Приветствую вас, дорогие читатели ! Сегодня поговорим о том, как следует заниматься игрой на инструменте, если вы желаете не просто научиться "играть немного для себя", но и претендуете на что-то большее.
По своему опыту могу сказать, что ваше звучание как профессионала напрямую зависит от времени ваших занятий. То есть, если вы не занимаетесь неделю, месяц, год - это тут же отразится на беглости пальцев, технике, координации, способности чтения текста и его воспроизведения. Начнем с первого и самого важного пункта-техники. В мою бытность ученицей одной из лучших музыкальных школ Москвы у нас в пятом классе был зачет по гаммам. Именно так и называлось это испытание, причем зачет был дифференцированный (я тут вузовский термин употребила), то есть за него еще и оценки выставляли. Помню я также, что на данном зачете мы не только гаммы играли (причем, естественно, в разных тональностях, доходило до тональностей с пятью знаками при ключе). В рамках этого зачета мы также играли арпеджио (линейные и ломаные), хроматическую гамму ( в прямом движении и расходящуюся), а также аккорды (тоническое, доминантовое и субдоминантовое трезвучия с обращениями). Что могу сказать о пользе данных упражнений-при игре гамм хорошо нарабатывается техника, беглость, а также запоминается верная аппликатура. При игре аккордов это особенно важно. Кроме того, при исполнении гамм и арпеджио следует следить за тем, чтобы руки не зажимались ( особенно кисть и предплечье), а также за ровностью и плавным ведением звука. Начинаете вы играть гаммы, конечно же, в умеренном темпе ( сойдет вполне Moderato), потом темп постепенно прибавляют. Важно выучить верную аппликатуру, тогда не придется все это исправлять в ходе исполнения какого - либо фрагмента из произведения, в котором встречается аккордовая структура.
Гаммы и арпеджио хороши также для разыгрывания, разогрева пальцев перед выступлениями, да и просто для того, чтобы "поставить на место" руки при длительном перерыве в режиме занятий. Продолжение будет в следующий раз, ждите вторую часть завтра.