Главная мечта каждого танцора, это уметь танцевать так, чтобы музыка, под которую он танцует стала видимой зрителю. И то, что мы, как танцоры, хотим понять, так это то, каким путем нам этого можно достичь.
Первое, что нужно сделать для этого - это уловить пульсацию. Когда вам это удастся, то постарайтесь почувствовать - раскачивается ли пульс, или иначе бит, а, может, твердо отмеряет время - то есть, какое качество свойственно той пульсации, что вы уловили.
И после этого к вам придет осознание того, что существует некая общая схема, некая структура, собирающая эту пульсацию воедино. Эта структура сродни параграфам или главам книги, которые помогают организовать общую линию повествования, создают определенную последовательность и дают читателям или танцорам возможность предугадать, что будет происходить дальше.
Но в отношении музыки существует некоторая сложность, заключающаяся в том, что разные люди прочитывают одну и ту же "страницу" по-разному. Одни автоматически воспринимают структуру, ощущают ее, как говорится, своим нутром, костным мозгом, печенью или что там у них за это отвечает. Они практически не задумываются о музыке и ее структуре.
Другие же воспринимают эту структуру как нечто абсолютно новое и неожиданное, а порой и каждая музыкальная доля в мелодии это совершенная новость для них. И звучание песни приводит их в замешательство и разочарование из-за того, что им тяжело распознать различия в тех самых музыкальных долях и в структуре.
Но это не повод для отчаяния и беспокойства. Надо просто ПРОДОЛЖАТЬ СЛУШАТЬ МУЗЫКУ. Когда слушаешь ее достаточно долго и неоднократно, то все эти вещи становятся слышны и легко различимы, выстраиваясь при этом в некую систему. Чем больше вы слушаете, тем больше вы понимаете, и тем более вы способны экстраполировать услышанное на другие музыкальные формы и другие песни.
Не всякая песня обладает той же структурой, как та, что вы слушаете в данный момент и возможны и даже обязательны различные отклонения, становящиеся для вас впоследствии прелестными неожиданностями и открытиями.
Но существует несколько основных форм, которые вам вновь и вновь булут встречаться в джазовой музыке, той самой, под которую мы танцуем.
Создадим для себя небольшой словарик, в котором
"песня" это книга;
"куплет" это глава;
"фраза" это параграф.
Чтобы проиллюстрировать эти различные элементы структуры придется слушать и считать. Во время пения будем загибать пальцы. Досчитали до восьми - загнули палец.
Первый вариант структуры широко распространен в поп-музыке и называется ААВА. Для изучения возьмем композицию "Exactly like you".
I know why I've waited (1 палец)
Know why I've been blue (2 палец)
I pray each night for someone (3 палец)
Exactly like you (4 палец)
Обозначим эту секцию буквой А.
Why should we spend some money
On a show or two
No one plays those love themes
Exactly like you
Этот отрывок звучит точно также, как предыдущий.
Что значит, звучит также, когда, на самом деле эти отрывки совершенно разные?
Да, слова в них различны, но если обратить внимание на мелодию и на ритмический рисунок, то легко увидеть, что они абсолютно одинаковы в обоих фрагментах.
Теперь следующая секция:
You make me feel so grand
I wanna give the world to you
You make me understand
Every foolish little dream I'm dreaming
Every scheme I'm scheming
А тут мелодия звучит уже совсем иначе, чем в первых двух отрывках. И эту секцию называем В.
Смотрим дальше.
I know why my mother
Taught me to be true
She meant me for someone
Exactly like you
А здесь мелодия и ритм снова повторяют рисунок из первых двух отрывков, которые мы обозначили буквой А.
И теперь эту последовательность из четырех отрывков можно схематично представить как ААВА.
Теперь рассмотрим другой вариант структуры музыки, занимающей тот же временной интервал, что и предыдущий пример (композиция "Оut of nowhere"), но построенной по другому принципу - АВАС.
You came to me
From out of nowhere,
You took my heart
And found it free
Это А.
Wonderful dreams, wonderful schemes
From nowhere
Made every hour sweet
As a flower to me
А это уже В.
And if you should go
Back to your nowhere
Leaving me with
Just a memory
И снова А
I'll always wait
For your return
Out of nowhere
Hoping you'll bring
Your love to me
А это уже что-то совсем новое. Называем его С.
В обоих примерах фразы или секции А, В и С состоят из четырех восьмерок (так называем последовательность из восьми долей, битов или счетов) и обе эти структуры принято называть 32-тактными, потому что каждый куплет или рефрен содержит 16 восьмерок, а каждая восьмерка состоит из 2х тактов (метров), то есть, 1 такт это формация из 4х долей или битов.
Математика, сплошная математика...
Правда, такое происходит не всегда, и не с каждым. То что ясно и правильно для танцора, не всегда верно для музыканта. В действительности само обозначение для секций А подразумевает, что эти секции имеют одинаковое звучание, но не определяет длительность этих секций. В 90% случаев описанные структуры являются 32-тактовыми, но есть еще 10%, которые нарушают всю картину.
Вот пример структуры, также общеизвестной, которая носит название блюзовой ("Fine And Mellow"):
My man don't love me
Treats me oh so mean
My man, he don't love me
Treats me awful mean
He's the lowest man
That I've ever seen
Всего 6 восьмерок. Это сильно отличает это построение от того, что мы до сих пор видели. И такое построение стало предметом дискуссии. Большинство называют эту секцию куплетом, а многие считают, что в блюзе вообще нет фразировок, но есть люди, которые придерживаются мнения, что блюз строится из фраз, состоящих из двойных восьмерок.
My man don't love me Treats me oh so mean = 8+8
My man, he don't love me Treats me awful mean = 8+8
He's the lowest man That I've ever seen = 8+8
Вообще, это очень распространенная структура, состоящая из некоего утверждения, усиленного утверждения и заключения.
Она носит название 12-тактового блюза:
Куплет = 6 восьмерок
Одна восьмерка = 2 такта
1 такт = 4 доли (бита)
Снова математика...
Однако, следует помнить, что блюзы не всегда состоят из 6 восьмерок или 12 тактов. Они могут видоизменяться, но когда вопрос касается танца, то говорят именно о 12-тактовом блюзе.
Итак для нас, как для танцоров, перечислены наиболее важные виды структур. Но для того, чтобы быть хорошими танцорами совсем необязательно знать их названия.
Когда можешь сыпать терминами, то конечно, выглядишь в нашем сообществе значительным и знающим, но что для нас, танцоров, гораздо более важно, так это способность улавливать момент, где в музыке заканчивается одна часть, а где начинается другая. Важно уметь чувствовать, когда сменяется тема или куплет. И зачастую люди сталкиваются с двумя проблемами, которые мешают почувствовать эти переходы от темы к теме.
Первая проблема заключается в том, что мелодия сама по себе непоследовательна и меняется с каждым разом, когда начинается новый куплет. Ее могут играть громче в первый раз, а затем она уходит на задний план, потому что подключается певец или инструментальное соло, что вносит изменение звучания всего ансамбля в целом. И в таких случаях становится очень сложно распознать какой-то фрагмент мелодии, потому что он приобретает совершенно новое звучание. Тогда возникает целый букет разных вещей, которые приковывают ваше внимание и отвлекают от основной темы. Например, когда множество раз разные инструменты проигрывают вариацию одной и той же темы.
Есть забавная история, произошедшая с Беном Уэбстером, который был удивительным тенор-саксофонистом, который замечательно исполнял баллады. И вот, как-то, во время исполнения своего соло он внезапно прерывает игру. И когда его спросили "Бен, почему ты остановился?", Бен ответил - "Я забыл партитуру".
То есть, не всякий музыкант привязан к партитуре и не каждый из них играет определенную и установленную мелодию, но постоянно выполняет различные мелкие отклонения от основной темы песни.
Подчас они прямо вылетают из общего хора и именно в этом чувствуется великолепие исполнения.
Но есть кое-что, что в таких случаях поможет нам: мы можем сохранять основную мелодию и ритм в своей голове, для того, чтобы удержаться на плаву и не вылететь из музыки.
Другая вещь, которая действительно бесценна для танцоров - это бэкграунд, задний план исполнения - то, что делает оркестр за спиной у солиста или вокала. Удержание внимания на бэкграунде дает определенность и уверенность. Потому что основную часть времени оркестр исполняет музыку абсолютно последовательно. Музыканты следуют четкой структуре темы. Они поднимают звучание и отпускают его, чтобы снова начать подъем, создавая регулярное волнообразное движение, которое и лежит в основе изменения темы или смены куплетов.
Так что, если вы чувствуете, что потеряли нить мелодии, убедитесь, что способны оторвать свое внимание от сольной партии и различить инструменты, звучащие на заднем плане. Чтобы услышать бэкграунд, прослушайте куплет какой-нибудь музыки и постарайтесь уловить звучание бас-гитары, так, чтобы различить ее совершенно отдельно от остальных инструментов.
Вторая проблема с распознаванием изменения в мелодии возникает, когда в музыке нарушается последовательность.
Иногда в песне мы слышим куплет за куплетом и структура остается неизменной на протяжении всей композиции. Но бывает и так: мы слышим куплет, потом куплет, и вдруг - интерлюдия!!! - потом куплет, еще и опять интерлюдия... А интерлюдия это небольшой музыкальный фрагмент, который может быть как коротким, так и длинным, но не имеет ничего общего с основной структурой. Поэтому нет никакой нужды запоминать, как долго длится каждая секция песни, но необходимо развить в себе способность слышать различные секции, как по-отдельности, так и в общей схеме композиции. И тогда вы сможете предугадать любые изменения в музыке.
Уроки танго, чарльстона и свинга в г. Алматы:
тел. +7 777 024 38 46
мы в instagram - уроки танго в г. Алматы
мы на youtube
мы в Facebook
мы в Telegram