Густав Климт, мастер Венского сецессиона, известен своими золотыми картинами, полными фантастических существ, богатых украшений и красивых обнаженных женщин. Однако у него была и другая, менее известная сторона, называемая Вальдшрат - хранитель леса. С 1901 по 1904 год Климт написал несколько картин с изображением разных пород деревьев, которые иногда являются абстрактными, иногда реалистичными, но от них всегда захватывает дух.
Во время своего летнего отдыха в Лицльберге на озере Аттерзее Климт начинал свой день в 6 часов, совершая долгие прогулки по лесу. Эффект от этих прогулок потрясающий; художник, должно быть, чувствовал себя вполне комфортно на природе. Здесь он решил нарисовать спокойную осеннюю сцену, а не таинственное, темное сердце леса.
Климт пару раз рисовал березовый лес. Молодые березки были популярным мотивом для художников, поскольку они символизируют весну и быстрый рост. Самому Климту было около 40 лет, когда он создавал эти картины – может быть, это был плод ностальгических воспоминаний о молодости художника?
Для своих картин с деревьями Климт часто выбирал квадратные полотна — чисто геометрическую форму, которая также была одним из доминирующих декоративных мотивов венского сецессиона. На цветущих ветвях каждый мазок краски обозначает отдельный лист, распустившийся цветок или плод. Плоское мерцающее цветовое поле напоминает как постимпрессионистскую живопись, так и византийские мозаики, где лес или одиночная крона дерева похожи на драгоценный ковер. Это идеальное целое. Климт продолжал наносить мазки на "Грушевое дерево" даже после того, как в 1903 году подарил картину Эмили Флеге, своей музе и, возможно, любовнице.
Что также характерно для сцен Климта с деревьями, так это то, что мы никогда не видим неба. Небо видно только через крошечные промежутки в верхней части картин.
Этот зеленый вакуум является естественным следствием интереса Климта к орнаменту и ритму. На этом этапе своей карьеры он отошел от своей золотой фазы и находился под влиянием импрессионизма и неоимпрессионизма, как и многие его коллеги в то время. Однако в работах Климта мы не чувствуем жесткости работ синьяка и Сера – Климт добавил глубины пейзажу в картине, используя вертикальные мазки кисти.
На этой картине Климт показывает нам фрагментарный вид на замок-парк Каммер на озере Аттерзее. Картина очень абстрактна, только стволы деревьев в нижней части картины дают нам намек на то, что зеленая мозаика выше представляет кроны деревьев. Над стволами величественных деревьев мы видим только море мазков.
Когда я смотрю на все эти прекрасные картины с деревьями, парками и лесами, я уверен, что Климт любил всем сердцем природу и умел воспроизвести всю её необыкновенную красоту на своих холстах.