Олег Анатольевич Теняев родился в 1960 году в небольшом поселке на Южном Урале. С ранних лет мальчик тянулся к рисованию, и это было не напрасно - его талант можно было заметить не вооруженным глазом.
Он учился сначала в художественной школе, а потом получил профильное образование в Свердловском художественном училище. В 1986 году 26-летний художник принимает одно из важнейших решений в своей жизни - он едет в Ленинград для обучения в Академии художеств. Поступает он туда без больших проблем.
В 1992 году Олег Анатольевич начинает участвовать в выставках на постоянной основе. Ему удается достаточно быстро "сколотить" базу поклонников, его произведения находятся в частных коллекциях во всем мире.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Однако, несмотря на талант и успешность, знает о его работах лишь узких круг ценителей качественной живописи. Это не справедливо, ведь холсты мастера представляют собой нечто действительно необычное.
Его творчество основывается на базах импрессионизма. Теняев всю жизнь старается совершенствоваться, благодаря чему он научился в полной мере чувствовать цвет.
Посмотрите больше картин художника в галерее.
Яркая и светлая палитра мастера позволяет передать всю живописную красоту природы Крыма, Урала и средней полосы. Также, художник невероятно часто изображает любимый им Санкт-Петербург, и, в отличие от своих коллег, он избегает серых оттенков. Питер Олега Анатольевича необычный, непривычно яркий и неожиданно живой.
Примечательным в работах Теняева является чувство незавершенности, которое поглощает зрителя. Действительно, при ознакомлении с его работами хочется взять краски и дорисовать холсты. Но именно в стиле завершения картины можно пронаблюдать настоящего художника, прочувствовать его мысли и желания, подглядеть во внутренний мир.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Ничто не скажет о художнике больше, чем моменты, когда тот решает сделать последний мазок. Однако, понять подобное может далеко не каждый любитель - для этого необходима насмотренность, развиваемая годами.
Картины Олега Анатольевича заканчиваются ровно тогда, когда другие художники еле-еле доходят до середины процесса. И это не случайность - подобная концепция встречается практически во всех работах мастера. В то время как для одних такой подход является подсказкой для понимания художника, для других - это простая лень и нежелание доделать картину.
Вероятнее всего, именно нежелание принимать что-то визуально неоконченное и является причиной малой известности Теняева у широкого круга зрителей.
Полистайте галерею, чтобы увидеть другие картины художника.
Зрителю не важно, что художник, благодаря своему мастерству, таланту и трудолюбию, достиг идеальной гармонии и эстетической завершенности - ведь это так сразу не заметить. А вот то, что было бы неплохо добавить еще несколько слоев краски, видят все и практически сразу.
Во многих своих работах художник не обращал внимание на границы форм, которые по идее должны отвечать за восприятием зрителем картины. Олег Анатольевич предпочел более тщательно поработать над границами света и цвета. Сделав свои холсты максимально глубокими, он пожертвовал логическим завершением сюжета.
Примечательно, что мастерство автора позволяет делать картины, которые оказались бы востребованы у массового зрителя. Однако, он не спешит менять свои принципы в угоду увеличения собственной аудитории. У работ Теняева есть смысл и история, и автору важнее, чтобы его поняли правильно. Пусть понявших и будет немного.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!