Здравствуйте!
На выходных выбирал спектакли в театрах Москвы, среди которых выбрал спектакль "Брак по-итальянски", поставленный по пьесе Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано". Уверен, что многим пьеса "Филумена Мартурано" известна в первую очередь благодаря ее экранизации в 1964 году, когда режиссёр Витторио де Чика снял фильм "Брак по-итальянски", и где в главных ролях снимались Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.
Постановка спектакля проходила на одной из сцен "Московского академического театра сатиры" (Театра сатиры) - "Прогресс сцена Армена Джигарханяна". Основная сцена Театра сатиры, самая знаменитая, расположена на Триумфальной площади возле станции метро Маяковская. Но у Театра сатиры есть еще сцены: "Чердак Сатиры", детская сцена и, что стало для меня полной неожиданностью, "Прогресс Сцена Армена Джигарханяна", который до сентября 2021 года имел наименование "Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна", был самостоятельным театром и вел свою историю с 1996 года. Именно тогда Постановлением Правительства Москвы на основе группы выпускников актерского факультета ВГИКа, на котором преподавал Армен Борисович Джигарханян, был создан "Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна". Место под театр выделили в бывшем кинотеатре "Прогресс" по адресу: Ломоносовский пр-кт, д. 17 в пяти минутах от станции метро "Университет".
Художественным руководителем театра был с 1996 года до своей смерти в ноябре 2020 года Джигарханян А.Б., а главным режиссером театра стал известный актер и сценарист Сергей Газаров. Под его руководством состоялся выпуск спектакля по пьесе Гоголя Н.В. "Ревизор", определивший репертуар театра. В 2001 году Сергей Газаров уходит с поста главного режиссёра. Возможно то, что Сергей Газаров был главным режиссером театра с момента его основания, сыграло свою роль и после смерти Армена Джигарханяна в ноябре 2020 года коллектив театра обратился с просьбой к Департаменту культуры города Москвы о назначении Сергея Газарова художественным руководителем театра, который стал им 8 декабря 2020 года. В сентябре 2021 года театр получил новое название - "Прогресс сцена Армена Джигарханяна" и новый логотип - ромб. Сразу после своего назначения в одном из интервью Сергей Газаров пояснил, что слово "Прогресс" в названии театра это возврат зданию его исторического наименования, так как ранее здесь был кинотеатр "Прогресс", а новый логотип - ромб, ставший главным элементом фасада здания, хорошо подчеркивает смысл прогресса и стремления к изменениям, так как в переводе с латинского языка ромб ("rhombus") означает вращательное движение, динамику и скорость.
13 декабря 2021 года Сергей Газаров становится также художественным руководителем Театра сатиры, а уже 28 декабря 2021 года "Прогресс сцена Армена Джигарханяна" превращается в "Прогресс сцена Армена Джигарханяна Театра сатиры", так как Департамент культуры города Москвы присоединяет его к Театру сатиры. Судя по хронологии событий можно предположить, что Сергея Газарова утверждали художественным руководителем Театра сатиры уже зная об этом присоединении. Председатель Союза театральных деятелей, известный актер Александр Калягин, говорил в сентябре 2021 о том, что Сергею Газарову достался театр в разобранном виде, актеры уходили, распадались спектакли. Поэтому возможно такое присоединение было продиктовано жизненной необходимостью. Сергей Газаров в одном из интервью в сентябре 2021 года пообещал, что "Прогресс сцена А. Джигарханяна" на Ломоносовском проспекте преобразится: техническое оснащение будет улучшено, появится новое пространство, а фойе и общественные зоны станут местом общения и творчества.
После посещения "Прогресс сцена Армена Джигарханяна Театра сатиры" у меня сложилось мнение как насчет ее технического оснащения, так и насчет самого спектакля, поэтому пост будет разбит на две части: "Прогресс сцена Армена Джигарханяна Театра сатиры" и спектакль "Брак по-итальянски".
"Прогресс сцена Армена Джигарханяна Театра сатиры".
Внешне здание театра выглядит нормально, а театральности ему добавляют те самые ромбы на фасаде и круглые окошки под крышей. Гирлянды на первом этаже возле входа создают хорошее впечатление, дают позитивное впечатление, вечером смотрятся хорошо, объявление спектаклей подсвечивается и вообще особых претензий к входной части нет.
Если к входной части театра особых претензий не возникло, если не придираться конечно, то как вы можете видеть по фотографиям выше, к внутреннему помещению театра вопросов и претензий очень много. Всё выглядит здесь уставшим, печальным и требующим если не ремонта, то хотя бы придания помещению некой "театральности". Я бы сказал так: я не чувствовал, что нахожусь в театре, так как не было здесь ничего театрального. Первый этаж начинался с небольшой входной части прямо возле касс и так как дальше никого не пускали, закрыв двери наглухо, то люди толпились в этом небольшом душном помещении. Спектакль начинался в 19:00, я пришел в 17:50, надеясь посетить буфет, посмотреть убранство помещения, сфотографировать красоту, ведь я в театре, пускай сейчас это всего лишь одна из сцен Театра сатиры, но ведь это же всё равно театр. Но мне сказали, что нужно стоять в этой каморке, потому что гостей запускают в сам театр только ровно за час до начала спектакля. И да, двери открылись ровно в 18:00. Вся толпа побежала в гардероб, где две сотрудницы явно не справлялись с таким наплывом желающих быстро сдать свою верхнюю одежду. Никакого буфета в театре нет, на первом этаже возле стены поставили витрину с парой булок и возможностью купить вина. Вино в самых лучших традициях представлено только двух видов и по завышенной цене: красное и белое. Жесть. Номерки от гардероба с еще старым названием театра. Стены покрашены тусклой краской ужасных цветов, от которых у меня стала развиваться депрессия. Стульев на первом этаже кот наплакал, поэтому толпа людей вынуждена была стоять, переминаясь с ноги на ногу. Туалет на цокольном этаже нуждается в ремонте. Почему бы не повесить картины на стены или добавить цветов, что не так? Убранство помещения спартанское, видимо считают, что минимализм пойдет театру на пользу, но голые стены и ограниченное пространство, что некуда приткнуться это что, нормально? Погулять негде, поэтому все просто стоят вдоль стен и ждут спектакля. Ужасно.
Билет я покупал электронно, стоимость билетов была невысокой, я купил билет за 1500 рублей в партер на 11 ряд. Меня привлекли отличные отзывы о спектакле и прекрасной игре актеров. Но оказалось, что минусы театра не только в его убранстве: сиденья в зале оказались ужасные, сидеть на них было очень тяжело. Спектакль вместе с антрактом шел 2 часа 15 минут и я с моей пятой точкой устали неимоверно. Сидеть на таких сиденьях ну очень тяжело. Кто-то не выдерживал и уходил. С точки зрения комфорта театр мне не понравился абсолютно. Это просто бросается в глаза настолько, что отбивает весь настрой еще на подходе к залу и с этим нужно что-то делать. Обещание Сергея Газарова в сентябре 2021 года про то, что техническое оснащение будет улучшено, появится новое пространство, а фойе и общественные зоны станут местом общения и творчества пока не нашли своего подтверждения. Я понимаю, что Москва не сразу строилась, но мне откровенно не хочется сюда больше приходить, потому что я хочу увидеть театр, а не бывший кинотеатр в удручающем состоянии. По залу гулял сквозняк, в зале было холодно, я в антракте просто выходил за дверь и стоял, потому что не знал, что еще можно делать здесь, а гулять по двум печальным этажам не было никакого желания.
Спектакль "Брак по-итальянски".
Спектакль "Брак по-итальянски" был поставлен по пьесе итальянского комедиографа, актера и режиссера Эдуардо де Филиппо (1900-1984) под названием "Филумена Мартурано". Пьеса была написана им в 1946 году для своей сестры, актрисы Титины де Филиппо, которая первой сыграла роль Филумены Мартурано. Премьера комедии состоялась 7 ноября 1946 года в Неаполе и имела такой успех, что актёры, игравшие в премьерном спектакле, были приняты римским папой Пием XII. Самая известная экранизация этой пьесы состоялась в 1964 году режиссером Витторио де Чика, фильм получил название "Брак по-итальянски", где снялись такие звезды как Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.
Все три действия спектакля проходят в доме Доменико Сориано, которого здесь играет Алексей Анненков. Всё начинается со сцены негодования Доменико. Он обвиняет Филумену Мартурано, роль которой исполняет Ксения Худоба, в том, что его одурачили. Из перебранки Доменико и Филумены раскрывается история их взаимоотношений. Они люди уже не молодые, познакомились давно, но их отношения это встречи богатого Доменико и проститутки Филумены. Доменико обещал жениться на ней, но слово не сдержал. При этом она переезжает к нему в дом и долго ведет его хозяйство, причем успешно. В период заработков проституцией, Филумена трижды рожала мальчиков.
Филумена тайком обкрадывала Доменико и на эти деньги растила детей, платила за их образование. Дети не знали ничего о своей матери. Филумена узнает, что Доменико намерен жениться на другой девушке, а саму Филумену выкинуть на улицу. Филумена решает обманом вынудить Доменико узаконить их связь, поэтому она изображает смертельную болезнь и высказывает последнюю просьбу заключить брак с Доменико. Он соглашается. Брак узаконен священником, есть свидетели, но как только священник уходит, открывается обман - Филумена вскакивает с постели, показывая, что абсолютно здорова. Это вызвало бурю гнева у Доменико. Вторым потрясением для Доменико было узнать, что у Филумены трое детей, что он их содержит, что они должны носить его фамилию и жить в его доме. К Доминико приходит адвокат, который объясняет Филумене, что брак недействителен. А Филумена в это время приглашает своих сыновей и объявляет им, что она их мать.
Неожиданно для всех Филумена соглашается аннулировать брак, но перед уходом она делает признание Доменико, что один из сыновей от него, но отказывается назвать кто именно. Последнее действие происходит десять месяцев спустя. День свадьбы Доменико и Филумены. Доменико встречается с тремя сыновьями и пытается выяснить, кто из них более походит на него, но результатов это не дает. Несмотря на просьбы Доменико, какой сын его, Филумена объясняет, что этой тайны не откроет, так как должно быть равенство между братьями, иначе они станут врагами из-за денег. Всё оканчивается хорошо.
Спектакль мне не понравился. Единственный кто действительно вытягивал весь спектакль это был Алексей Анненков, игравший Дона Доменико. Алексей Анненков бегал по всей сцене, пытался "завести" зрителя, иногда как бы обращаясь к этому зрителю. В то же время не переигрывал и на него было интересно смотреть. Остальные в той или иной степени играли так, как будто старались не напрягаться лишний раз. К тому же сама постановка оказалась не очень интересная и не смешная. Герои в ней очень сильно кричат, срывая голос на протяжении длительного времени, перекрикивая друг друга. У меня в конце спектакля уже разболелась голова от таких криков. За весь спектакль была буквально пара шуток, которые зашли зрителям, но остальное время было молчание. В целом я сидел и уставал от происходящего, было не очень. По итогу скажу так: внутреннее убранство театра в удрученном состоянии, ограниченность помещения, отсутствие возможности комфортно подождать или прогуляться по театру, очень неудобные потертые сиденья, от которых пятая точка стала квадратной и постановка спектакля, который преподносился как комедия, но оказался несмешным - всё это в своей совокупности дает понимание, что сюда в ближайшее время я не вернусь. Я так и не понял откуда столько положительных отзывов об этом театре и этой постановке. Да, я не являюсь профессионалом в сфере театрального искусства, но ведь спектакли ставятся в первую очередь для таких обычных рядовых граждан как я. Не советовал бы брать сюда билет и сам собираюсь прийти сюда снова только если данную сцену приведут в порядок, после чего нахождение здесь станет комфортным и можно будет действительно себя чувствовать находящимся в театре, в котором будет приятно провести время.