Зарождение аниме стартовало ещё до возникновения западной мультипликации – пару веков обратно. В 1814году в Стране восходящего солнца из-под профессиональной руки иллюстратора и гравера КАцусики Хокусай был издан 1-ый сборник манги. Это были «странные и/или жизнерадостные картинки», связанные одним сюжетом и персонажами. Издания было весьма страной по тем временам, но она оказалась очень успешной. 1 известной мангой стал «Астробой», знакомый и прогрессивным анимешникам и переиздававшийся с такого времени большое количество раз.
С выходом в свет синематографа жители страны восходящего солнца отважились и на «оживление» аналогичных иллюстраций, и в 1917 году был замечен 1-ый анимированный кинофильм, длиной всего в 2 минуткиминуты. Мысль аналогичных кинокартин и манги как такой приглянулась не лишь только простым посетителям, но и правительству Стране восходящего солнца, которое увидело в данном настоящий инструмент влияния. По аналогии с тем, как это случилось с комиксами в США. К тексту, почти все идеи и сюжеты брались в то время из американских комиксов, адаптируясь под японские реалии, символику и эстетику. По причине сего на что момент в их было много совместного. Впрочем в последующем пути западной и японской анимации крепко разошлись.
Большой лептой в становление манги и аниме устроил Тэдзука Осаму, которого нередко именуют японским Уолтом Диснеем. Как раз он первым внес предложение отступить от американских обыкновений и полнометражных кинокартин, сосредоточившись на ТВ-сериалах и специфичной культуре государства всходящего солнца.
Скорым и броским становление аниме именовать непросто, золотая эра настала аж в 80-тых годах, то есть гораздо позже, чем в США. Но но несмотря на все вышесказанное как раз к данному времени вселенная японского anime стал всецело специфическим, не подобным ни на что другое в мире, получил собственные черты, которые мы знаем до сих пор. Это:
Подлинная манера рисовки, со схематичными изображением рта и носа, почаще всего – гигантскими очами (исключений здесь вправду не достаточно, и они применяются в ведущем как психический прием). Большое внимание уделяется и стрижкам персонажей – обратите, собственно что волосы в манге и аниме прорисовываются довольно кропотливо и играют большую роль в передаче вида героя;
Колоритное предоставление нрава персонажа – при этом не лишь только при помощи воздействия, но и с поддержкой его графического отражения. К примеру, стрижки, цвет волос, взгляда или одежды;
Озвучка сейю - то есть специалистами, занимающимися лишь только озвучкой аниме. Это вправду отдельная профессия, очень почитаемая в Стране восходящего солнца, трудная и не имеющая аналогов в мире. К тексту, как раз по причине сего настоящие отаку (так именуют фанатов аниме) рекомендуют глядеть anime лишь только в уникальном варианте и с субтитрами.
Во всем остальном аниме очень отличаются. Как и в простом синематографе, здесь есть различные стили, жанры, бессчетные студии. Самой знакомой из их является Гибли с Миядзаки во главе – но это лишь только вследствие того, собственно что ее понимают в том числе и дальние от аниме люд. Для истинных же отаку Гибли – это легенда, но не больше такого. Не считая нее они понимают большое количество иных студий, которые ничем не уступют в умении делать крутые ситуации. В данный момент приведем для вас восьмерку фаворитов, а вы незамедлительно запоминайте наименования выпущенных ими телесериалов, например как на их точно стоит посмотреть.
- TMS Entertainment – Люпен III, Бакуган, Озорной поцелуй, Волшебник Кайто, Приятно познакомиться, Бог.
- Bones – Стальной алхимик, Бездомный бог, Пожиратель душ, Арена Ангелов, Готика, Волчий дождь, Темнее черного, а также совместная работа с Sunrise над Ковбой Бибоп.
- Sunrise – делает действительно легенды, это и уже упомянутый Бибоп, и Код Гиас, и Гинтама, и Мобильный воин Гандам и чуть менее известное – Тигр и кролик.
- Pierrot - долгое время работала в жанре махо-седзе (чуть дальше мы расскажем, что это), но это не явно не давало ей раскрыться полностью, известной ее сделали совсем другие сериалы – Блич, Наруто, Крутой учитель Онидзука, Токийский гуль, Боруто, Йона на заре.
- J.C. Staff шла к своему успеху очень долго, и к ней не относились всерьез. Впрочем, в последние годы у нее вышло немало крутых аниме, и она таки вошла в топ Японии, прославиться удалось благодаря: ТораДора!, Бакуман, Владыка скрытого мира и Президент студсовета – горничная.
- Production I.G хорошо известна фанатам американских фильмов, она принимала участие в создании спецэффектов для Убить Билла и Матрицы. Но в мире аниме достижений у нее еще больше, смотрите сами. Именно она создала легендарного Призрака в доспехах, Психопаспорт, Эпоху Смут, Вторжение Гигантов, а также Сломанный меч, Корону греха и Дворянство.
- Madhouse Studios – одна из студий, которая занимается созданием полнометражных фильмамов, хотя реалии и вынудили ее также снимать привычные для японцев сериалы. Название ее творений отлично известным всем, кто хоть немного слышал про мир аниме – Тетрадь смерти, Хеллсинг, Нана, Путь аса, Клеймор, Школа мертвецов, Дьявол может плакать, Триган, Один на вылет, Монстр. В общем, тут практически нет аниме, которые не стоит смотреть, так что в творениях Madhouse Studios можно увязнуть надолго.
- Toei Animation – одна из самых крупных студий в Японии, а потому и самая плодовитая. Правда, именно у нее выходят не только шедевры, но и некоторые спорные работы – но суть в том, что такой гигант вполне может позволить себе делать нишевые фильмы и сериалы, заточенные под ту или иную аудиторию. Самые культовые аниме, которые не стоит пропускать – ВанПис, Трогательный комплекс, Красавица-воин Сейлормур, Эйр Гир, Трансформеры, Приключения Дигимонов, Слэм Данк, Драконий жемчуг.