Последние страницы книги Мика Рока «Classic Queen», которую мы так долго читали с вами. Первые главы книги (1,2, 3, 4, 5) вы можете найти по ссылкам. Приятного прочтения.
«Я думаю, что мы - самая беспокойная группа в мире. Мы серьезно относимся к тому, что делаем, потому что в нашем творчестве сосредоточено столько разных чувств…Если мы записываем потрясающий альбом, мы также заботимся о его подаче и обложке, ибо мы вложили в это нашу любовь» (Фредди Меркьюри, 1975).
«…Фредди и Брайан довольно часто ужинали со своей командой. Они были весьма демократичны в этом плане. Они не считали чем-то странным трапезничать вместе со всей дорожной командой и водителями. Несмотря на их великолепие и статус, их не совсем мирские интересы, они никогда не относились к кому-то негативно и уничижительно, словно те были ниже их по рангу или статусу, не были такими сказочно талантливыми и такими же, как они, чокнутыми. Фотографии, на которых я с Мэри, были сделаны Фредди…» (Мик Рок)
«Мы всегда думаем о соотношении цены и качества. Есть довольно много вещей, которые мы хотим донести до общественности. Мы не хотим, чтобы люди думали о нас как о тяжелой, классической рок-группе, потому что мы можем сделать больше, чем это…Вы можете видеть это на сцене. Конечно, в своей сути мы – рок-группа. Все эффекты и проявления существуют только для того, чтобы усилить то, что мы делаем» (Фредди Меркьюри, 1974).
«Мне нравится, когда аудитория как-то реагирует. Возможно, было бы хорошо, если бы они спокойно сидели и слушали песни, но я получаю от них гораздо больше, когда они сходят с ума, – это идет мне на пользу» (Фредди Меркьюри, 1974).
«В 1975 году Queen стояли на пороге того, для чего были рождены – огромного международного признания. "Sheer Heart Attack" и сингл "Killer Queen" вывели их в топ современных рок-групп. "Sheer Heart Attack" получил поддержку в Штатах, попав в десятку лучших рок-альбомов. За этим последовало мировое турне, а потом, в конце 1975 года, они выпустили, как считается, свое величайшее произведение - "A Night at the Opera".
Этот альбом открывал перед ними почти безграничные возможности во всех направлениях, не в последнюю очередь потому, что его первым синглом была шестиминутная рок-опера "Bohemian Rhapsody", которая поднялась на вершину британских чартов и оставалась там целую вечность. Они также сняли свое первое музыкальное видео для её продвижения, что было основано на образе, который я придумал для обложки их альбома "Queen II". Надо сказать, что Queen не просто доминировали в хит-параде синглов: большую часть 1976 года все четыре альбома группы входили в двадцатку лучших в Великобритании.
Затем они отправились в еще одно мировое турне, кульминацией которого стал бесплатный концерт в Гайд-парке в сентябре 1976 года, который собрал почти 200 000 человек. Все это совпало с выпуском альбома "A Day at the Races", их самого успешного альбома на тот момент. После этого группа назначила турне по Европе и США, а уже в 1977 году последовал еще один альбом - " News of the World", куда вошли великие музыкальные гимны - "We Will Rock You" и "We Are the Champions", которые Фредди задумал как стадионные народные песни. И они, надо признать, довольно быстро оправдали его ожидания.
Следить за всем этим было непросто, но группа справилась с давлением благодаря своему новому альбому "Jazz", который был выпущен в 1978 году, - не в последнюю очередь потому, что на его буклете была изображена велогонка обнаженных женщин. Последовал еще один тур, а затем концертный альбом "Live Killers", который в некоторой степени запечатлел на пластинке невероятный размах концертов Queen.
Затем группа обратилась к кинопроизводству, создав незабываемый саундтрек к фильму "Флэш Гордон". Но в тот момент группа мало что могла сделать. Их альбом "The Game" в 1980 году возглавил чарты по всему миру, и лучшим проявлением этого успеха стало известие, что "Another One Bites the Dust" занял первые места в трех американских чартах: рок, соул и диско.
Вскоре группа взяла небольшую паузу, дабы перевести дух, а последующие год или два потратила на сольные проекты. К тому времени им было гарантировано место в истории рока, но они вернулись еще более популярными, чем в начале 1980 годов. Тем не менее стоит признать, что тогда закончился их самый блестящий и инновационный этап.
«Мы всегда рисковали всем, что у нас есть. Впервые, наверное, мы ощутили это с "Queen II". Тогда мы сделали столько возмутительных вещей, что люди стали говорить: "Нельзя просто потакать своим желаниям. Здесь слишком много вокала, слишком много всего". Но именно в этом суть Queen. Через некоторое время они это, кажется, поняли» (Фредди Меркьюри, 1975).
«…В начале-середине 70-х никто не говорил о своем прошлом. Я никогда не упоминал, что учился в Кембридже, почему выбрал именно эту карьеру. Фредди больше интересовала личность человека, насколько сказочным или великим было произведение искусства или музыка. Наши разговоры были сосредоточены на подобных вещах. Я не думаю, что тогда люди были так увлечены психиатрией, разбором с этой точки зрения выдающихся произведений и их авторов. Однако после "Bohemian Rhapsody", очевидно, что-то произошло, и Фредди стал таким гиперактивным.
В то же время я не помню, чтобы в обычной жизни он был особенно темпераментным. Как я уже говорил ранее, Фредди почти не изменился со временем, поэтому вы вряд ли бы нашли множество отличий между ним до периода звездности и когда он стал настоящим королем рок-сцены. Он всегда вел себя как звезда…» (Мик Рок)
В ранние годы я никогда не думал, что стану фотографом. Меня вдохновляли мои собственные сюжеты, а не работы какого-то другого фотографа. Это были сами рокеры (или, по крайней мере, некоторые из них), которые заводили меня в творческом отношении. Если бы не рок-музыка, я очень сомневаюсь, что пошел бы по этом пути. Я никогда специально не изучал фотографию, но так сложилась моя жизнь. Я никогда не интересовался техникой – мне просто хотелось получить определенные образы. Однако когда в мои руки попал фотоаппарат, я обнаружил, что изображения просто вытекают из моего объектива. Сейчас, глядя на немного странный период фотографий с Сидом Барреттом 1969 года, когда я фотографировал его в течение шести месяцев, я понимаю, что всегда делал то, что должен был делать, хотя я, конечно же, не осознавал этого в юности. Когда-то я думал, что даже среднестатистическая обезьяна может сделать снимок, но все оказалось не так просто. Возможно, не у всех людей учащается пульс и изменяется восприятие, как у меня, когда я смотрю в объектив своего фотоаппарата, и вот тогда-то начинается волшебный процесс…
Когда ты оказываешься перед моим объективом, я влюбляюсь в тебя, и теперь только тебе я отдаю свое внимание. Сейчас ты пользуешься моим безраздельным влиянием, и не имеет значения, кто ты такой. Мне важно исключительно ваше участие, а не знание того факта, что снимаетесь вы ради своего удовольствия или ради денег (или то и другое вместе!). Я всегда старался сохранять некую привязанность ко всем, кто когда-либо украшал мой объектив. Но это вовсе не значит, что мне хотелось бы повторить этот опыт с каждым моим героем. Среди этого множества людей были те, с кем я с радостью встречался и совершал поистине уникальные фототанцы в те ранние дни - Сид Барретт, Дэвид Боуи, Лу Рид и Дебби Харри, а также совершенно модные персонажи, такие как Franz Ferdinand, The Killers, Yeah Yeah Yeahs и Scissor Sisters. И в течение тех двух ключевых лет, которые были так давно, когда мы вместе создали столько запоминающихся образов, я всегда был рад видеть Queen как группу и её музыкантов как совершенно уникальных личностей. Они, безусловно, очень глубоко потрясли меня…»
Мик Рок, февраль 2007 года.
