Всё началось прохладным сентябрьским вечером. Впрочем нет, не так: всё началось с того что в один прекрасный день хор от меня... убежал. Я начал обучение в музыкальной школе на год раньше чем был зачислен в школу общеобразовательную. И первый год хор там был. Едва ли я понимал на тот момент, что это такое; что и почему от меня хотят, но звуки издавал и даже что-то учил. Через год я перевёлся в другую музыкальную школу, где по программе хора у "народников" уже не было. Не было его у меня позже ни в музыкальном училище, ни в консерватории, хотя спустя много лет по иронии судьбы мне пришлось дирижировать оркестром в том самом зале той самой (первой) музыкальной школы, в котором некогда проходили хоровые занятия с моим участием.
Второй раз я столкнулся с хором в рамках театрализованной постановки на сцене консерватории, будучи привлечённым туда из ансамбля старинной музыки в качестве исполнителя роли... Пушкина. Там же состоялось моё знакомство с будущим хормейстером, так же задействованной в постановке. И вот с тех пор я пою в самодеятельных хорах. Вот теперь можно и про прохладный сентябрьский вечер...
Хормейстер сбросила в чат хора ссылку на проект "Поём оперу вместе", а поскольку с некоторых пор мне бесконечно интересно всё что связано с вокальной и хоровой тематикой, я не задумываясь перешёл по ссылке и зарегистрировался. К слову, маленькое обращение ко всем участникам самодеятельных хоровых коллективов: слушайте своего хормейстера буквально "открыв рот", не включайте внутреннего критика и не стесняйтесь быть может "глупого" с бытовой точки зрения выражения лица (с откинутой нижней челюстью). Исполнительское мастерство самодеятельных коллективов зависит напрямую и только от его (профессиональных) руководителей.
28 сентября началась "Дистанционная хоровая школа", в рамках которой я (к своему стыду) впервые познакомился с методикой телесно-ориентированной голосовой активности. Трудно передать словами степень моего удовлетворения: несколько лет, помогая сопрано на вдохе я извергал высокие звуки в (как я теперь понимаю) в "свистковом" диапазоне, совершенно не зная, насколько это вредно или полезно - у меня была на то необходимость, и я её реализовывал. Теперь я (более-менее) понимаю механику процесса, и знаю что это не опасно... само собой, если не пытаться пародировать Витаса на вдохе при отрицательной температуре окружающего воздуха. А ещё я выявил у себя столь неприятное явление как гипертонус, за что отдельное спасибо педагогу проекта Анастасии Елисеевой.
Идея проекта мне определённо нравится: отнюдь не все из числа обладателей тяги к пению могут найти себе коллектив. Дистанционная хоровая школа обозначает своей целью в числе прочего реализацию функции интерактивного связующего элемента между хормейстерами и любителями музицирования. И это ТО НОВОЕ, чего не было до (хоровая самодеятельность как таковая была и прежде - чего стоит только ежегодный фестиваль медицинских хоров "С музыкой в сердце", хотя и не имела масштабного распространения, тлея на "голом" энтузиазме отдельных сподвижников).
Примерно месяц полсотни человек уже пугали своих соседей нетипичными звуками, издаваемыми в процессе дистанционных on-line "распевок", а 16 счастливчиков, в числе которых был и я, на две недели погрузились в суровый но прекрасный артистический быт на берегу Чёрного моря. Здесь не было "случайных" людей, а если вспомнить про четыре касты, то тут не было ни "рабочих", ни "купцов" - для первых весь наш хоровой "движ" напоминал бы скорее некую секту, для вторых отсутствовала возможность извлечь для себя материальную выгоду. Теперь представьте: едва ли не под одной крышей на две недели сошлись (с учётом руководителей) две дюжины "воинов" и "магов"! Не нужно профильного психологического образования чтобы сказать что "гладко" в такой ситуации быть не могло. И действительно страсти "кипели". А как иначе? Всё великое рождается в страстях!
Первая репетиция с режиссёром оставила у меня противоречивые впечатления: когда меня просят что-то повторить или исправить, я начинаю анализировать "а что я сделал не так с первого раза?". На анализ времени не давалось, а цель повторения мне была не ясна. Понимание пришло чуть позже - таким образом Татьяна пополняла наш арсенал вариантов воспроизведения отдельных реплик. Не нужно было искать ошибки, достаточно было выдавать разные варианты. Быстро, на ходу, чтобы включалось тело, которое, как известно, никогда не врёт (в отличии от мозга, который любит обманываться, а нередко и обманывать). Эмоциональные всплески не мешали выполнять основную задачу - реализовывать амбициозный проект. Я со своей стороны помогал как мог (и как музыкант, и как психолог), получая удовольствие от всех процессов.
С Алевтиной прежде я знаком не был, но за её мастерство могу поведать следующее: на протяжении довольно длительного времени у нас не получался духовный стих "На реках вавилонских". Ситуация осложнялась с одной стороны тем что перед ним по сценарию шёл коммунистический гимн, а с другой - расстановкой артистов на сцене (спиной к залу и к дирижёру). Но после репетиции с закрытыми глазами номер "встал". Это своего рода "декомпенсация" - зрительный канал у человека самый мощный, на обработку зрительных сигналов мозг затрачивает много ресурсов, но когда мы закрываем глаза эти ресурсы высвобождаются. Я оставляю за собой право на ошибку, но по-моему после духовного стиха были самые громкие аплодисменты!
Марина Николаевна даёт внереальные распевки, после которых ощущаешь приятный зуд от сердечной до коронной чакры, а ещё прекрасно справляется с функцией сирены, созывающей на утреннюю зарядку и\или обед! Про её голос нет нужды говорить отдельно - тут просто надо СЛУШАТЬ...
Отдельным "бальзамом на душу" стала работа с самодеятельным хором маэстро Владислава Игоревича Булахова. Я испытал дежавю: с такими же тонкостью, лёгкостью и грацией в своё время работали с детским оркестром народных инструментов Николай Калинин и Лев Сивухин. Жаль что современные дирижёры как правило преисполнены ханжеством и чётко дифференцируют себя ("я симфонический дирижёр, и с хором не работаю..."). Коллеги, Вам ещё есть, у кого поучиться, ловите момент!
В постановке приняли участие дети, что само по себе хорошо. Сценический опыт - это невероятно ценный ресурс. И пусть пока ни сами юные артисты, ни их родители ещё не ощутили этого в полной мере, впоследствии такого рода портфолио ещё принесёт свои дивиденды. Что до меня, то это был второй мой выход на театральную сцену, и оба раза (почему-то) в балахоне. Совпадение или закономерность? Время покажет, я не против ни того, ни другого :)
Подводя итог, хочется отметить что свершилась своего рода магия: искусство элитарное сделало шаг в народ и подобно гребню волны вынесла из этого народа на сцену таланты, которые мы почему-то так любим мариновать в собственном соку.
Посмотреть запись постановки можно ниже: