Хмурым ноябрьским днем я решила попытаться хоть немножко разукрасить себе настроение и поехала разгонять тоску смотреть муралы.
И нисколько не пожалела об этом.
Фестиваль "Культурный код" проходил летом этого года в подмосковном Железнодорожном. Было много участников из разных стран. Всего представлено около 40 работ. Муралы выполнены на домах советской и постсоветской постройки. Все работы были выполнены на высоком художественном уровне. Разные техники исполнения, сюжеты, но смотрится все великолепно.
В самом начале осмотра стоит дом обманка московского уличного художника SHOZY
Московский уличный художник SHOZY работает в технике реализма, используя возможности 3D-искусства и геометрии.
«Искажаясь и пузырясь окна создают диссонанс с привычной геометрией панелек. Некоторые этажи разъезжаются между собой, добавляя digital-перчинку, швы между панелей изгибаются, создавая основу иллюзорной формы, а завершает композицию прорезь неба, опустошающая дом. Как и другие работы этой серии, этот фасад призывает зрителя посмотреть на знакомые вещи с новой точки, поискать эстетику среди до боли знакомых элементов российского городского пейзажа и просто удивиться, обмануться, но остаться довольным», — отметил художник.
Взаимодействие — Рустам QBIC
Рустам QBic родился в Казани. Творчество художника несет в себе послания любви, знаний и высокой духовности.
«Наш мир строится на взаимопомощи и взаимовлиянии людей. Все мы разные, но дополняем друг друга, будь то в дружбе или в отношениях. Рассуждения о том, что являясь уникальными и непохожими, мы уживаемся вместе, сосуществуем, привыкаем и уже не представляем жизнь без другого, я перенес в свою работу», — рассказал художник.
Девушка майа —Кока
Мексиканский художник Кока Энгельберт Серна изобразил девушку из племени майя с татуировкой известного русского ученого Юрия Кнорозова, который первым в мире расшифровал письменность этого древнего народа.
«Мой мурал — это дань историку Юрию Кнорозову и его большому вкладу в мексиканскую культуру и мир майя. Так я хотел объединить две страны, которые, хоть и очень далеки друг от друга, знали, как противостоять трудностям, которые принесла им судьба" - рассказал художник.
Удивительно, что Кока использовал для создания этого мурала более двухсот разных оттенков краски, а для изображения лица девушки ему понадобилось сорок тонов.
Ассанж — Йорит
Художник известен как муралист, работающий в стиле гиперреализма. Его визитная карточка - это портреты известных людей с племенными татуировками на лицах.
«Для меня важно, чтобы каждая работа имела смысл и ценность. По этой причине я выбрал фигуру Джулиана Ассанжа, свободного журналиста, несправедливо заключенного в тюрьму. Работа не только является произведением искусства, но и пытается выразить максимум эстетики в мире уличного искусства. Я старался сделать работу как можно лучше, чтобы это стало реальной и конкретной поддержкой в борьбе за освобождение Джулиана», — рассказал художник.
Девочка на дереве — WUPERKEC
«В основу мурала легла старая фотография девушки из моего района. Это сцена из моего детства, воспоминание, как она ест вишню. Для меня детство - самое прекрасное время в жизни, поэтому я хотел поделиться этим моментом и передать его атмосферу», - рассказал художник из Сербии.
Велопрогулка — DYOMA 21
Художник Александр Демин работает в стиле стрит-арт, куда привносит элементы классической живописи, а через портреты или силуэты можно видеть человеческие эмоции и внутренний мир изображенных людей. Хотя герои его работ никогда не смотрят на зрителя.
«Эта работа продолжает поиск авторских визуальных приёмов и их применения в городской среде. В данной работе поиск ритма из искажений привёл к сравнению их с извилистыми велодорожками и тротуарами, которые пронизывают город и его улицы и таким образом работа тесно вплетается в контекст места. В этот сюжет я закладывал приятные воспоминания о солнечном осеннем дне, проведённом в приятной компании жены и друга. Этой работой я хотел напомнить о возможности взять близких, велосипеды и приятно провести время за велопрогулкой», — рассказал художник.
На мурале изображена жена художника, которая помогала ему создавать этот фасад.
Эра рыб —VESOD
Художник Весод Бреро родился в Турине.
«Я изобразил период, когда в круге времени наступает эра Рыб. Это мечтательное изображение ее приветствия. В целом мои работы вдохновлены сюрреализмом и футуризмом, а также видеоиграми и цифровой живописью в целом. Что касается этой работы, то я просто вдохновлен тем, что происходит в мире. Это, как вы знаете, многое меняет», — рассказал художник.
Белый тигр — Алжерия дель Прада
Alegria del Prado — это коллаборация двух художников — Октавио Алегрия из Мексики и Эстер дель Прадо из Испании. Эти художники известны тем, что рисуют без разметки, в сложной технике, которая называется «свободная рука».
«Наша работа основана на использовании животных и растений в качестве символов. На этот раз мы исследовали фауну, которую можно найти в России, и выбрали сибирского тигра, который, может представлять русский народ из-за его силы и красоты. В нем действительно нет буквального объяснения элементов, которые могут появиться на изображении, я думаю, что сами животные уже выражают эмоции и идеи тем, кто их созерцает», — рассказали авторы.
На мурале, на шее у животного изображена избушка, которую художники увидели в Железнодорожном и перенесли на свой рисунок.
Старый добрый оп-арт — STFN
«Оп-арт — оптическое искусство, художественное течение второй половины XX века, в пределах городского пространства. Визуальный эффект данной работы достигается за счет муарового узора, возникающего при наложении двух периодических сетчатых рисунков. Экспериментальная составляющая данного проекта заключается в создании случайных цветовых градиентов, образованных за счет сложения трех соседних цветов, не воспринимаемых зрителем друг от друга отдельно на расстоянии от стены», — отметил художник.
Приятная усталость — Морик
Марат Морик — один из самых известных российских художников, вышедших из граффити.
«Путешествия, поездки и даже недолгие прогулки по новым местам — это то, что зачастую вдохновляет нас и открывает привычное с новых, неожиданных сторон. Фотографии таких дней лежат в основе многих моих работ, где, как в своеобразном коллаже, я соединяю вместе элементы, которые показались мне интересными. Это сюжет из моей жизни, дорога домой: моя спутница пересматривает фотографии этого дня в телефоне, мысленно возвращаясь в свежие воспоминания, а я смотрю на неё, создавая свои», — подчеркнул автор работы.
В основе композиции видим жену художника, которая держит свою собаку. Если внимательно рассматривать работу, то видно, что ничего лишнего на ней нет, а каждый элемент несет свою идею. И иллюзия перенасыщения исчезает.
Сказочная страна — SY
Художник из Санкт-Петербурга Виталий Царенков (псевдоним SY) работает в поле современного и уличного искусства достаточно успешно.
«Работа вдохновлена образами и персонажами из народного фольклора и сказок, населяющих далекую волшебную страну, где чудеса — обычное дело, которым уже никого не удивить: чародеи превращают врагов в безобидных лягушек, а огнедышащие драконы похищают принцесс», — отметил художник.
На фасаде изображен Дракон, принцесса, замок, злой волшебник, лягушка, и еще множество персонажей, которых отыскать не так-то просто.
Всего я посмотрела 20 муралов, т. е. половину. Они разбросаны по всему городу, находятся на разных улицах. Но найти их легко. Да и жители с удовольствием подскажут.
Будет повод еще съездить в хорошую погоду.
А вам понравились такие произведения? Уместны они в городе или нет?
Все фото сделаны автором.