34,2 тыс подписчиков

Мода и искусство. Часть I

1 ноября 20221 ноя 2022

313

3 мин

Оглавление

Пит Мондриан и Ив Сен Лоран
Клод Моне и Кристиан Диор
Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли

Мы часто встаем перед вопросом: как найти вдохновение? В ход идет всё: просмотр кино и сериалов, пинтерест, телеграм-каналы и видео блогеров с «идеальной» жизнью.

И, конечно же, искусство. Дизайнеры не исключение, они пристально следят за произведениями художников и черпают вдохновение для коллекций.

Мы подобрали 5 кейсов, созданных на пересечении мира моды и живописи.

Пит Мондриан и Ив Сен Лоран

Пит Мондриан — нидерландский художник, один из основоположников абстракционизма. Многим знакомы его работы, состоящие из линий и цветных квадратов, напоминающих плитку. На днях выяснилось, кстати, что одна из его работ висела вверх ногами более 75 лет. Речь идет о картине «New York City I» (1941 год).

Об этом заявила куратор музея современного искусства в Дюссельдорфе Сюзанна Мейер-Бюзер. По ее словам, о неправильном положении говорит фотография, сделанная через пару дней после смерти Мондриана в 1944 году. На ней более толстые полосы расположены наверху. Куратор также указала на порядок приклеенных полос. Если смотреть на полотно в том виде, в котором оно висело все эти годы, то следует, что художник клеил ленты снизу вверх. Что нелогично, так как делать это намного сложнее.

Картину, кстати, переворачивать не будут. Все дело в том, что приклеенные ленты очень хлипкие и «переворот» могут не выдержать. А неправильное положение стало частью истории произведения.

Вернемся к вдохновению. Выход из творческого кризиса часто приводит к созданию чего-то нового. Таким импульсом стали картины Пита Мондриана для Ива Сен Лорана.

Листая каталог картин художника, дизайнер решил перенести геометрические полотна на одежду. Так появилось знакомое каждому платье Mondrian в коллекции 1965 года, посвященной работам абстракциониста. Она произвела настоящий фурор.

Клод Моне и Кристиан Диор

Женственные силуэты и пастельные тона — визитная карточка Кристиана Диора. Сегодня художники и дизайнеры черпают идеи из архивов кутюрье. А ведь когда-то сам он вдохновлялся работами импрессиониста Клода Моне.

Отсылки к творчеству художника можно найти и в современных коллекциях модного дома.

«Тропинка в ирисах» Клода Моне (1917) и платье Christian Dior Haute Couture (1949)

«Сад художника в Живерни» Клода Моне (1881) и платье Christian Dior Haute Couture (2011)

Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли

Эльза любила превращать показы в шоу, интегрируя в них другие виды искусства. Поэтому она предложила сотрудничество Сальвадору Дали.

Результатом коллаборации стало легендарное платье с лобстером и шляпка в виде туфли.

Платье с лобстером (1936 год) и шляпка-туфля (1937 год)

Еще одним творением дружбы художника и дизайнера стало платье «Скелетон». Вдохновением послужил рисунок Дали с изображением женского скелета.

Платье «Скелетон» и рисунок Сальвадора Дали

Платье было сшито в одном экземпляре, публика его просто не поняла. Но спустя годы творение стало референсом не только для других коллекций Скиапарелли, но и для прочих дизайнеров.

Зендея в платье Roberto Cavalli Fall/Winter 2000

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали придумали принт в виде газеты, который со временем стал культовым.

Его, например, использовал Джон Гальяно в своей коллекции для Dior сезона весна-лето 2000.

Джексон Поллок и Александр Маккуин

Хотя классика и является неисчерпаемым источником вдохновения, на современное искусство дизайнеры тоже обращают внимание.

Джексон Поллок прославился благодаря «живописи действия», работам в жанре абстрактного экспрессионизма. Его картины концептуальны, хаотичны, и в чем-то даже психоделичны.

Вдохновившись работами художника, Александр Маккуин устроил fashion-перформанс, ставший легендой. На шоу 1999 года модель Шалом Харлоу подверглась «красочной» атаке роботов. С тех пор белое платье с экспрессионистским принтом вошло в историю моды.

Подобные fashion-перформансы повторяют и сегодня. Взять то же «жидкое платье» от Coperni с парижской недели моды. Образ Беллы Хадид до сих пор обсуждают все фэшн (и не только) паблики.

Роберт Макгиннис и Prada

Художник Роберт Макгиннис создал запоминающиеся книжные иллюстрации и легендарный постер к фильму «Завтрак у Тиффани».

Постер к фильму «Завтрак у Тиффани», автор Р. Макгиннис

Миучча Прада решила провести fashion-эксперимент и перенесла манеру Макгинниса на подиум. Результат — осенняя коллекция 2017 года.

По мнению фэшн-критиков, показ стал оммажем роковым женщинам 50-х и 70-х годов. Борьба за права и социальные изменения — смыслы, которые хорошо читаются в коллекции Prada. Именно поэтому использование работ Макгинесса столь иронично: принты, объективизирующие женщин, были включены в наряды бунтующих героинь.