Когда в Европе закончились средние века? Историки все ещё ведут споры на этот счет. Однако искусствоведы и культурологи считают, что завершение тысячелетнего периода европейского средневековья произошло на рубеже XIII-XIV веков в Италии, где в это время началась одна из интереснейших эпох в человеческой культуре получившая название Возрождение или, по-французски, Ренессанс.
Почему этот период так назвали, и что способствовало его появлению? Дело в том, что Италия, в отличие от многих европейских стран, имела более богатую историю – она являлась центром некогда могущественного государства - Древний Рим.
Архитектурные и исторические памятники, сохранившиеся от эпохи расцвета Римской Империи, всё ещё стояли на этой земле, поражая воображение средневековых европейцев своими величием, красотой и гармонией.
То тут, то там, периодически находились римские, а иногда и греческие статуи, а в Европу проникали научные и философские труды античных авторов, часто в виде переводов с арабского языка.
Благодаря этому, появился интерес к античности, которая в средневековье была практически предана забвению. Сформированное почти тысячелетним застоем, периода средних веков, - мировоззрение человека постепенно начало меняться. Причем, в основе этих изменений оказались представления об античной культуре, как идеальном «золотом веке» человечества.
Именно культура Древней Греции и Древнего Рима становится непререкаемым авторитетом и образцом для подражания в эпоху Ренессанса. Представители этого периода искренне считали, что возрождают Античность, и именно поэтому назвали своё время Возрождением.
Некоторые исследователи точкой отсчёта эпохи признают «Божественную комедию», созданную великим итальянским поэтом Данте Алигьери. В этом произведении нашло полное завершённое воплощение средневековое миропонимание. Перед читателем открывается грандиозная картина загробного мира - Ада, Чистилища и Рая.
Однако Данте, в целом следуя средневековой традиции, по-новому рассказывает о Человеке – главном герое его повествования. Он населяет свою книгу – живыми людьми, с их страстями, пороками, добродетелями, горестями и радостями.
Это бессмертное произведение, послужило импульсом для формирования мировоззрения эпохи Возрождения, которое подхватили следующие за Данте поэты, писатели и мыслители этой эпохи. Такие как Петрарка, Боккаччо, Пика Делла Мирандола, Томазо Кампанелла и многие другие.
Изменившееся представление о человеке, и его месте в мире, стало основным отличием взглядов представителей новой эпохи. Если в средневековье центром мироздания, считался Бог, то теперь, главенствующее положение начинает занимать человек, который объявляется венцом творения и царём природы.
Такое мировоззрение получило название - гуманизм. Гуманисты Ренессанса, вдохновляясь трудами античных философов, утверждали идею богоравенства человека, его особую роль в мироздании, обусловленную наличием разума и воли. Благодаря идеям гуманизма, человек получает моральное право на сотворчество с богом в преобразовании мира и самого себя.
Вместе с тем возрастает потребность в реализации новых возможностей, в первую очередь в научном познании мира. Начинается невероятная череда открытий и изобретений. Жажда знаний стала отличительной особенностью эпохи.
Это породило такую характерную черту Возрождения, как появление разносторонних универсалов – людей, успешно совмещающих деятельность в нескольких научных и творческих отраслях.
На этом основании культура и искусство Возрождения приобретают всё более светский характер. Настоящий взлёт культуры Возрождения произошёл в XV столетии во Флорентийской Республике, которая, в то время, считалась одним из самых процветающих городов-государств Италии.
Её расцвет во многом был обусловлен экономическим подъёмом, наступившим во время правления династии Медичи. Представители этого семейства были банкирами, но вошли в историю, как ценители и знатоки искусства. Они были увлечёнными собирателями древностей и щедрыми покровителями культуры.
При их дворе создавались первые коллекции античных памятников, обширные библиотеки, художественные галереи и музеи. Вокруг них собиралось изысканное общество, включавшее философов, учёных, поэтов, художников и музыкантов.
Именно при дворе Медичи выкристаллизовывалось новое представление о мире и человеке, рождался новый взгляд на задачи художника, и формировалось новое искусство.
Поэтому период Раннего Возрождения ещё называют веком медичийской культуры. Символом Флоренции и начала Ренессанса стало творение выдающегося архитектора Филиппо Брунеллески – это купол собора Санта Мария дель Фьоре.
Главный флорентийский собор был заложен ещё в 1296 году, однако строительство затянулось на века. И к началу XV века он был ещё не завершён – не хватало перекрытия над его центральной частью.
Дело в том, что над зданием собора должен был воспарить грандиозный купол, однако в средние века умение возводить столь большие купольные перекрытия, было практически утрачено. Для того чтобы решить эту сложную инженерную задачу Филиппо Брунеллески понадобилось целых 18 лет!
И вот, над кафедральным собором Флоренции вознесся великолепный купол, разделенный восемью белыми ребрами и увенчанный изящным световым фонарём.
Своим величием и гармонией он поражал воображение современников. Даже если бы Филиппо за всю свою творческую жизнь возвёл только этот купол, то он бы уже вошёл в историю искусства, но на его счету и создание ренессансной архитектуры, основанной на возрождённых традициях античной классики.
Брунеллески удаётся вернуть к жизни принципы античной архитектуры: Использование ордерной системы, как основного конструктивного и декоративного архитектурного элемента;
Утверждение в ренессансной архитектуре римской полуциркульной арки и купола, вместо средневековых стрельчатых готических арок и шпилей;
Возвращение в архитектуру принципа соразмерности человеку, сформулированного ещё древнеримским зодчим Витрувием, ставшего базой для архитекторов последующих эпох.
Филиппо Брунелески стал первым из плеяды выдающихся архитекторов Возрождения.
А вот первым скульптором Ренессанса принято считать друга Брунеллески – Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известного под прозвищем Донателло. Он, как и Брунеллески, был увлечён и очарован античным искусством, и считал своим долгом возродить его принципы. Вклад Донателло в искусство Ренессанса весьма значителен.
Он возродил, так называемую, круглую скульптуру. Эти изваяния, никак не соединялись со стенами здания, как это было в средневековом храме, и стали доступны для обозрения со всех сторон. Так же мир обязан ему возрождением античного принципа калокагатии забытого в средневековье.
Он первым вернулся к изображению обнажённого человеческого тела, используя этот принцип. Это статуя Давида - популярного библейского персонажа. В этой скульптуре заметно увлечение автора древнегреческим искусством и изучение трудов одного из талантливейших скульпторов Эллады – Поликлета.
Донателло вернул традицию создания конных монументов. Памятник правителю города Падуя - Эразмо де Нарни - кондотьера Гаттамелаты, стал образцом для последующих поколений скульпторов. Также Донато ди Никколо воскресил портретные бюсты - забытый в средние века вид пластики, и начал использовать линейную перспективу, при создании скульптурных рельефов.
Ренессанс становится периодом расцвета живописи. Она не занимала до этого времени заметного положения в искусстве Западной Европы. Желание «объять» окружающий мир и отобразить его таким, каков он есть, привело к отказу от следования средневековым канонам, и созданию принципиально иного художественного языка.
Главным достижением новой живописи стало открытие линейной перспективы (она ещё называется геометрической или правильной). Впервые её научное обоснование дали итальянские учёные-математики и архитекторы Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти.
Суть этого новшества заключалась в том, что при написании картины, художник мысленно определял некую точку, находящуюся на линии горизонта, к которой, затем сводились все линии в очертаниях и контурах предметов.
При использовании этого приёма художник изображал все объекты, как бы уменьшающимися в размерах, по мере их «удаления» от зрителя. Благодаря этому, создавалась иллюзия глубины пространства, его трёхмерности.
Это же открытие теперь позволяло живописцам изображать людей объёмными, в любых, даже весьма сложных позах, разворотах и положениях, то есть писать в ракурсе - с перспективными сокращениями частей тел.
В качестве первопроходца в этой области называют Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванного Мазаччо. Он прожил очень недолгую жизнь, и оставил совсем немного работ, но в них он заявил о себе, как о новаторе живописной школы.
Его персонажи впечатляют зрителей своей жизненностью и достоверностью, а мир, окружающий их, кажется убедительным и правдоподобным, благодаря верному использованию линейной перспективы и умению передавать объёмы с помощью светотени.
Мазаччо, словно пробил дорогу для целой плеяды замечательных художников - Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Фра Беато Анджелико, Гирландайо, Поллайоло, Андреа Верроккио, Перуджино, Беноццо Гоццоли, Пинтуриккио, Пьеро ди Козимо, Франческо дель Косса, Сандро Боттичелли и это далеко не все представители искусства Ренессанса.
Вершиной этой горы является творчество трёх гениев, которых неслучайно называют Титанами Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буоннаротти.
Каждый из них достоин отдельного рассказа. Художники начинают писать библейские сцены и сюжеты так, как если бы они происходили с реальными людьми, жившими в реальном, физическом, материальном мире.
Живописцы достигали эффекта почти «живого» объёма, изображая тела своих персонажей, укрытых складками вполне «материальных» одежд. Теперь окружающий мир предстаёт перед зрителем подобным тому, в котором живёт он сам – узнаваемым, осязаемым, земным и, главное, – трёхмерным.
Важным для эпохи Возрождения стало обращение к сюжетам античной мифологии. Первооткрывателем этого жанра для живописи считается Сандро Боттичелли. Самыми известными полотнами мастера на этот сюжет являются картины «Весна» и «Рождение Венеры».
Художники Ренессанса открывают жанр светского портрета. С их полотен на нас смотрят реальные люди, жившие тогда. В этих портретах есть доля идеализации, ведь человек, – венец творения! Таким он и предстаёт, гордо, весомо и уверенно занимая центр картины, и мира, изображенного на ней.
Большим достижением стало то, что художники XV века научились изображать лица в трёхчетвертном повороте, что сделало портреты более достоверными, а позы моделей естественными. Эпоха Возрождения изменила лицо Европы, подарив городам, дворцам и храмам новый архитектурный облик.
Но Ренессанс – это не просто прекрасная живопись, скульптура и архитектура. Это, прежде всего, новый, осознанный, образ человека достойного и разумного, выраженный через искусство.