В 1850 году коллекцию императорского Эрмитажа пополнила «Джоконда», приписываемая Леонардо да Винчи; ее приобрели на аукционе нидерландского короля Вильгельма II в Гааге за 40 тыс. флоринов (золотые монеты, которые начали печатали во Флоренции в 1252 г., при Георге VI (1936—1952) чеканка флоринов была прекращена, вместо них стали выпускать монеты в 2 шиллинга, хотя неофициальное название «флорин» за ними сохранилось).
"Джоконда" загадочная как и её улыбка, видимо, определила судьбу полотна, на которой была изображена Флора. После 1850 года этому полотну приписывали авторство не только мастера Леонардо, но и других его последователей – леонардесков. И только в 1900 году профессор Андрей Иванович Сомов, поставил точку в споре специалистов, установив авторство полотна. Флору нарисовал Франческо Мельци. Последователь, талантливый ученик да Винчи. Один из немногих, кто постиг технику сфумато в совершенстве. Тут надо отдать дань учителю. Представляете уровень педагогического таланта Леонардо!
Итак, давайте посмотрим на Флору кисти Франческо Мельци.
Молодая женщина в костюме древнего римлянина (римлянки), в ореоле из папоротников и плюща. Кстати, если вы увидите женщину на полотне с одной обнаженной грудью, то это, скорее всего богини земли и плодородия, садов и растений. Открытая грудь – символ материнства и визитная карточка всех Флор и Помон – если можно так сказать и надеюсь, меня не закидают помидорами. Растения, окружающие Флору, символичны. Например, коломбина (аквилегия), является символом плодородия. Рядом с обнаженной грудью Флоры коломбина подчеркивает свою роль «матери цветов». Анемоны в складках ее паллы в левом нижнем углу, представляют возрождение. В Древней Греции анемоны также были цветком ветра; таким образом, эти цветы также ссылаются на то, что Флора была замужем за Зефиром, богом ветра.
Плющ в правом верхнем углу символизирует вечность, а папоротник — одиночество.
Флора была написана на деревянном панно, а в девятнадцатом веке изображение было перенесено на холст. В Эрмитаже представлен холст. В частной коллекции «Флора» изображена на дереве. Технические исследования показали, что это пихта. Итальянские художники не использовали пихту. Леонардо да Винчи, например писал на тополе. В качестве грунта использован не гипс, а белая глина, что характерно для заальпийских, а не итальянских художников. Вероятно Мельци, создавший «Флору» в Италии, мог увезти ее с собой во Францию (когда в 1517 году сопровождал Леонардо), где и была выполнена картина из частной коллекции кем-то из местных мастеров. Да, да. Эта картина так популярна, что копий не сосчитать. И есть ещё одно предположение,что Мельци – фантом Леонардо. Или,что да Винчи придумал этого Мельци. А картины, в частности «Флора», «Вертумн и Помона», и другие – это работы самого великого мастера сфумато. Возрождение – дело такое, что даже специалисты сериала «След» не разберутся.
Что касается цветовой гаммы, то под слоем лака, плащ Флоры был зеленым и полагали, что художник использовал азурит — синий пигмент, который окисляется при взаимодействии с воздухом, маслом. Но после реставрации все поняли, что Мельци (или Леонардо) был очень состоятельным художником. Палла Флоры была цвета ультрамаринового неба. Видимо, мог Франческо позволить такую роскошь в своей творческой жизни.
Бернардино Луини североитальянский художник, один из самых известных леонардесков. Как и в случае с Мельци, многие картины Луини приписывались кисти мастера да Винчи. Опять что ли фантом!? Леонардо страдал раздвоением личности!? Одни вопросы.
«Святая Екатерина», датируется между 1521 и 1531. Находится в Эрмитаже. Картина решена в глубоких спокойных коричневых и золотистых тонах, которые подчеркивают густой благородный малиновый цвет одежды святой.
По сторонам от нее два маленьких ангела держат пальмовую ветвь - атрибут мученичества - и колесо с шипами, на котором, по преданию, святую Екатерину за приверженность христианскому учению, повелел казнить римский император Максимин.
В 1815 Картина приобретена императором Александром I у Евгения Богарне, получившего картину по наследству после смерти матери, императрицы Жозефины, в 1814. Ранее: куплена Жозефиной в 1805 у художника Андреа Аппиани в Милане; собр. императрицы Жозефины во дворце Мальмезон близ Парижа.
В собрании Жозефины картина считалась работой Леонардо да Винчи и называлась «Св. Маргарита». С атрибуцией Леонардо произведение поступило в Эрмитаж. Авторство Луини было определено Вагеном (1864).
В Эрмитаже, в Милане, других музеях мира, есть работы этого мастера. Десятки мадонн и святых, с кукольными фарфоровыми лицами и томными взглядами.
Не нужно быть искусствоведом, чтобы разбираться в живописи. Узнать историю возникновения картины, разгадать тайны художников, погрузиться в этот старый мир – интересно, жуть как. Но ведь нас привлекает красота, в первую очередь. Ее нужно уметь замечать везде. Леонардески оставили нам наследие, которое даже сегодня поражает нас великолепием и магической силой притяжения. Невозможно оторвать взгляд от Флоры Мельци, Мадонны Луини. Глубокий ультрамариновый, благородный малиновый, цветы, готовые шелохнуться от дуновения ветра, волосы, к которым хочется прикоснуться, ощутить мягкость волн, и улыбка, которую непременно нужно разгадать.
По ссылке https://gallerix.ru/a1/ можно посмотреть картинные галереи известных музеев. Флора – мастера Мельци, Екатерина кисти Бернардино Луини, Джаконда – непревзойденная муза да Винчи, Венера кисти Боттичелли, а еще импрессионисты, леонардески, прерафаэлиты, модернисты и др. Сплошное наслаждение.