором, можно дизайнером логотипов, можно делать полиграфию или дизайн презентаций, создавать 3D модели, а можно вообще уйти в дизайн интерьера. Или заняться анимацией.
Поэтому.
Определитесь, что именно вам нравится в первую очередь. Чем хотите заниматься.
Не нужно бросаться такими понятиями, как "буду графическим дизайнером!" или "стану веб-дизайнером!" Эти специализации подразумевают определенный набор навыков и включают в себя множество сфер. Начните с чего -то конкретного и небольшого. Не с фирменного стиля, а с логотипов. Не с сайтов, а с презентаций или баннеров.
Например, специализация "графический дизайнер" подразумевает, что вы можете разработать логотип, логобук, брендбук, фирменный стиль, создавать и готовить полиграфию к печати и может даже рисовать иллюстрации! А для того, чтобы это все уметь, нужно обладать еще другим багажом навыков: знать композицию, колористику, типографику, верстку, иллюстрацию, допечатную подготовку, уметь работать в графических редакторах.
Естественно, если вы планируете пройти объемные курсы, которые направлены на то, чтобы сделать вас определенным специалистом, например, веб-дизайнером, графическим дизайнером и т.д. (они обычно длиной от 3-6 месяцев), то можете смело закрывать эту статью, как только определились со специализацией и идти искать такие курсы. Но поскольку курсы по подготовке таких специалистов достаточно дорогие и долгие, то я всегда советую начать с малого и не нестись с головой в омут, а сначала хоть "пощупать", что это такое и нравится ли оно вам.
Поэтому, в случае самостоятельного изучения, чтобы не офигеть от количества всего необходимого, уходим от таких понятий и фокусируемся на чем-то одном. Выбираем прямо конкретную услугу. Которую в скором времени можем монетизировать.
Я всегда склоняюсь к тому, чтобы максимально быстро брать и монетизировать навыки. Но об этом будет дальше.
Например, нам нравится делать презентации. Все. Останавливаем свой выбор на презентациях и сосредоточимся пока на них.
2. Выбор. Наставничество, курсы или самостоятельное изучение.
После того, как вы определились, что именно хотите изучать, есть несколько путей решения.
А. Наставничество или консультации у опытных дизайнеров.
Это вариант, который максимально быстро поможет достичь хороших результатов в дизайне. Но он недешевый, и не все дизайнеры проводят такие индивидуальные консультации или ведут наставничество, но тем не менее, он самый эффективный. Ищем людей, которые занимаются дизайном презентаций и просматриваем их работы и отзывы учеников.
Этот человек может составить индивидуальный план для вас, что именно изучить, в каком порядке, будет давать задания на прокачку скилла, указывать на ваши слабые места, и в целом может за короткое время вывести вас на новый уровень. Плюс такой работы в том, что это индивидуальная работа. Минус - это может быть дорого. Ну и выбирать дизайнера тоже нужно осторожно, чтобы не нарваться на инфоцыган.
Б. Обучение.
Здесь идет речь про обучение именно узкому профилю. Есть множество курсов по дизайну презентаций, которые сосредоточены именно на том, чтобы сделать человека специалистом по презентациям. На них можно сразу получить необходимые навыки и базу.
Такие курсы стоят дешевле, чем курсы "широкого профиля" и их длительность намного меньше. Они более оптимальны для новичков, которые хотят монетизировать свой навык максимально быстро, но не готовы тратить большие деньги на обучение.
В. Самостоятельное изучение.
Здесь будет сложнее, чем в предыдущих вариантах, и времени займет намного больше, но зато будет бесплатно.
Возвращаясь к сообщению:
Начинать с базы в глобальном понимании, как ее изучают в художественных училищах/институтах, где затрагивается вопрос анатомии, правильного рисунка, штриха, светотени, и т.д. - не нужно. Вот вообще. Рисовать даже не нужно уметь, чтобы быть дизайнером.
Для иллюстраторов утверждение, что не нужно рисовать чтобы им стать, будет не совсем верно, но на академическом (реалистичном) уровне навык рисования не требуется. Есть много иллюстраторов, которые рисуют в своем самобытном стиле и это заходит.
Конечно, если вы умеете +/- рисовать, это будет плюсом, но не нужно учиться делать реалистичные рисунки, отрисовывать бюсты великих философов и греческих богинь. Но это все - второстепенное. Это - не самое важное.
С чего начать самостоятельное изучение? По порядку:
1. Авторское право.
Это очень недооцененный момент, но очень важный. Его в обучении обычно даже не затрагивают. Перед тем, как идти в дизайн, изучите такую вещь, как авторское право. Это применимо абсолютно к любой дизайнерской специализации и положит начало культуре в дизайнерском пути.
Если коротко, суть такая - запрещается использовать чужие материалы (от фото и иллюстраций до шрифтов) в коммерческих/личных целях без разрешения владельцев. Для того, чтобы пользоваться какими-либо материалами, существуют фотобанки (есть бесплатные и платные),откуда можно брать материалы для своей работы.
Можете забить в гугл "авторское право в дизайне" и изучить материалы на эту тему. Если же вам будет интересно прочитать про это от меня - маякните в комментариях, я подготовлю статью про авторское право в дизайне.
2. Выбор программы для работы.
Где вы будете работать? Выберите, в какой программе вы будете создавать свои работы, поскольку это очень важный момент.
К примеру, для создания презентаций я использую программу "Figma". Она бесплатная и мега-удобная. У нее много фишек, которые помогают в работе. Плюс есть плагины, которые синхронизируются с бесплатными стоками, что экономит время.
Программа "PowerPoint" мне не нравится из за своего ограниченного функционала в сравнении с "Figma". Но в нем заказчики могут редактировать текст, а в "Figma" работают только дизайнеры. Поэтому это тоже нужно учитывать. А "Adobe Illustrator" не предназначен для создания презентаций. Но в нем можно создавать свои иконки или векторные объекты, которые затем переносить в "Figma".
Для освоения любого графического редактора, любой программы требуется время, особенно, если вы ее не знаете. И здесь на помощь приходит...
3. YouTube - основы программы.
Забиваем название программы, которой будем пользоваться и ищем прямо целую серию видео, которая посвящена разбору, как работать в этой программе. Осваиваем хотя бы базовые вещи, что где находится и как чем пользоваться. И затем переходим к работе чуть более творческой, но все равно направленной на изучение программы.
4. YouTube - копирование в учебных целях.
Забиваем в YouTube "Программа. как сделать то-то". (например, "Figma. Дизайн баннера." или "PowerPoint. Создание презентаций", в зависимости от ваших потребностей.)
Пусть вас не смущает, что я говорю про создание презентаций, а сама при этом ищу "Figma. дизайн баннера". Дело в том, что нам нужно освоить функционал программы, и баннера для этого идеально подходят - в них показано очень много разных фишек, которые могут пригодится для создания презентаций.
И просто повторяем все, что показано в видео. Можно со своими картинками, или иконками, но не упуская сути. Это будет копирование в учебных целях, чтобы понимать, как создаются разные эффекты и из чего они состоят.
Сделайте штук 10 таких разных работ по разным видео. Не обязательно делать все в один день, чередуйте эту задачу с пунктом пятым (слудующим). Чем дальше, тем больше захочется использовать что-то свое, вносить изменения в макетах и менять их. Пользуйтесь этим, пробуйте и делайте.
P.s. Даже если вы относительно неплохо разбираетесь в программе, я все равно советую поискать видео по созданию интересных макетов и повторить их. Это даст понимание, какими инструментами можно пользоваться и откроет много новых фишек в программах.
А про копирование я давно писала полезный пост в запрещенной сети. Почитайте, если есть возможность)
5. Немного теории и базы.
В тот момент, когда вы изучаете возможности программы в туториалах, нужно уделить немного внимания следующим вещам, которые важны в дизайне. Здесь расписана база, в которой необходимо разбираться дизайнеру. Здесь еще будут ссылки на статьи, но для того, чтобы лучше понимать о чем говорят и как это применять в дизайне, придется поискать еще информацию в разных источниках.
1. Типографика. (нужно понимать, что такое гарнитура, шрифт, виды шрифтов и их сочетания, кернинг, интерльяж, как работать с текстом)
Неплохие статьи про типографику:
Skillbox
Deadsign
2. Композиция. (баланс, правило третей, ритм, контраст, композиционный центр, иерархия)
Неплохие статьи про композицию:
Contented
Desdsign
3. Теория цвета. (цветовой круг, цветовые схемы, немного затронуть психологию цвета)
Неплохие статьи про цвет:
uprock
4. Развитие насмотренности. Это визуальный опыт, который нужно постоянно развивать. Как? Регистрируемся на Behance, dribbble или Pinterest и уделяем каждый день по 30 минут на мониторинг этих соцсетей. Сохраняем классные проекты в папочку, создаем свои подборки, анализируем, почему нам нравится тот или иной макет. Например, тут классно оформлен шрифт с картинкой, а здесь цвета бомбические. И пробуем понравившееся элементы применять в своих работах.
Это самые базовые основы в дизайне. Дальше можно уже углубляться, изучать швейцарскую типографику, сетки, и так далее, но для основ хватит этого небольшого списка.
6. Практика
В процессе изучения теории можно переходить к практике и создавать такие проекты, которые можно уже будет показывать потенциальным заказчикам.
Многие предлагают для получения такого опыта предлагать услуги друзьям на безвозмездной основе (за отзыв), но я против подобной практики. Лучше взять хотя бы небольшую сумму, за свою работу, потому что тогда и у друзей будет больше ценности и внимания к вашей работе и у вас появится ценность того, что вы делаете.
Или можно самому создать себе задачу. Это хорошо с той точки зрения, что вы сможете привлечь тех заказчиков, которым нравится то, в каком стиле вы работаете.
Есть еще третий вариант, он же самый клевый - найти какие-либо старые, некрасивые презентации у каких-то компаний и сделать их редизайн на свое усмотрение. (И потом можно написать этой компании на почту и предложить им купить обновленный дизайн презентаций, если им понравится).
7. Сбор портфолио
Когда сделано несколько проектов, выделите время, и оформите их в портфолио! Сделайте минимум три проекта, из которых потом можно сделать три кейса. Оформить проекты можно на том же Behance, эта площадка отлично подходит для демонстрации своих работ.
8.Поиск заказов и дальнейшее развитие.
После того, как у вас есть 3 кейса в портфолио, можно приступать к поиску заказов. Сначала вы можете брать недорого, поскольку реальный опыт отличается от выдуманного, но по мере пополнения своего портфолио можете повышать ценник.
Когда уже есть уверенность в конкретной сфере, можете идти по пути расширения своих навыков и компетентностей. Покупать какие-то вебинары, которые закрывают точечные вопросы, смотреть в сторону логотипов или сайтов, куда вас больше тянет и понемногу, шаг за шагом, обретать новые навыки и реализовывать их.
Главное, о чем я хочу сказать - не нужно сидеть и взращивать свое мастерство до идеального уровня. Я всегда за то, чтобы монетизировать свои навыки, поскольку сидеть и совершенствоваться можно бесконечно, и так и не достигнуть того желаемого идеала, который витает у нас в фантазиях.
Это - сжатая суть, как начать свой путь в дизайне. Надеюсь, что вам будет полезно.