В Музее Христианской Культуры (Санкт-Петербург, переулок Лодыгина, 5) есть зал, посвящённый живописи эпохи Возрождения. История искусства этого периода начинается еще в Средние века. Именно тогда, в XIII – первой половине XV веков, появляется такое явление, как Проторенессанс. В этот период итальянские мастера были подвержены влиянию разных традиций.
С одной стороны – Восток: греческие мастера-иконописцы приезжали работать на Апеннинский полуостров, привлекая, таким образом, внимание к византийской традиции, особенностями которой является золотой фон (широкое использование которого означает божественный свет), а также монументальность фигур. С другой стороны – Запад. Из Франции и Германии в итальянское искусство проникает готический стиль, характерные черты которого – графичность изображения, обилие метафор, символических деталей и разных групп лиц на одном полотне. В этих условиях итальянские мастера пишут работы, которые являют переходный период между искусством Средних веков и эпохи Возрождения и сочетают в себе разные стили. По этой причине порой сложно определить, что представлено вниманию зрителей на полотне – икона или картина?
Ярким примером работ эпохи Проторенессанса стала живопись художника Джованни даль Понте. Он работал во Флоренции в первой половине XV века. Настоящее имя мастера – Джованни ди Марко, но, поскольку его мастерская находилась неподалеку от моста Санто-Стефано (с итал. «ponte» – мост), он получил прозвище даль Понте – таким мы и знаем его сегодня. Этот художник знаменит своими запрестольными образами, фресками и росписью свадебных сундуков кассоне, уникальным явлением итальянской культуры XV века.
В Музее Христианской Культуры представлена картина Джованни даль Понте, которая изображает Мадонну с Младенцем, Иоанном Крестителем и другими святыми, со сценой Благовещения в пределле. Фигура Богоматери выделена – она явно больше по сравнению с другими изображёнными: таким образом средневековые мастера подчёркивали, кто из персонажей на картине главный. Нежный лик дополняют ювелирные украшения – кольца, браслеты и колье: эта особенность нетипична и является характерной чертой живописи художника. Мадонна держит на руках Младенца и передает ему маленькую птицу – щегла, символизирующего страдания Христовы. Символ сложился в христианской живописи из-за поведенческих особенностей щегла – он питается плодами терновника, из колючих веток которого был создан венец, надетый гонителями на голову Иисуса. Фигуры Мадонны и Младенца окружают святые, покровительствующие монашеству _ таким образом, исследователи установили, что картина была заказана для монастыря. По левому и правому краю работы видны следы от креплений – это произведение было частью триптиха или полиптиха, составляющего алтарь.
В пределле (нижней части работы) изображен другой часто встречающийся сюжет, описанный в Евангелии от Луки – Благовещение. Образ Богоматери обращен к летящему ей навстречу архангелу Гавриилу и возвещающему, что она родит Сына Божьего от Святого Духа. В руке архангела еще один важный символ – цветок лилии, который олицетворяет чистоту и непорочность – эта небольшая флоральная деталь часто присутствует в изображении сцены Благовещения.
С этой и другими работами эпохи Проторенессанса вы можете познакомиться в Музее Христианской Культуры – в ходе экскурсии или самостоятельно.
Ждём вас!