Мы ранее уже рассказывали, как дизайнеры черпают вдохновение в искусстве. Продолжая эту тему, сегодня мы поговорим о древнегреческой скульптуре, поп-арте и картинах, которые оставили след в модной индустрии.
Следующие 5 кейсов в нашем материале.
«Крылатая Победа Самофракии» и Мадлен Вионне
Мадлен Вионне была известна как «богиня стиля и королева кроя». Во время Второй мировой войны она переехала из Франции в Рим, где была поражена искусством греческой и римской цивилизации. Архитектура и искусство помогли ей создать свой стиль.
Увидев статую «Крылатая Победа Самофракии», олицетворяющую греческую богиню победы Нику, Мадлен решила воссоздать ее платье. Влажная ткань, которую обдувает ветер, стала источником вдохновения.
Иероним Босх и Пьерпаоло Пиччоли
Пьерпаоло Пиччоли — главный дизайнер Valentino с 2008 года. Его источник вдохновения — религиозные произведения Средневековья. В 2017 году он вместе с дизайнером Зандрой Роудс разработали коллекцию, смешанную с панк-культурой и средневековьем. В этом им помогла картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений».
«Я вовсе не считаю творчество Босха апокалиптическим. Для меня он панк от искусства, человек, опередивший свое время. Он художник Ренессанса, как мои любимые итальянцы Фра Беато Анджелико, Джотто», — поделился Пиччоли.
Пиччоли переосмыслил символы Босха с помощью летящих прозрачных платьев. А Роудс создала романтичные принты и узоры, отражая библейский мотив художника.
Питер Пауль Рубенс и Dolce and Gabbana
Доменико Дольче и Стефано Габбана хотели показать чувственную и романтичную сторону женщин. В этом им помогли работы Питера Пауль Рубенса. Художник изображал дам с любовью: зеркало в руках Купидона, подчеркивающее наготу, светлая кожа с розовым оттенком, контрастирующая с другими элементами картины, и блестящие волосы.
Рекламная кампания дизайнеров будто бы сошла с картин Рубенса: модели позировали с благородством, их тела походили на телосложение той эпохи, что не свойственно для лиц бренда, а декорации напоминали барочные зеркала и вышивки.
Александр Маккуин и Густав Климт
Александр Маккуин в кутюрной коллекции 2013 года напрямую ссылался на австрийского художника — Густава Климта. Глядя на струящееся черное платье с золотыми узорами, в голову приходит картина «Объятия».
Дизайнер перенял контраст геометрических форм, характерных для работ художника.
Джанни Версаче и Энди Уорхол
Энди Уорхол мастерски совмещал поп-культуру и моду, что сделало его ключевым символом поп-арта. И он дружил с Джанни Версаче. После смерти художника дизайнер решил почтить память Уорхола, посвятив ему весенне-летнюю коллекцию в 1991 году. На одном из платьев были гравюры с Мэрилин Монро и Джеймсом Дином.
Работы Уорхола можно увидеть не только у Версаче. Его цитировали многие дизайнеры, вот некоторые из них:
А какие работы художников вдохновляют вас? Пишите в комментариях.
Следите за нами в соц сетях:
Вконтакте - https://vk.com/modnypodkast
Яндекс.Дзен - https://zen.yandex.ru/modnypodkast
Telegram - https://t.me/modnypodcast
YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCHdKGoJI30b40bLL7EGtpmA/
RuTube - https://rutube.ru/channel/24561268/