- потому что это основное умение: управлять кистью, добиваясь линий нужной толщины, регулировать силу нажима, менять направление.
- Цветочные композиции - ещё и хорошее упражнение на ритм. И - ооо, да, мы многозадачные - это ещё и колористическая задача на минимальной палитре, это суперумение.
Создать округлую форму хороших пропорций, используя буквально один и тот же приём:
И ещё вариация - тоже цветочек, тоже сфера, по которой лежат мягкие лепестки:
И ещё: мы рисуем много, эти умения потом пригождаются постоянно.
Вот вариант с несколькими ярусами лепестков - и тут включается умение создавать объём, используя изменение силы света.
Все работы - ученические; поэтому в них видны класические ошибки и поиски. Из таких отдельных цветков и бутонов вырастают гирлянды и букеты, на которые можно сажать райских птиц, добавлять лёгкие прозрачные драпировки, блестящие античные вазы. Всё это - тренировка базовых, повторюсь, доя иконописца умений: сферический объём без пузырей, мягкая моделировка, хорошее грамотное освещение, неагрессивное цветовое решение.
Букеты небесно-голубых роз - образцовые:
А вот и первые гирлянды, задача посложнее: кроме ритмичного заполнения пространства нужно создать единое целое так, чтоб части органически соединялись друг с другом - не выламываясь, не споря, не перевешивая. И да, задачи технологии темперной живописи никуда не деваются: тонкие изящно положенные слои, цветные лессировки, точная форма листьев и яблок.
Здесь в галерее сразу несколько снимков, полистайте:
Вот так и становятся профессионалами, по моему нескромному мнению. Поступательно, спааааакойно, осваивая и технику, и технологию, и расширяя представления об истории классического искусства.
* Спасибо за прочтение. Рисовать, повторюсь - это просто. Если правильно учат.
Если вам было интересно, поставьте, пжлст, сердечко, и можно подписаться на обновления. Это радует, и помогает со следующими записями.
А о том, как я учу рисовать , написано здесь.