"Астрал, "Заклятие", "Оно", "Пила" и прочие "Кошмары на улице вязов" настолько давно и прочно застолбили себе место в рейтингах, умах и сердцах поклонников страшного кино, что лишний раз о них напоминать становится даже как-то неприлично. Поэтому говорить сейчас будем о другом. О кино, заслуживающем точно не меньшего (а иногда и точно большего) внимания, но отчего-то сильно менее популярном.
Антивирус
Режиссёр: Брэндон Кроненберг
Год выхода: 2016
Канада, Франция
Недалёкое будущее. Медицина шагает настолько то ли вперёд, то ли куда-то влево, что в какой-то момент начинает коллаборироваться с поп-звёздами и использует их биоматериал в самых неблаговидных целях. Из их клеток выращивают мясо, которое можно отведать в любой закусочной на углу, а штаммы перенесённых ими инфекций становятся чем-то вроде биологических автографов, которые можно подсадить любому желающему прямо в организм за кругленькую сумму. Но на рынке этом, занимающимся таким вот имитированием близости к кумирам, как и на любом другом, не всё и не всегда просто и прозрачно. Там есть своё подполье, заговоры, коррупция и беспощадный рекрутинг. Во всём этом и увяз главный герой картины, работник клиники, за деньги заражающей фанатиков «звёздными» болезнями. Этот эстетский медико-триллер, настойчиво скользящий по кромке бодихоррора, стал дебютной полнометражной работой Брэндона Кроненберга. Полная идентичность фамилии с родоначальником того самого бодихоррора Дэвидом Кроненбергом здесь не случайна, ибо последний является отцом режиссёра данной ленты, продемонстрировавшего отличное владение отцовским инструментарием и продолжающего расширять его мрачную вселенную, где торжествуют биотехнологии.
- Лучшая сцена: "каннибаллистический" финал
Возвращённые
Режиссёр: Мануэль Карбальо
Год выхода: 2013
Испания, Канада
События этой испано-канадской ленты разворачиваются вокруг сотрудницы госпиталя, занимающегося «возвращением» людей, некогда переживших заражение «зомбифицирующим» вирусом. Такие люди, успев побывать голодными до чужой плоти монстрами, после процедуры возврата становятся вынуждены пожизненно принимать специальные лекарства, дабы случайно не регрессировать до прежнего состояния. У главной героини помимо общественных мотивов своей работы есть ещё и личный. Её муж – бывший зомби. Он хоть ничем и не отличается от остальных, но говорить о такой своей особенности вслух как-то бывает западло. И под такие опасения вполне находятся основания. Радикальные настроения в обществе относительно «возвращённых» растут всё сильнее, однажды накаляясь до предела. И вот в таком вполне себе социальном катаклизме и пытаются выжить главные герои, проверяя на прочность отношения друг с другом, близкими и, кажется, всем миром. В событиях фильма легко проследить аллегорию на стигматизацию в обществе разного рода меньшинств, а рассуждения персонажей об эпидемических процессах становятся вдруг слишком, до жути знакомыми в эпоху не позабытого пока коронавируса.
- Лучшая сцена: та, в которой главная героиня делает сложный моральный выбор относительно своего супруга. Страшно/трогательно.
Маребито
Режиссёр: Такаси Симидзу
Год выхода: 2004
Япония
Конечно же, Такаси Симидзу войдёт в историю кинематографа прежде всего как создатель вездесущего «Проклятия». Во всяком случае, пока ни на что более заметное, из того, что выдал этот японец, широкая публика не позарилась. И всё же в его фильмографии можно отыскать более, так сказать, изысканные и сложносочинённые картины, чем прямолинейные байки о мести призраков. Картина повествует об операторе, мечтающем познать природу страха и отправляющимся за этим в городское метро, но попадающим в целый подземный мир. Однако сюжет здесь имеет здесь будто бы второстепенное значение. По сути же Симидзу проделал сложноописуемое путешествие сквозь городские легенды, экзистенциализм, лафкрафтианство и конспирологию, не забыв при этом и простой человеческой природе, которой совсем не чужды животные инстинкты. С одной стороны, к фильму вполне можно приспособить описание «обо всём и ни о чём». И даже, скорее, как будто бы ни о чём. Но шут его знает, даже если и так, то как минимум зрелище это - необычное в своей подаче и какой-то неуловимой красоте, а как максимум – попросту страшное. А не этого ли мы ждём от фильмов ужасов?
- Лучшая сцена: любая, в которой главный герой пугается до ужаса
За стеклом
Режиссёр: Агусти Вильяронга
Год выхода: 1987
Испания
Сюжет этой мрачной, а местами шокирующей ленты строится вокруг отношений двух мужчин. Один из них – прикованный к аппарату искусственного дыхания бывший нацистский врач-извращенец, а второй – молодой парень, устроившийся сиделкой в дом пожилого фашиста, чтобы за ним же и ухаживать. Каждый из них до краёв наполнен мраком, который по мере развития событий густо разливается по экрану зловещими секретами, ядовитыми взглядами и сценами пыток, делая присутствие перед экраном зрителя местами почти невыносимым. А то, что изначально по сценарию могло сойти за изощрённую историю мести, в какой-то момент переросло в многостраничную кровавую иллюстрацию тезиса о тьме, пробирающейся в того, кто слишком долго в неё смотрит. Каждый кадр здесь пронизан смертью настолько, что, кажется, будто все персонажи на самом деле уже давно мертвы, даже если продолжают при этом ходить и разговаривать. Испанец Агусти Вильяронга, не слишком известный широкой российской публике, тем не менее одним только этим фильмом уже застолбил себе место в пантеоне творцов нестандартного, грязного, почти аморального и вязкого кино, вышедшего далеко за рамки представлений о хорроре, к которому наивно относят «За стеклом».
- Лучшая сцена: (скорее самая запоминающаяся) акт мастурбации, он же акт надругательства над неподвижным нацистом.
Бог велел мне
Режиссёр: Ларри Коэн
Год выхода: 1976
США
Кто-то из пользователей небезызвестного рутрекера однажды высказался об этой ленте максимально ёмко: «Ларри Коэн, снимавший всю жизнь малобюджетное г*.%*, неожиданно снял фильм своей жизни, снял его на пределе своих возможностей, довольно ограниченных». Нужно ли знать что-то еще об этой картине? Чтобы побежать смотреть её прямо сейчас – нет. Но всё же, чтобы не заплутать в сюжетных перипетиях, которые местами хорошо так провисают, некоторое описание не повредит. В городе происходит серия убийств. Во всех задействованы совершенно разные люди, но все они утверждали, что действовали по велению высшего разума. Тут-то и зарыта собака. В фильме сделана весьма интересная и неординарная попытка посмотреть на религию не просто в свете высшего, но того самого – инопланетного разума (на всякий случай добавлю, что этим текстом оскорбить чьи-то чувства намерений нет). А главный герой – полицейский, разбирающийся со последствиями чужого нездорового фанатизма, попутно вязнет в мрачных тайнах собственной родословной. В совокупности это приближает ленту к модному нынче термину «постхоррор», но не делает её таковым, сколь хорошо иль плохо оно бы ни было. Режиссер Эдгар Райт как-то сказал о фильмах Коэна, что идеи в них больше бюджета, и «Бог велел мне» весьма подходящий для этого тезиса пример.
- Лучшая сцена: финальная схватка с "высшим разумом", в ходе которой обнаруживаются не очень приятные физиологические особенности последнего.
Рыба
Режиссёр: Такаюки Хирао
Год выхода: 2012
Япония
Если вам кажется, что ни одно аниме в мире, при всех достоинствах этого жанра, никогда не сможет стать полноправным конкурентом фильмам ужасов в умении нагнать страха, отвращения и прочего дискомфорта, то, знакомьтесь, «Рыба» от Дзюндзи Ито. Последний, правда, признанный в Японии мастер ужасов является автором манги, что легла в основу экранной адаптации. Режиссёром же выступил Такаюки Хирао, в своё время приложивший руку к культовым «Тетради смерти» и «Атаке титанов». Итак, что же происходит в этом будто бы не знающем никаких границ аниме? Поначалу всё слишком заурядно. Трое студенток отправляются за город, чтобы отдохнуть у моря, но планы их внезапно рушит рыба… вышедшая из моря. Да, неким странным образом все местные рыбы и другие водные гады обзаводятся конечностями, покидают свои места обитания и начинают терроризировать людей. На первый взгляд всё это может выглядеть как какой-то спин-офф «Акульего торнадо» курильщика, но нарастающее событийное буйство, рисуемое жирными мазками, способно намертво приковать к экрану, убедив в достоверности происходящего, сколь бы на самом деле бредовым то ни являлось. Абсурдное, тошнотворное и обезнадёживающее зрелище, в котором смешалось примерно всё (и живое, и неживое), создав ужасающую и иррациональную картину апокалипсиса.
- Лучшая сцена: шоу в сюрреалистическом цирке мутантов
Страх
Режиссёр: Геральд Каргль
Год выхода: 1983
Австрия
Начну с того, что "Страх" – это тот редкий случай, который позволяет разувериться в том, что все маньяки – сплошь невозмутимые, уверенные в себе, немного даже обаятельные, не знающие рефлексии, и почти никогда не ошибающиеся в своих действиях психопаты. Чтобы опровергнуть эти стереотипы, режиссёр на сутки оставляет нас один на один с главным героем картины, только-только освободившимся из тюрьмы. Мы видим, как он бреется, готовясь выйти в люди, как он смотрит на этих самых людей, сидя в закусочной или такси, и как он замышляет новые убийства. И кстати не только видим: закадровый голос, сопровождающий большую часть фильма, буквально погружает зрителя вглубь сознания маньяка, жаждущим то ли признания, то ли жалости. Сценарно лента, по сути, не представляет ничего, кроме зарисовки этакого бытового безделья, щедро сдобренного порцией плохо спланированных, но не менее оттого жестоких убийств. Главное же, пожалуй, преимущество картины в атмосфере какого-то холодного, почти ледяного безумия, которое, кажется, не способны растопить ни уложенная во внутренние монологи главного героя его собственная боль, ни мучения его жертв. Усиливает эффект виртуозная операторская работа Збигнева Рыбчинского и музыка культового электронщика Клауса Шульце. Что касается постановщика, австрийца Геральда Каргля, то отчего-то «Страх» остался единственной полнометражной работой в его фильмографии.
- Лучшая сцена: та, что немного напоминает главную сцену из "Необратимости" Гаспара Ноэ, только сильно более кровавая
Карнавал душ
Режиссёр: Херк Харви
Год выхода: 1962
США
Нередко режиссёры, которые не могут похвастаться хоть сколько-нибудь заметной карьерой, способны выродить из себя фильм, который непременно войдёт в историю, ну или хотя бы послужит источником вдохновения для тех, кто впоследствии всё же получит широкое признание. Ровно это случилось с «Карнавалом душ». Как гласит легенда, его постановщик Херк Харви снимал в основном документальные и образовательные фильмы, но однажды, катаясь по Америке, обнаружил заброшенный парк развлечений, что и вдохновило режиссёра на новый кинематографический опыт. Опыт, как казалось на тот момент, не удался. История одинокой женщины, переживающей последствия автокатастрофы, особо не затронула ни сердца, ни кошельки зрителей, и при таком раскладе наверняка должна была бы затеряться среди сотен других, более размашистых картин, но, к счастью, такого, не случилось. Эта гипнотическая лента способна и по сей день завораживать зрителей своей сновидческой атмосферой, неуютным минимализмом, тревожной музыкой и неоднозначным толкованием финальной сцены (с виду, конечно, вполне однозначным, но если присмотреться, то не тут-то было). Поговаривают, что и на Ромеро, и на Линча, и на кого ещё только не повлияла эта картина, во что, впрочем охотно вериться, ибо некоторые сцены и образы, запечатлённые там, угадываются в огромном количестве фильмов, снятых впоследствии. Кстати говоря, у ленты относительно недавно появилась разукрашенная копия, которая, вопреки (моим лично) ожиданиям, не только не потеряла с появлением цвета своего шарма, а приобрела какое-то иное измерение.
- Лучшая сцена: та, где спасшаяся от смерти героиня бредёт по мосту, очень при этом напоминая одну из сцен вышедшего спустя почти 30 лет "Твин Пикса"
Приглашение
Режиссёр: Карин Кусама
Год выхода: 2015
США
Фильм начинается с того, что главный герой со своей возлюбленной отправляются на званый ужин к его экс-супруге. Идея уже сама по себе не слишком удачная, а учитывая жанровую принадлежность фильма и мёртвое животное на первых минутах вовсе опасная. Бывшая тем временем собрала полный дом своих новых друзей, что однажды помогли ей пережить смерть сына, после которой брак с главным героем и дал трещину. Вскоре выясняется, что люди эти не так просты, а имеют весьма специфические взгляды на жизнь и… смерть. Причём не только на свою. Ровно затем-то здесь и оказалась парочка главных героев. Понять, правда, что они попали в смертельную ловушку, им удаётся несколько поздновато. Выстроенный целиком и полностью на мощнейшем саспенсе камерный триллер Карин Кусамы не даёт передышки. Чем дальше, тем слова персонажей становятся всё гуще, сложнее и неуместнее. Тревога нарастает и перерастает в паранойю, окутывая и героев и зрителя ощущением всеобщего помешательства, а финал оставляет с чувством ложного хэппи-энда, впрочем, отнимая потом и его.
- Лучшая сцена: злой и страшный финал.
Ночной коридор
Режиссёр: Чи-Чи Ли
Год выхода: 2003
Гонконг
Наверное, примерно такое кино и снимал бы Дэвид Линч, будь он китайцем. Главный герой ленты, молодой фотограф вынужден вернуться из Европы в родной Гонконг из-за того, что его брат-близнец попал в кому в результате несчастного случая. Однако вскоре выясняется, что ничего подобного не произошло, а на самом деле всё обстоит гораздо хуже, так как брата убили… дикие обезьяны. Вокруг этого одновременно идиотского и пугающего объяснения произошедшего и выстраиваются события фильма, нашпигованного перверсиями, инфернальными сущностями и тайнами прошлого. А навязчивое ощущение ирреальности усиливается при вплетении в ткань фильма образов из картины «Ночной кошмар» английского художника Иоганна Генриха Фюссли, ставшей почти полноправным персонажем этой ленты. При всём таком макабрическом калейдоскопе фильм не рассыпается на части, а остаётся единым произведением, герои которого хоть сначала и соблазняют зрителя на прогулку по тёмным закоулкам человеческой души, а затем цинично бросают там же, в растерянности, граничащей с ужасом, но всё же дарят при этом запоминающийся, почти экстремальный опыт. Глубокой ночью смотреть с осторожностью!
- Лучшая сцена: максимально сложный выбор, учитывая всё происходящее на экране безумие, но пусть будет сцена с рассказом о тех самых обезьянах, образы которых рассыпаны по всему фильму.
А тут можно ознакомиться с первой частью рейтинга, посвящённой хоррорам, снятым величайшими режиссёрами прошлого и настоящего