Предлагаем погрузиться в мир театрального дизайна — кульминации техники и искусства.
Объекты нельзя воспринимать, вырывая их из контекста окружающего мира, абстрагируясь. Когда мы заходим в любимую кофейню за чашечкой кофе, нас в первую очередь волнует качество обжарки, но не меньшее удовольствие можно получить в дополнение, если интерьер сделан со вкусом, а бариста приветлив. Если даже в таких мелочах на нас влияют “декорации”, в которых происходит “действие”, то совершенно очевидно, насколько силен аспект окружения в театре.
Несомненно, что присутствие актера на сцене (наряду с освещением, декорациями и реквизитом) оказывает большое влияние на зрителей и преображает сценическое оформление во время спектакля. Однако пространство, которое охватывает сцену, прилегающие области, такие как кулисы, играет не менее важную роль: оно гармонично разделяет зрительный зал от исполнителей. Как форма искусства, театр не обязательно требует продуманной структуры, в которой он будет существовать. Но ни для кого не секрет, что безвкусная рамка может уничтожить произведение искусства. Предлагаем вам погрузиться в мир театрального дизайна — кульминации техники и искусства.
Как менялось театральное пространство
История театров уходит далеко в глубь веков: на протяжении многих столетий они были образцом массовой культуры. Одни из первых театральных замыслов человечества были реализованы греками и римлянами. Их проекты стали значительными памятниками, отражающими амбиции их культуры. Сюжеты, разыгрываемые эллинами были поистине грандиозными, а потому и архитектура театров в Греции сразу погружает нас в мир мифов, где Боги вершат судьбу человеческого рода.
В средние века театры переместились на улицы и использовали временные и передвижные сцены, такие как фургоны, платформы и холст. Это было связано с развитием площадного театра- доступного каждому и не требовавшего иметь значительный доход или титул.
Со временем религия, политические и социальные темы стали играть важную роль в театре. К семнадцатому веку лондонский театр «Глобус» представил произведения Шекспира. Сущность и гуманизм его пьес были усилены грамотным оформлением театрального пространства.
Однако к 21 веку типология театральных зданий стала многослойной и несколько усложнилась. В то время как основные характеристики человека не претерпели значительных изменений, дизайн начал фокусироваться на формировании баланса между акцентом на искусстве и достижением максимальной функциональности, т. е. улучшением дизайна крыльев, закулисных зон.
Сегодня театры служат многоцелевыми зданиями(кино, лекции, концерты и т. д.), но на самом базовом уровне они должны удовлетворять потребность исполнителей в пространстве для разыгрывания своего выступления, а публики — возможность погрузиться в него. В зависимости от того, какой тип выступлений (опера, классический театр, мюзикл, балет и т.д.) преимущественно осуществляется в театре, архитекторы учитывают ряд особенностей, позволяющих наиболее полно удовлетворить запросы исполнителей и аудитории.
Так, например, для оперных и музыкальных театров наиболее важной характеристикой является акустическая составляющая- и это выливается в различные вариации округлых сцен и высоких куполов: от классических оперных театров Европы до современных вариаций в Сиднее.
Дизайн театров
Отношения между зрительным пространством и сценой составляют основу дизайна различных форм театра. Всего можно выделить пять основных форм:
– Театры-арены: центральная сцена, со всех сторон окруженная публикой. Его часто поднимают на возвышенность, чтобы обеспечить максимальную видимость.
– Выдвижная сцена: сцена выдвигается со стороны пространства в аудиторию. Он окружен зрителями со всех трех сторон. Форма сцены может быть полукруглой, трапециевидной, прямоугольной или квадратной.
– Театры с конечной сценой: это тип сцены с упором, который простирается от стены до стены. Аудитория присутствует с одной стороны, то есть спереди. Этот тип сцены ориентирован на полное внимание зрителей к постановке.
– Просцениум: в этом стиле театра стена с большим проемом служит четким разграничением между сценой и домом. Однако на протяжении всей своей истории сцены были оснащены «авансценами», которые переносят сцену через арку в зрительный зал.
– Гибкий театр: сцена, которую чаще называют черными ящиками, часто представляет собой большую пустую коробку с черными внутренними стенками. Ни сцена, ни места для сидения не являются фиксированными и не могут быть изменены в соответствии с потребностями исполняющей команды.
В зависимости от преследуемой цели архитектор выбирает необходимый тип сцены, удовлетворяющий запросам режиссеров, которые будут работать в театре. Именно тип театрального действия в результате и будет создавать внешний облик здания театра- это не просто геометрическая фигура, защищающая зрителей и артистов от дождя и ветра, это уже часть действия, создающая пространство для искусства.
Когда в следующий раз, заходя в здание театра, вы увидите высокие потолки, ступени в амфитеатр, кулисы, постарайтесь почувствовать, как еще до начала спектакля вас погружают в атмосферу предстоящего перфоманса.