Найти в Дзене
Дарья Хрипко

Выставка «Все в сад!» Современное искусство

Во время своей недолгой поездки в Москву мне удалось попасть на выставку «Все в сад!» в галерее Ru Arts.
История искусств знает много великолепных садов: сады Вавилона, Версаля, сад Живерни Клода Моне. Режиссер Дерек Джармен, зная, что ему остаются считанные месяцы жизни, занимался только садом возле своего дома.
Сад – это место, в котором человек может что-то контролировать, в отличие от мира вокруг: посадить побольше роз, если они ему по душе, избавиться от сорняков. Выставка при такой трактовке тоже оказывается садом. Садом идей, ведь речь идет о современном искусстве. На первом этаже (их в галерее 4) внимание привлекают большие фото перформансов Спенсера Туника. 700 человек стоят, взявшись за руки на виноградниках Бургундии, обнаженные тела вплетаются в природный ландшафт, образуя большое тканое полотно. Люди стоят спиной, неотличимые и беззащитные, как виноградная лоза. В другом его проекте люди с зонтами недалеко от французского города Орийяк. Здесь находится самая большая фаб

Во время своей недолгой поездки в Москву мне удалось попасть на выставку «Все в сад!» в галерее Ru Arts.


История искусств знает много великолепных садов: сады Вавилона, Версаля, сад Живерни Клода Моне. Режиссер Дерек Джармен, зная, что ему остаются считанные месяцы жизни, занимался только садом возле своего дома.
Сад – это место, в котором человек может что-то контролировать, в отличие от мира вокруг: посадить побольше роз, если они ему по душе, избавиться от сорняков. Выставка при такой трактовке тоже оказывается садом. Садом идей, ведь речь идет о современном искусстве.

На первом этаже (их в галерее 4) внимание привлекают большие фото перформансов Спенсера Туника. 700 человек стоят, взявшись за руки на виноградниках Бургундии, обнаженные тела вплетаются в природный ландшафт, образуя большое тканое полотно. Люди стоят спиной, неотличимые и беззащитные, как виноградная лоза.

В другом его проекте люди с зонтами недалеко от французского города Орийяк. Здесь находится самая большая фабрика зонтов в стране и ежегодно проходит фестиваль уличного театра. Организаторы пригласили художника на юбилейный фестиваль, и тот соединил две идеи в одну. Кажется, как будто все заботятся о поле, нежно прикрывая его зонтиками.

Андре Кертеш. Меланхоличный тюльпан, 1939 г.
Андре Кертеш. Меланхоличный тюльпан, 1939 г.

Традицию изображения цветка как метафоры человеческой жизни продолжает Андре Кертеш – крупнейший мастер фотографии начала XX века. Картье-Брессон и Брассай считали его своим наставником. Он создавал выверенные композиции с минимальным количеством элементов. Таким стал и Меланхоличный тюльпан, прекрасный в своем увядании. В простом, на первый взгляд, натюрморте кроется особенность – стакан и стебель нарочито вытянуты, изображение преломляется, как если бы мы смотрели на него сквозь поверхность воды. Исследователи считают эту фотографию автобиографичной. Работа создана в 1939 году, фотограф был вынужден переехать из родного Парижа в Нью-Йорк и не нашел там признания, тюльпан можно рассматривать как символ разочарования и печали.

Цветок Кертеша на черно-белом снимке похож на скульптуру, вылепленную из гипса. Невдалеке от фотографии скульптура реальная –«Ростки» Елены Артеменко. Это слепки женских ртов, замерших во вдохе или кричащих, на крепко переплетенных железных стеблях. Нежность и чувственности, ставшие вдруг неподвижной маской.

Артеменко Елена. Ростки, 2020 г.
Артеменко Елена. Ростки, 2020 г.

Женское и мужское сталкиваются в ироничной работе «S» Ирины Петраковой. На классических черных «адиках» вдруг распускается вышитая лилия, намекая на темы гендерной неопределенности. Название серии работ «Каминг-аут».

Здесь экспрессивный цветок Владимира Яковлева – художника нонконформиста, одушевленный букет нарциссов, смотрящий на себя в зеркало, заросший зеленый театр. Работы игривые, серьезные, печальные, как и следует искусству сегодняшнего дня.