Генрих Моисеевич Ким - руководитель секции Графического дизайна Евразийского Художественного союза
действительный член Российской Академии Народного Искусства
почетный член Международной Академии Современного Искусства
руководитель сектора «Педагогических новаций» в Российской Академии Народного Искусства
член ТСХР, ЕХС, СХНИ
Генрих Ким с детства увлекался живописью, окончил детскую художественную школу, затем получил образование художника-дизайнера в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. И всю жизнь занимается живописью, графикой и графическим дизайном, сотрудничая с издательствами.
Работал в журналах «Медведь», «Ровесник» и «Штучка». Как художник, вел много рубрик и повлиял на создание новых. Например, предложил изменить формат контента о знаменитостях и преподнести его композиционно в виде «жития святых». Делал узнаваемые развороты в журнале для мужчин «Медведь» с красочными иллюстрациями путешествий и очерков о мужских хобби – рыбалке и прочих радостях. Принял участие в создании исторической рубрики, рассказывающей об окраинах России и территориях СНГ, а также успешно реализовал много других инициатив.
На сегодняшний день Генрих Моисеевич Ким – основатель и креативный директор брендированного агентства «Propelller», основатель детской художественно-дизайнерской студии «Карандаши».
Но помимо основной деятельности Генрих Ким находит время на свободное творчество. Он пишет маслом, создает графические работы линером и сложные авторские полотна в смешанной технике с использованием акрила.
После натурного рисования стал придумывать свой личный стиль, искать узнаваемую форму и разрабатывать авторский неповторимый почерк.
«Девочка-подросток» - это работа о возрасте, о взрослении. Нарочито подчеркнутая хрупкость и непропорциональность девичьего тела контрастирует с взрослым женским прищуром – оценкой. И дополняют посыл яблоки в вазе и в руках девочки-подростка. Завуалированный намек на искушение. Такая живописная констатация неявной границы перехода из детства во взрослую женскую жизнь.
«Две сестры» - работа рассуждение, наблюдение художника. На примере общения с двумя женщинами – сестрами, которые стали прототипами сюжета – об утрате женственности, беззащитности и слабости. Об избыточной женской самостоятельности, которая мешала им устроить личную жизнь. Мужчине просто нет повода и причины осчастливить такую слишком эмансипированную и самодостаточную женщину, практически потерявшую пол. Не нужно брать на себя мужскую роль. Этот посыл вылился в работу с образами двух симпатичных женщин с мужскими характерами.
Работа "Те же слова" - имеет второе название: «Бесконечность». Работа - художественная аллегория переливания из пустого в порожнее, бесконечного повтора, бесполезности действий и пустой болтовни. Стилизованные костюмы, напоминающие робу заключенных, позы символизируют перевернутую восьмерку – знак бесконечности. Дорога – путь – начинается от одного, продолжается в другом. Наслоение фигур – это один и тот же человек, только растиражированный. Как кадры фильма, при наложении сливаются и образуют единую картину, но по сути это несколько разных кадров одного и того же.
«Черные вороны» или «Островки воспоминаний» - продолжение темы дублирования. Люди – одинаковые персонажи, крутящиеся на дереве-карусели. Ассоциация с воронами. Вороны долго живут, приобретают богатый опыт, им есть, что вспомнить. Так и у людей в душах накапливаются свои «островки воспоминаний». Вся картина – это и есть такой своеобразный остров под луной, как аллегория жизни в жизни.
«Вечерние мелодии» - это работа – настроение. У Генриха Ким возникло желание передать музыку, создать ее живописный образ. И родился триптих, где играет все, даже домики – это живущие на нотном стане ноты и звучащие в зависимости от своей тональности, высоты и длительности. Персонажи и играют и слушают мелодию, которая слагается из звучания музыкальных инструментов и аккордов домиков-нот. Получается красивая вечерняя мелодия. Гармоничная, чистая и немного минорная.
Генрих Моисеевич Ким постоянный участник и многократный лауреат художественных выставок. Он реализовал несколько проектов – графических и живописных. Его работы всегда имели коммерческий успех.
2019 года Генрих Ким разработал собственное направление, которое назвал «Аналитическим экспрессионизмом». Сейчас он готовит серию работ для будущей персональной выставки в 2023 году.
«Яблони и яблоки» - из дыма вырастают яблони, плодоносят и, словно падают с небес. Мы – внутри этого явления, схожи поколения людей и сущность дерева, с его плодами-яблоками. Герой (автопортрет) держит в руке яблоко и внимательно его рассматривает, изучает. И открывается метафизическая сущность: яблоко в яблоке – как прошлое (деревья), настоящее (яблоко) и будущее (яблоко в самом яблоке) в одном моменте. Работа – размышление, как приглашение зрителя к диалогу, где только открыт вопрос, а дальше – недосказанность, простор для поиска собственного объяснения и интерпретаций.
«Кувырок и мыльные пузыри» - это художественная аллегория жизни: мгновенность, взлеты и падения, подобно кувырку – пластичная динамика, происходящая со всеми нами. Любовь, зарождение семьи, расставания – взлеты и падения и новые вставания на ноги. Новая опора в виде определенного опыта, приходящего после каждого падения. Мыльные пузыри – это ассоциация с мечтами, думами и ожиданиями. Их много и они слипаются, обволакивают в один большой переливающийся мыльный пузырь-воображение. По мере взросления эти мыльные пузыри отделяются, но не пропадают совсем, остается незримая связь.
«Пряжа» - это рассказ-аллегория обо всех творцах. Клубки пряжи падают с небес и преобразуются в сложные формы. Одни превращаются в клубки-животы, трансформирующиеся в котиков. Но может клубок стать душой, сердцем в центре груди, из которого сформируется человек, как здесь – прекрасная девушка. Ведь женщина – сама творение Создателя и наглядный пример творца. Она может родить ребенка. Мужчина такой возможности не имеет, поэтому уходит в работу, чтобы там сотворить свое чудо.
«Погружение» - человек сам себя погружает в свои мысли, фантазии, иногда это доходит до безумия. Но совокупность сложных размышлений может создавать и невероятные образы, плоды анализа и концентрации, обдумывания идей. Мы все вольно или невольно погружаем себя и окружающих в это вечное колесо мыслей. Генрих Ким в этой работе стремился передать это внутреннее состояние, оторваться от прямого образа и перейти к абстрагированным символам и ассоциациям. Здесь есть и стилизованный силуэт человеческой фигуры и гипертрофированные бактерии, формы простейших организмов, составляющих с человеком единое целое с точки зрения космоса.
«Ушедший в себя» - продолжение размышления о сути человека. С одной стороны, в человеке есть все, что нужно, и в то же время, он пуст. Есть контур, и он существует, как материальный объект. Но его нет. Есть знания, все на своих местах, но все равно в голове царят и уживаются гармония и хаос, и ощущение пустоты. Как космос – ведь там неисчислимое количество объектов, но в то же время – все они находятся в пустоте. Это можно рассматривать и как живописную парадоксальность нашего существования и сути этого существования – мы есть, материальны и ментальны, но стоит нам исчезнуть – и сразу образуется пустота.
Автор текста: Алена Ковалева
Евразийский Художественный Союз (ЕХС), секция "Искусствоведение"
Сайт ЕХС: www.eurasianartunion.com
Вступить в союз: https://eurasianartunion.com/index.php/ru/membership
Любой желающий может обратиться к нашим искусствоведам и на коммерческой основе заказать профессиональную рецензию о своем творчестве, проекте или серии работ на выставку.
Заказать рецензию: https://eurasianartunion.com/index.php/ru/post