Продолжаем погружаться в историю и творчество группы ART ZOYD при помощи практикующего специалиста Вадима Соседко. Кто пропустил начало, добро пожаловать по нижеприведенной ссылке
Art Zoyd ,,Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités” (1976, 1980).
Трек-лист:
-Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités-
1. Brigades Spéciales (13:23).
2. Masques (8:56).
3. Simulacres (6:53).
- Deux Images De La Cité Imbécile-
4. Les Fourmis (5:31).
5. Scènes De Carnaval (8:50).
Состав:
1976.
- Thierry Zaboitzeff / vocals, bass, percussion.
- Alain Eckert / guitar, percussion, vocals.
- Jean-Pierre Soarez / trumpet, percussion.
- Gérard Hourbette / viola, violin, flute.
1980.
- Thierry Zaboitzeff / vocals, bass, cello.
- Alain Eckert / guitar, vocals.
- Patricia Dallio / piano, electric piano.
- Gilles Renard / saxes.
- Jean-Pierre Soarez / trumpet, percussion.
- Frank Cardon / violin.
- Gérard Hourbette / viola, violin.
ПРОЛОГ.
У каждого меломана, конечно, со временем выстраиваются свои личностные векторы восприятия музыки. Кто-то довольствуется лишь одним, близким ему, стилем (даже знаю человека, всю жизнь слушающего лишь один коллектив), а кто-то ищет себя в многообразии полистиличности, находя в каждом из них что-то свое. Я принадлежу к последним и моя фонотека заполнена музыкой от раннего барокко до современного метала. Конечно, невозможно даже пытаться собрать все, что бы хотелось, но есть та музыкальная область, к которой я уже давно неравнодушен и стараюсь регулярно следить за всеми новинками, что выходят. Не скрою, что это музыка очень сложная, написанная на стыке многих музыкальных направлений и вобравшая в себя новации академизма 20-го века. Эта музыка идет в авангарде современной музыкальной мысли, а потому еще и интересна своими исканиями, которые постепенно становятся базисом для движения вперед. Эта музыка называется Rock in Opposition (RIO).
Когда-то впервые услышанная музыка французской формации Art Zoyd, стала для меня той путеводной звездой, которая и по сей день освещает путь безграничного познания в бесчисленных созвучиях, строящихся лишь на 7 нотах. Всех, кому не безразлична эта музыка, всех, кто не ограничивает себя слушанием лишь трехаккордовых песенок и приглашаю присоединиться к совместному переслушиванию альбомов этой знаковой группы. Скучно не будет!
ПРЕДЫСТОРИЯ ШЕДЕВРА.
Давайте представим, что группа Art Zoyd из городка Валансьен после записи в 1971 году сорокапятки с двумя ничем не примечательными песнями в духе тяжелого рока и далее бы продолжала то же самое играть? Она, несомненно, очень быстро бы пополнила многочисленные ряды аналогичных составов, выпустивших лишь одну запись и быстро ушедших в небытие. Вряд ли бы о ней кто-либо вспомнил, а уж миньон «Sangria» был бы забыт. Справедливо забыт. Группу спасли двое друзей, пришедших в нее в том же 1971 году. Они и стали новыми лидерами, повернувшими стилистику Art Zoyd в совершенно непредсказуемую область музыкального авангарда. Их имена- Gerard Hourbette и Thierry Zaboitzeff. Из первоначального же состава до 1976 года оставался лишь основатель группы гитарист Rocco Fernandez.
Gerard Hourbette - бывший студент консерватории по классу скрипки, сбежавший из нее, был также одержим новациями рок музыки и имел желание поставить академическую музыку на современные «рельсы». Встретившись случайно в магазине грампластинок с Rocco Fernandez он без колебаний принял приглашение присоединиться к малоизвестной группе, но с обязательным условием участия в ней своего приятеля гитариста- любителя,бывшего одноклассника, Thierry Zaboitzeff. Поскольку у Gerard это уже был третий состав, то и группу было решено переименовать в Art Zoyd 3. Начав репетировать в новом составе, группа вскоре лишилась бас гитариста. И ничего не оставалось как взять в руки этот инструмент Thierry Zaboitzeff.
Сейчас, пожалуй, не так уж важны их эксперименты того времени. Они базировались на рок-музыке и, конечно, повторяли находки Frank Zappa, Soft Machine, Gong, Magma и других. Записей того времени не сохранилось. Лишь позже в «Archives 1» была опубликована «Golf Drouot 72». Увлечение Gerard Hourbette академическим авангардом не могло улетучиться, оно постепенно трансформировалось в слияние с рок-музыкой, которая все более и более усложнялась не без идей и энергии Thierry Zaboitzeff. В отличие от Hourbette, был музыкантом-самоучкой, хотя тоже любил музыку с детства, заслушиваясь звучанием церковного органа. Позже он увлекся роком в широком диапазоне от Beatles до Pink Floyd и всё тем же академическим авангардом. Довольно долго в Art Zoyd 3 шла борьба старого и нового, приходили и уходили музыканты, команда с переменным успехом выступала, в том числе в Париже и Тулузе.
В 1973 году в группу пришел еще один интересный музыкант, трубач Jean-Pierre Soarez. Музыка ансамбля стала еще более экспериментальная и далекая от каноков рока.
Последней же точкой окончательной реформации группы можно считать уход из нее основателя и гитариста Rocco Fernandez в конце 1975 года. Состав тем самым обновился полностью и уже ничто не связывало их с первоначальной идеей. Два лидера Art Zoyd 3 уже были твердо нацелены лишь на современный авангардизм, находящийся в русле развития музыкальной мысли 20- го века. С рок музыкой для них было покончено навсегда. А гитаристом в группу был приглашен Alain Ecker. И хоть Gerard Hourbette, устав от нескончаемых репетиций и концертов, на небольшое время «взял себе отпуск», к лету 1976 года группа была снова в полном составе, полна идей и желания их выразить. К концу лета того же года студия в Тулузе предоставила им 11 дней для записи альбома, который будет отправной точкой не только для них, но и для всего RIO Франции.
«СИМФОНИЯ НА ДЕНЬ, КОГДА ГОРОДА БУДУТ СОЖЖЕНЫ».
Есть сразу три признака, полностью отметающих даже малейшую связь музыки этого альбома с рок-стилистикой. Во-первых, нужно обратить внимание на инструментарий: солирующие акустические скрипка, альт, флейта, труба и отсутствие ритм-секции. Во- вторых, название альбома, идущего от классической многочастной формы. А произведение имеет четко выраженную трехчастную форму. В- третьих, это сама музыка, которая так же далека от распространенной в рок музыке песенности, как космический корабль от деревянной скрипучей телеги. Уместна здесь будет выдержка из журнала «In Rock» за сентябрь 2015 года: «Это тревожная, полная отчаяния музыка с завываниями трубы, речитирующим низким вокалом на непонятном языке, минималистичным басом и нервными пассажами скрипки. Впрочем, здесь есть и островки своеобразной лирики. Помимо академического авангарда (в лице Мессиана, Стравинского, Бартока, минималистов), чувствовалось и явное влияние фри-джаза, выражавшееся в синкопированности, ритмической остроте (и это — без ударных!). Группа принципиально хотела уйти от канонов рок-музыки, быть непохожей на кого бы то ни было, и это ей удалось. По сути, это был не рок, а т.н. “третья музыка” — направление, лежащее где-то посередине между рок-музыкой, джазом и академическим авангардом. Несмотря на всю свою мрачность и апокалиптичность, Art Zoyd не чуралась и своеобразного юмора: их концерты уже тогда сопровождались пародийными театрализованными шоу, вызывавшими у публики припадки истерического хохота».
Теперь же дадим слово самой музыке, а она столь сложна и неоднозначна, что восприятие ее у всех нас может кардинально разниться. Потому и мои ремарки будут краткими и носить лишь общий характер, дабы излишне не навязывать свое понимание этой музыки.
«Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités»
1. «Brigades Spéciales». Специальные бригады- таково название 1-й части. Она строится на контрастах: тематическом, динамическом, тембральном и образном. Двухтемное короткое вступление сменяется экспозицией, состоящей из контрастных тем, дающихся в развитии и составляющих основу этой части. Постоянное напряжение, сменяемое лирическими отрешенными эпизодами, пожалуй, образнее всего звучит в бесшабашно-экспериментальном соло трубы и последующей импровизации. Разработка этих образов утверждает пессимистичную главную тему, уже, как бы в отдалении, звучащую в репризе. Она лишь утверждает безысходность и мрачность дальнейшего бытия.
- «Masques». Маски, как и должно быть в классической форме, это контрастная первой части музыка. Она базируется на современном академизме. Соло скрипки, переходящее в атональную импровизацию трубы резюмирует трио с бас гитарой, ведущей непрерывную остинатную тему, характерной для старинной пассакалии. Завершение грозно и загадочно, а вокализ Thierry Zaboitzeff лишь угнетает еще больше. Вклинивающаяся тема из вступления первой части напоминает о первоначальном образе.
- «Simulacres». Симуля́кр (фр. simulacre от лат. simulacrum — подобие, копия) - ключевой термин постмодернистской философии, который означает изображение, копию того, чего на самом деле не существует. Маршевый безумный призыв трубы натыкается на мерное бездушное движение. Но труба не сдается, а становится лидером этой монотонности, способной стереть что угодно. Резкие дисгармоничные аккорды, прерываемые внезапными короткими паузами, трансформируются в однообразную гармоническую последовательность, не имеющую мелодии, а следом лишь в призывный мотив. Но вновь труба внезапно выкрикивает, чтобы следом уступить место вездесущей монотонности, становящейся грозной и непобедимой. Tutti в финале обрывается двумя резкими аккордами, как двумя гвоздями, вбитыми в гроб разумного, доброго и вечного!
«Deux Images De La Cité Imbécile». Два изображения города дураков.
Двухчастная пьеса, дополняющая альбом.
- «Les Fourmis». Муравей- это образ маленького человека, живущего в огромном городе- муравейнике. Быстро, быстро и еще быстрее-вот принцип выживания в человеческом муравейнике. авангард соседствует с фольклором, перекликается интонационно. Медленная часть коротка и внезапно прерывается безумными выкриками с первоначальной темой в контрапункте. Город как насмешка над каждым, как угнетатель личного. Все бездушно и нелогично. Сочетание несочетаемого (даже фрагменты рок музыки используются) в бестолковой маленькой жизни и резкий конец всему. По-моему, это великолепная картина современного мира, воплощенная в звуках.
- «Scènes De Carnaval». Сцены карнавала- это мини сюита.Череда контрастных образов, показывающих маски, шествующие мимо. Полистилистизм от бесшабашного академического авангарда до лиризма, столь не характерного для Art Zoyd. Но издевательские вопли Thierry Zaboitzeff с поддержкой призывной атональной трубы, переходящие в расхлябанный джаз не оставляют ни малейшей надежды на проявление чуткости и взаимопонимания между людьми. Их лица скрыты масками, но именно они и показывают настоящую сущность каждого в отдельности. Смешавшись в огромную толпу они и представляют нас без прикрас. Но все ж есть одинокий отрешенный от этой вакханалии человек, смотрящий на это сверху. Услышьте его, прежде чем толпа поглотит даже память о нем!
Альбом, без сомнения, удивительный по своей силе воздействия. Качество записи, увы, оставляло желать лучшего. Потому уже в 1980 году группа его перезаписала заново, не изменив ни единой ноты. Изменился лишь с тому времени состав. Эту запись сейчас вы и найдете в продаже и на просторах интернета. Обложка, конечно же стала иная, да и группа вернулась в первоначальному названию, убрав из него цифру 3.
Поставив этим альбомом перед собой необыкновенно высокую планку, группа и далее продолжила свои поиски в межстилевом пространстве, именуемом RIO. Но, это уже тема последующих рецензий.
© Вадим Соседко, 2022
© Prog Island, SPb, ноябрь 2022