Так получилось, что юбилейное переиздание Oxygene вышло в декабре прошлого (2016) года. Довольно красиво: первый диск был записан сорок лет назад, его вторая часть — двадцать лет назад, и теперь, еще двадцать лет спустя, у нас в руках вся трилогия.
К этому всё и шло: Oxygene 7-13 (1996) был действительно одним из последних классических альбомов Jarre. После него последовали неожиданные Metamorphoses (2000), а затем целая цепочка альбомов, сделанных в домашней студии. Тем, кто был недоволен, фанатские форумы объясняли: а чего вы ждали? Oxygene 14-20 или продолжения Equinoxe 9-39?
После нескольких концертных альбомов наступило время альбомов современных ремиксов, а затем — яркая перемена и возвращение к истокам: живое исполнение первого и самого известного альбома с теми же инструментами и несколькими музыкантами. Зрителей всегда предупреждали перед концертом, что что-то может пойти не так - если даже современные цифровые синтезаторы иногда глючат, чего можно было ожидать от аналоговых, которым почти пятьдесят лет? Но это не уменьшило аудиторию - кто откажется послушать альбом, который звучал вокруг всю вашу юность, детство или даже всю жизнь, сыгранный вживую? Концертный диск Oxygene: Live in Your Living Room (2007) был дополнен довольно приятными интерлюдиями между его частями. Это был первый шаг на пути к трилогии.
После большого концептуального проекта под названием Electronica, который Jarre записывал со своими коллегами и преемниками в течение нескольких лет (Electronica 1: The Time Machine (2015), Electronica 2: The Heart of Noise (2016)), музыкант захотел вернуться к чему-то простому и аскетичному - как сорок лет назад, когда у него была только кухня, несколько синтезаторов и подержанный 8-дорожечный микшер, а также правила: не усложнять музыку и оставлять некоторое пространство между композициями (чтобы иметь передышку). Jarre поставил перед собой цель закончить альбом к концу 2016 года, так как его первый Oxygene был выпущен в декабре 1976 года во Франции и продавался по всему миру в 1977 году.
Давайте представим, что этот текст был написан по случаю международной годовщины его выпуска.
Однажды в сентябре 1976 года Charlotte Rampling, состоявшаяся актриса и будущая жена Jarre, открыла дверь галереи в Париже и посетила выставку молодых французских художников. Там она купила картину "Кислород (Oxygene)" Michel Granger. Это был полуоткрытый череп - мощное и ясное экологическое послание. Если бы вам увидели что-то подобное во сне, вы долго не смогли бы уснуть. 15 сентября композитор уже встречался с художником - Charlotte подарила ему эту картину. 28-летний Jarre, впечатленный изображением расслаивающейся Земли, уже долгое время работал над альбомом, но только в этот момент альбом получил законченную концепцию и название.
Вместе они начали работать над обложкой. “Мне пришлось сделать квадратную версию картины”, - вспоминает Granger. “Кстати, важный момент: многие люди считают, что я работаю аэрографом. Вообще-то я рисую акварелью. Я никогда даже не прикасался к аэрографу".
Granger, вероятно, был одним из прародителей экологических плакатов. Его работы включают в себя множество тревожных, а также мечтательных рисунков Земли, его главного источника вдохновения. Этот череп появился в 1972 году, когда люди впервые заговорили о контроле над фабриками и начали задаваться вопросом, куда деваются отходы. Сам Jarre сказал, что концепция альбома имеет достаточно чёткий посыл, но это не окончательный диагноз человечеству. “Что мне нравится в этой картине, так это то, что она не обязательно пессимистична. Она скорее ставит вопрос: куда мы идем?”
Ни один лейбл не хотел издавать Oxygene. Это было странное для того времени музыкальное произведение без вокала и с цифрами III-IV-V вместо названий. Непонятно, какой это был стиль, ведь тогда на слуху были панк, диско, соул и поп-музыка разных видов. Oxygene - булькающий и свистящий, звучал как какая-то странная непонятная игра, совершенно вне всем понятных рамок. Как - “Тебе что, больше нечего делать? Где гитары?”
Даже мать композитора спросила его: “Почему ты назвал эту альбом в честь газа?” Только его супруга поддержала его: “Это настолько отличается от всего, что либо ни к чему не приведет, либо обернётся феноменальным успехом. Среднего варианта быть не может".
Электронная сцена ещё почти не существовала в 70-е годы. Была только группа фанатов и несколько человек, сочинявших и исполнявших такую музыку. Конечно, Kraftwerk уже прославились с своим Autobahn 1974 года. Virgin выпустила альбомы Tangerine Dream, и было несколько других известных имен, но этого было недостаточно, чтобы существенно повлиять на общественное мнение. Электронная музыка всё ещё считалась авангардной и вызывала культурный шок.
Наконец, подруга Jarre из Группы музыкальных исследований (Musical Research Group), возглавляемой Pierre Schaeffer (отцом конкретной музыки (конкретная музыка (фр. musique concrète) - вид авангардной музыки XX века) который познакомил Jarre с клавишными и научил его думать звуками, а не нотами), убедила своего мужа Francis Dreyfus выпустить Oxygene. Владелец лейбла Dreyfus Motors скептически относился к такой музыке, но дал распоряжение напечатать тираж в пятьдесят тысяч экземпляров.
Менее чем за шесть месяцев ему пришлось выпустить значительно больше — пластинки попали в Германию и Великобританию, на крупные радиостанции, которые помогли продать миллионы дисков.
Теперь Jarre нужно было думать о втором альбоме :)
Источник: George Palladev, https://blog.12edit.com/jean-michel-jarre-oxygene/
Сайт Michel Granger - http://www.granger-michel.com/works/