Для художника написание картины – это работа, труд, главное дело жизни. Для актера или режиссера – хобби, возможность отвлечься и перезагрузиться между съемками, а также способ самовыразиться – без сценария, написанных ролей и многочисленных дублей.
Джим Керри – один из самых известных в мире комедийных актеров, чья мимика пластична и неповторима, делая его узнаваемым даже в гриме.
«Создавать искусство - не выбор. Я писал картины, я самовыражался и был творческим, но на самом деле я не влиял на то, что происходит».
В детстве Джим рисовал скетчи и карикатуры на своих учителей, за которые ему порой доставалось в школе. Серьезно рисовать он стал уже в сознательном возрасте. Спустя некоторое время после самоубийства его возлюбленной Катрины Уайт в 2015 году, Джим вышел на улицу и почувствовал, что ему ужасно не хватает красок – Нью-Йорк показался ему сплошным серым пятном. Об этом он рассказывает в короткометражном фильме Дэвида Бушелла «Мне был необходим цвет» (2017).
Джим спасается от эмоционального выгорания рисованием и лепкой в собственной студии. В сентябре 2017-го в галерее Signature в Лас-Вегасе была открыта его дебютная выставка. Не всем зрителям и критикам пришлись по душе яркие цвета и мазки, китчевые самодельные фигурки – негативных отзывов было достаточно. Но Джима это мало беспокоило, он нашел способ самовыражаться через новый вид творчества.
Актер чаще всего работает акрилом. Его привлекает фактурность, плотность и яркость краски. Керри нравится экспериментировать, нанося краску кистями, размазывать ее пальцами. Одна из техник, которые он использует – нанесение влажной краски на высохшую, соскабливание свежего слоя – тогда на холсте остается неповторимый рисунок из пятен, которые после художник объединяет контуром.
Увлечение шаржами и карикатурами и не осталось для актера в прошлом. Он очень много рисует на тему политики, особенно досталось Дональду Трампу: Керри написал десятки цветных шаржей на него.
Дэвид Линч – режиссер, продюсер, актер, оператор и монтажер, один из главных деятелей американского артхауса. На его счету 16 различных мировых кинопремий, собранных с 1982 по 2020 год и около сотни киноработ с 1966 года по наши дни. Во время пандемии он завел YouTube-канал «DAVID LYNCH THEATER», где ежедневно показывает прогноз погоды и лотерею «Число дня».
«С девятого класса я всегда хотел стать художником. Так оказался в академии изящных искусств в Филадельфии. Однажды ночью я рисовал картину ночного сада. На ней было много черного и зеленого, как бы выходящего из черного, и я сидел, глядя на эту картину, и вдруг услышал ветер, идущий от картины, и зеленый цвет начал двигаться. И я подумал: "О, движущаяся картина". Этот опыт привел меня к кино», – пишет режиссер в своей автобиографии.
Для создания полотен Линч использует подручные материалы, смешивает краски с другими жидкостями из своей мастерской, иногда пишет на деревянных «холстах» без грунта, превращая их в инсталляции, вызывающие одновременно и любопытство, и тревогу.
«Я скучаю по живописи, когда долго не рисую», – говорит он в книге «Комната снов».
Режиссер изображает людей в неприятных ситуациях, не беспокоясь о критике со стороны. Такой глубокий и редкий психологический подход вызывает ощущение, что зритель должен научиться принимать даже омерзительные проявления себя и мира, иначе его восприятие никогда не будет достаточно полным.
«Когда создаешь интеллектом, то действительно владеешь своим творением. Все подвергается логике и расчету. Когда ты творишь, исходя из чувства и интуиции, твое творение больше не принадлежит кому-то конкретно. Теперь любой может увидеть в нем что-то свое».
Ноэль Филдинг – английский актер, сценарист и комик, известный ролью Винса Нуара в собственном сериале-мюзикле «Mighty Boosh» и ситкоме «IT Crowd» («Айтишники») пишет в похожей стилистике, но его работы окрашены ярким безумием и непосредственностью. Он выдумывает персонажей и посвящает им целые серии эскизов и рисунков. Большое количество он выкладывает в Instagram (запрещен на территории Российской Федерации), не беспокоясь об излишних подписях и смысловых разъяснениях.
Рукописные шрифты, черный фон и возможность множественной трактовки делают его ранние работы схожими с зарисовками Линча.
Филдинг c детства был художественной натурой, часами сидя на кухне и рисуя:
«Я умел рисовать, и это меня отличало. Это был шанс выделиться среди остальных. На второй день в школе учитель задал нам нарисовать птицу – я начал и вдруг понял, что все столпились за моей спиной, глядя на мой рисунок. Я подумал, что сделал что-то не так и жутко смутился. Но потом учитель сказал: «Ладно, у Ноэля правда здорово получается, поэтому сейчас он нарисует всем птиц, а вы их раскрасите». С тех пор я стал ребенком, который умеет рисовать. А учителя говорили, что мне нужно в художественную школу. Я не понимал, что такое художественная школа?»
Филдинг выяснил это, поступив в художественный колледж, а затем в университет Брунеля в Бакингэмшире. Он обнаружил у себя способности к кинематографу, живописи и графике, которые привели его к комедии и стенд-апу.
Частыми элементами в его ярких полотнах выступают примитивно изображенные черепа. Они – отсылка к вечной теме загадок смерти, которая всегда присутствует в живом и динамичном мире живых. Даже свои голову и лицо на постерах Филдинг превращает в череп парой легких движений кисти. Как Джим Керри, Ноэль использует легко смешиваемый акрил, оттенки которого не выцветают с временем.
Актер – большой фанат музыки 70–80-х годов, снимался в клипах группы Kasabian, был автором саундтрека для своего сериала «Mighty Boosh». С юности он выглядит как глэм-рокер и чаще всего носит обувь на высоком каблуке.
Влюбленный в неординарную космическую стилистику, актер создал мини-коллекцию рисунков о путешествиях с Зигги Стардастом – сценическим альтер-эго музыканта и актера Дэвида Боуи.
Филдинг не уверен, что его мировоззрение особенно эксцентрично и осуждает употребление наркотиков в среде современных «сюрреалистов». Его бабушка была француженкой и, по словам актера, она повлияла на его вкусы и взгляды.
«Мои родители жили больше для себя, чем для работы. Легкие на подъем, они обожали проводить время со мной и братом. Они ходили на множество концертов: the Rolling Stones, Zappa, Pink Floyd, Bowie, Led Zeppelin – и всегда звали меня с собой, но мне было немного страшно. И так как они были очень молоды, им надо было найти работу. Папа работал на почте, а мама все время меняла места работы».