► Творческое свидание, что это?
Джулия Кэмерон в своей книге «Путь художника» рассказывает, как раскрыть свои творческие способности. Она вводит такое понятие как творческое свидание.
«Это отрезок времени, примерно пара часов в неделю, когда вы выделите, дав обещание потратить их на заботу о своем творческом сознании, о внутреннем художнике.»
Нет правильного списка мест, которые подходят для такого рода свиданий, нет правил и прочих требований, кроме одного – провести время наедине с собой и делать то, что интересно. Это творческое свидание стало для меня первым.
***
Что: Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие. Часть I + основная экспозиция
Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 12
Цена: 450 руб (при оплате онлайн)
►Подробнее о выставке
«В первой части проекта перед зрителем предстает галерея образов библейских и мифологических слепцов, среди которых «Самсон» Альбрехта Альтдорфера, «Слепой Товит» Рембрандта Харменса ван Рейна, «Гомер и муза Сапфо» Ангелики Кауфман, «Четыре струны луны. Сэмимару. Из серии “Сто ликов Луны”» Цукиоки Ёситоси и многие другие. Тема ослепления раскрывается в графических листах из Библии Лютера (XVI век) и в немецком кабинетном витраже (XIX век). Особого внимания заслуживают две трактовки знаменитой библейской притчи о слепцах, известной нам по картине Питера Брейгеля Старшего. На выставке этот сюжет о слепых, ведомых незрячим, представлен гравюрой Габриэля Смита, по рисунку Якопо Тинторетто, и эстампом из Библии Пискатора. Картина «голубого периода» Пабло Пикассо «Слепой еврей с мальчиком», программное произведение Хорста Янссена «На треть слепой» и другие произведения иллюстрируют развитие этой темы в искусстве XX века.
Параллельно выставка исследует концепцию «гаптического» и «оптического» взгляда в живописи, рисунке и скульптуре. Посетителю предлагается сфокусироваться на собственных зрительных ощущениях и сопоставить их с телесным, звуковым и тактильным восприятием. Так, керамические объекты японского художника Нисимуры Ёхэя, созданные специально для этой выставки, предназначены именно для осязательного восприятия. В мировой и российской практике опыт одновременного использования разных чувственных способов восприятия называют мультисенсорным. В этом случае вместо зрения в восприятии и создании произведения могут использоваться вкус, звук, прикосновение, ощущение собственного тела в пространстве и многие другие чувства. Можно сказать, что тело зрителя становится котлом, в котором происходит алхимический процесс уникального прочтения произведения искусства, меняющийся в зависимости от индивидуальных когнитивных, вкусовых, телесных возможностей и ощущений. Помимо этой аллегории название выставки отсылает нас к работе Зигмара Польке «Котел алхимика» 1986 года, которая представляет собой опыт преодоления травмы тоталитаризма через протест против тоталитарности зрения.»
Хочу поделиться с вами теми работами, которые мне понравились и запомнились. Я, конечно, не искусствовед, но надеюсь мой рассказ и описания будут интересны. И в идеале вы захотите пойти и ознакомиться самостоятельно.
И так, поехали!
Одна из самых ярких частей экспозиции для меня была комната с витражами. В помещении, полностью выкрашенным в черный, было темно и свет лился только из витражей. Эффект был нереально красивый. Подойдя же ближе к ним – восхищаешься детализацией и рисунком. Яркость цвета, сочетание, формы и узоры. Хотелось долго и внимательно рассматривать. Все витражи, кроме последнего были выполнены неизвестными мастерами в 19 веке. Последний витраж, изображающий герб Ганса Графа, выполнен Бартоломеусом Холлу в 1597 году.
Дальше меня ждало истинное сокровище! Книга с гравюрой 18 века. Тут меня, как книжного червя, впечатлила не гравюра, а сама книга. Её переплёт, старые страницы, закладки. Очень хотелось взять такое сокровище в руки и пролистать, страница за страницей.
Продолжая тему гравюр, рядом висела работа Альбрехта Альтдорфера 16 века. Она была настолько крошечной, буквально спичечный короб, что рядом с ней висела специальная лупа для изучения. Это какое мастерство и чёткость линии.
Следующая работа-автопортрет Хорста Янссена «На треть слепой». Эта работа мне показалась самой живой на выставке. Сложно объяснить, но как будто ты можешь закрыть глаза и увидеть, как человек, сидя за своим рабочем столом, водит карандашом и пером по бумаге, думая о чем-то своем. И постепенно перенося свои мысли и чувства на бумагу. Ну это сугубо мое впечатление. К фото с работой отдельно приложу картинку в более хорошем качестве.
Один из весомых плюсов этой экспозиции – интерактивность. Например, к работе Пабло Пикассо «Лошадка», представлена проволочная копия работы, которую можно потрогать. Более того, благодаря грамотно установленному свету, у тонкой проволочной лошадки появляется тень. И работа художника уже проектируется этой тенью на стену. Очень интересный эффект.
В одной из последних комнатах экспозиции представлены большие работы маслом. Так как я достаточно дилетанта в искусстве, то хотела назвать работы Ханса Хартунга абстракциями, но статьи в интернете подсказывают что это ташизм, который в свою очередь вышел из абстракции. Меня привлекли сочетания цветов, объем мазков и потёков. Такие работы мне хочется рассматривать и рассматривать.
Далее у меня была возможность пройти на постоянную экспозицию музея. И первая встретившая меня работа – Каспар Давид Фридрих «Исполиновы горы», масло. Первый взгляд цепляет горы. Бархатные, уходящие каскадом в даль. Но весь масштаб и мощь гор понимаешь, когда замечаешь крепость на ближайшей из них. Она такая крошечная, так подробно прописана. И тут, на контрасте размеров, горы кажутся еще более величественными. Волшебная детализация.
От тонкой работы маслом, переходим к не менее тонкой работе пастелью. Фриц Йохан Фредерик Таулов «Горная речка». За поворотом горной реки виднеется солнце и его отражение в реке кажется действительно светится! Отдельное восхищение это вода. Кажется если отпустить мысль и всмотреться еще немного, то услышишь журчание воды и пение птиц. Опять же, волшебная детализация, по-другому и не скажешь.
Отвернувшись от очередной картины, я немного растерялась. По началу мне показалось я вижу смотрящего на меня ребенка, но это была работа Шарля Эмиля Каролюс-Дюрна «Портрет девочки». Скорее всего в первую очередь меня привлек контраст цветов. Красный, черный, белый и золотой – это основные цвета портрета. Но, помимо этого, мне показались очень живыми и, почему то, грустными глаза.
Переходя в очередную комнату, оказалось, что одну из ее стен занимает огромная работа, 172x296 см! Луиджи Луар «Дым окружной парижской железной дороги». Как хорошо, что напротив была скамейка. И как жаль, что фото не передаёт нюансы… Казалось, словно ты смотришь в огромное окно. За котором, сквозь молочно-белый туман, пытается пробиться солнце. Ты буквально видишь свет, как вдалеке, так и в отражениях луж.
Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре «Благословление новобрачных». Очередная большая работа, наполненная деталями. В первую очередь бросилась в глаза фата и то, как сквозь нее проходит свет. Как свет падает на пол. И опять возникает ощущение свечения. Невесомая фата, которая покрывает голову и платье действительно кажется легкой и воздушной. Я долго рассматривала невесту подойдя поближе. А потом, случайно сместив взгляд правее, заметила чудную керамическую вазу с цветами у окна. Возникла шальная мысль, что это как одна картина внутри другой. Ну то есть сначала ты смотришь на основной сюжет картины, а потом оп, Натюрморт! Ваза, как и цветы в ней были хоть и небольшие, но прорисованные детально и аккуратно, до самого маленького листика. Как будто от картины пахнет весной.
Отдельно хочу выделить бюсты и бронзовые фигуры. Формы, тени, ракурсы. Я очень люблю подобные вещи. В них многое зависит от нас. С какой стороны мы посмотрим? И на что обратим внимание?
Вот таким вышло мое первое творческое свидание. В Музее Пушкина я была первый раз и мне понравилось. Правда я бы советовала заходить еще и на регулярные экспозиции. В цену билета они входят, но не всегда открыты. Поэтому лучше по возможности подгадать так, чтобы увидеть сразу несколько залов. Несмотря на то, что ходила я туда почти неделю назад, пока я писала и заново смотрела все работы на фото я опять пережила те же эмоции.
Ходите в новые места, открывайте мир для себя. Он интереснее, чем нам кажется.
P.S.: в магазинчике при музеи я купила пару открыток. На одной из них схематично были обозначены разные направления в искусстве. Познавательно, прям для меня!