Добрый вечер, на связи снова Алексей. Сегодня я бы хотел поговорить о моём самом любимом альбоме в творчестве легендарной группы Black Sabbath.
В моей предыдущей статье вы можете посмотреть список альбомов, попавших в мой ТОП-9.
Black Sabbath – Sabotage (1975)
Шестой студийный альбом группы с названием, которое говорит само за себя, учитывая весь тот тернистый путь, по которому пришлось пройти группе, чтобы записать его и выпустить в свет. Краем глаза я заметил, что на Дзене уже есть несколько статей посвящённых этому альбому, поэтому детально разжёвывать историю создания я, пожалуй, не буду. В конце концов, фанаты Black Sabbath разной степени «хардкорности» и так хорошо её знают. Знают они и про Джима Симпсона, и про обоих Патриков Миэнов (старшего и младшего), и про Дона Ардена и так далее. А всем тем, кто только открывает для себя данную группу, я могу порекомендовать очень неплохой документальный фильм о создании этого альбома от Алана Берри из The Tapes Archive.
Там вполне доступным языком (также есть субтитры на русском языке) рассказывается обо всех действующих лицах и событиях произошедших с группой как «до», так и «во время» записи этого альбома. Оно даст вам наглядное представление о том, кем, как и почему Саботаж был «саботирован». Но если очень вкратце и грубым языком, то в начале 1970-го года Black Sabbath круто выстрелили со своим одноимённым первым альбомом, за которым буквально через семь месяцев последует невероятный второй альбом – «Paranoid», который до сих пор с колоссальным отрывом лидирует в списке продаж группы. Black Sabbathбыли на пути к славе: их дебютный альбом хорошо продавался и даже занял 8 место в чарте Великобритании. Однако менеджер группы – Джим Симпсон – не до конца добросовестно выполнял свои задачи менеджера, и отнюдь не всегда ставил интересы группы выше своих собственных. В частности, он бронировал концерты для группы по чересчур низким ценам и не доплачивал группе за выступления. Зная об этой ситуации, небезызвестный Дон Арден – опытный менеджер-тяжеловес - послал к Black Sabbath свою «правую руку» Уилфа Пайна с целью привезти группу к нему и, соответственно, переманить их у Джима Симпсона. Однако своим напором он «напугал» группу и они не решились подписывать с ним контракт, чем и воспользовался Патрик Миэн-младший, ещё один сотрудник работавший у Дона Ардена. Уилф Пайн связался с группой за спиной мистера Ардена и предложил им встретиться с Патриком Миэном-младшим, который в итоге смог найти подход к группе и они согласились подписать контракт с ним. За пару недель до выхода «Paranoid» Джим Симпсон получил письмо от юристов нового менеджмента, что контракт с ним разорван, группу он больше не представляет, и отныне он не имеет права никоим образом контактировать с Black Sabbath. Джим Симпсон, как оказалось, был не единственным, кого потрясла эта новость. Когда Дон Арден узнал, что группу, к которой он так долго искал подход, увели у него из под носа его же сотрудники, то он предложил финансовую помощь Джиму Симпсону. Враг моего врага – мой друг, очевидно. Это побудило Симпсона действовать и подать в суд, чтобы таким образом «отомстить» Патрику Миэну. В итоге Симпсон смог отсудить около 35 000 фунтов стерлингов (7500 фунтов у группы и 27500 фунтов у Патрика Миэна-младшего).
Под руководством Патрика Миэна-младшего группа успешно выпустила ещё три альбома после «Paranoid» – «Master Of Reality» (1971), «Vol. 4» (1972) и «Sabbath Bloody Sabbath» (1973). У группы было всё, о чём они могли мечтать – слава, любое движимое и недвижимое имущество и всё в этом духе. Однако менеджмент во главе с Миэном-младшим всё чаще позволял себе манипулировать группой, вынуждая их браться за концерты даже тогда, когда никаких сил не оставалось. В частности, после годового тура в поддержку «Sabbath Bloody Sabbath», когда группа в 1974 году вернулась в родную Англию, чтобы наконец-то отдохнуть, то их заставили лететь обратно в США и играть на фестивале California Jam. При этом Патрик, со слов самих Sabbath, «никогда не отвечал прямо на вопросы о том, сколько они зарабатывают» и всячески старался «уйти от ответа». Из-за этого группа решила разобраться с финансовой стороной вопроса самостоятельно и в процессе столкнулась с ужасным откровением: они стали очередной группой, попавшей в ловушку музыкального бизнеса 60-70х. Все их дома, дорогие автомобили и, более того, всех их песни с их предыдущих и, по сути, самых успешных альбомов принадлежали им только на словах, а на деле всё принадлежало Миэну-младшему. В этом же 1974 году группа разрывает отношения с Миэном-младшим и какое-то время даже пытается самостоятельно вести свои дела, но это оказалось непосильной задачей. На помощь им приходит тот самый Дон Арден, который наконец-то берёт дела в свои руки и, казалось бы, всё хорошо, что хорошо кончается, но последствия от разрыва контракта с Миэном-младшим ещё очень и очень долго будут преследовать группу. В частности им пришлось выплатить крупную нераскрытую сумму Миэну-младшему за разрыв контракта и отказаться от прав на свой материал. Как вспоминают участники группы, в частности Гизер Батлер: «Всё время, что мы были не на студии или концертах, мы были в кабинетах юристов, пытаясь вылезти из всех наших контрактов. Именно по этой причине мы и дали альбому название «Саботаж». Нам казалось, что весь процесс записи был саботирован людьми, которые пытались нажиться на нас».
Такие пироги.
Самый любимый и самый значимый альбом Black Sabbath для меня.
Так почему же именно он? Потому что.
Смею предположить, что у многих фанатов группы может возникнуть вопросы в духе: «Подожди, ты хочешь сказать, что «Paranoid» тебе нравится меньше? Или «Sabbath Bloody Sabbath»? Или любой другой альбом». Нет, речь не о «меньше» или «больше». Я хочу сказать, что для меня этот альбом стал первым, который я послушал у Black Sabbath и, так уж получилось, что он попал в самое сердце, именно туда, куда надо и в нём было всё то, что мне было нужно от музыки на тот момент и в дальнейшем.
Но я, пожалуй, начну издалека, описав вам пару эпизодов из своего детства.
Моя любовь к рок-музыке идёт глубоко из детства. Мне повезло родиться и вырасти в семье, где все всегда слушали музыку, причём самую разную. Преимущественно, конечно, это был рок старой школы и отечественный рок. Так вот, первой моей «серьёзной» зарубежной группой стали Deep Purple. В тот момент её активно слушал мой двоюродный брат Артём, который активно впитывал всё новое музыкальное по заветам своего отца – меломана со стажем. Поначалу я не сильно вникал в то, что играло вокруг, скорее, просто находился рядом, пока они слушали какие-то композиции каких-то групп, названий которых я и не пытался запоминать. Но в какой-то момент я прислушался и с тех пор, как это называется, «не отпускает». Первой моей песней, которой я осознанно проникся у Deep Purple, стала «My Woman From Tokyo» с альбома Who Do We Think We Are. Для меня это стало своего рода откровением: я влюбился в этот динамичный рифф и звуковое переплетение инструментов, потрясающий вокал, в мощную аранжировку и, конечно же, в этот атмосферный бридж в середине, который отличается от общего настроения песни. По своей сути, как мне кажется, именно этот эпизод и заложил во мне не только дальнейшую любовь к року в целом, но и положил начало определённой тяге к прогрессивному року со всеми его сменами частей, размерами и так далее.
А что касается второго эпизода, то когда я учился в средней школе, в самом её начале (в районе 5 класса) у нас были уроки музыки. Классические такие школьные уроки, где нам рассказывали о нотах, немного о музыкальной теории и о разных композиторах прошлого. Ну и, разумеется, на этих уроках мы с переменным успехом учились петь хором. Уроки эти у нас вели две учительницы: первую половину года вела первая, как это говорится, «постарше и построже», а вторую половину года другая – помоложе (и гораздо более демократичная). Преподавали они обе хорошо, насколько я сейчас помню. Но вот что я очень хорошо запомнил – так это то, что когда мы во втором полугодии закончили школьную программу раньше срока, наша учительница предложила нам следующую идею: «Раз уж мы закончили с программой, то, если хотите, можем с вами поговорить о современной музыке. Предлагайте свои любимые группы и любимые жанры!». И, разумеется, мы все вразнобой начали предлагать то, что больше всего любили. Несмотря на то, что «рокеров» в нашем классе было очень мало и наши голоса уже начинали тонуть в голосах ценителей зарубежной рэп-музыки, учительница услышала именно наше предложение поговорить о рок-музыке и с радостью его поддержала. Она рассказывала нам о появлении жанра в целом, его истоках и рассказала о некоторых значимых представителях, таких как The Beatles и Queen. Я уже плохо помню детали, но условным домашним заданием стало «послушать что-нибудь новое». В тот же день, я решил сходить в магазин, как взрослый, и купить себе «послушать что-нибудь новое». Я не могу похвастаться какой-нибудь классной историей, как некоторые, что я жил рядом с магазином винила и всё такое, но это был вполне приличный магазин, где продавались и книги, и видеоигры и много музыки. Целые стеллажи с буквами-маркировками рядов для удобного поиска, забитые CD и DVD дисками (и даже немного винилом).
Поскольку интернета у меня тогда не было, просить помощи у сотрудников не хотелось, а денег хватало только на один диск - я решил позвонить Артёму. Вкратце описав и объяснив ситуацию, я попросил совета, и он предложил послушать мне несколько групп, в числе которых была и Black Sabbath. Быстро отыскав их на полке, я увидел, что выбор был не самый большой: два альбома - «Sabbath Bloody Sabbath» и «Sabotage». Артём сказал, что, мол, оба альбома классные, но он бы предложил начать знакомство с «Sabbath Bloody Sabbath» и что ему он нравится чуть больше. Обложка «Sabotage» показалась мне менее «крутой», чем у «Sabbath Bloody Sabbath», но мне, видимо, тогда захотелось почувствовать себя человеком, самостоятельно делающим выбор, а не только полагающимся на советы. Ну и потому что бунтарь, не иначе. В итоге я поблагодарил его за совет, положил трубку и взял «Sabotage».
Вернувшись домой, я распаковал диск, зарядил его в свой плеер JVC XL-PG37SL и был таков.
Как я впервые услышал свою самую любимую песню Black Sabbath?
Я до сих помню, как впервые включил этот альбом лёжа на кровати в наушниках, и как услышал звуки настройки перед “Hole In The Sky”. На тот момент я не слышал ничего более мощного и тяжёлого. Это было подобно буре и я даже помню, как сделал громкость немого тише. Но это было не просто «тяжело» и «громко». Это было ещё и невероятно мелодично с этой свойственной Black Sabbath блюзовой техникой. Это было интересно с той точки зрения, что я не понимал, что будет дальше. Это было для меня словно неожиданный сюжетный поворот в захватывающем фильме. Резкий обрыв “Hole In The Sky” и вот уже играет “Don’t Start (Too Late)”, которая звучит как какой-то неоклассический этюд для испанской гитары. Буквально 49 секунд, за которые ты только-только успеваешь привыкнуть к ней и, вот, уже начинается “Symptom Of The Universe”. Тогда я, разумеется, не думал о том, насколько же это комплексная композиция с точки зрения музыки. Тогда мне было не до «теории», я только помню, как это было прекрасно. И вот на следующей композиции я окончательно поплыл.
“Megalomania” – это моя самая любимая песня у Black Sabbath. И делайте, как говорится, со мной всё, что хотите. Эффекты на пронзительном вокале, панорамные аранжировки, динамика песни и вообще общее настроение было чем-то кардинально новым для меня. Но я точно помню, что я не был готов к такому. Хорошо, что я тогда не владел английским языком настолько, чтобы уметь прямо в момент прослушивания понимать, о чём поётся в песне, так как я уверен, что это бы тоже произвело на меня неизгладимое впечатление. Следующая за ней “Thrill Of It All” начинается вполне просто и достаточно прямолинейно, только для того, чтобы опять преподнести тебе сюрприз в виде замечательной второй части с этими шикарными синтезаторами. Всё это переходит в таинственный и кардинально противоположный по атмосфере “Supertzar” с хоровым пением, маршевыми барабанами, арфой и ощущением, что ты стал свидетелем чего-то потустороннего (это как минимум). Не скажу, что сразу оценил по достоинству “Am I Going Insane (Radio)”, но это стало своего рода передышкой между всем, что я услышал до неё и тем, что идёт после. “The Writ” это потрясающая кульминация потрясающего альбома. Смена настроения и атмосферы за эти 8 минут и 45 секунд заставляют тебя чувствовать себя будто на американских горках. Английских горках в нашем случае. Пронзительный и агрессивный вокал меняется на совершенно противоположный. Ритмическая структура и её изменения, смена ритма. Я не могу быть объективным. Чуть выше я написал, что Megalomania моя самая любимая песня у Black Sabbath. Это правда. Но на её месте спокойно могла бы быть “The Writ”. Просто “Megalomania” встречается на альбоме раньше и я, соответственно, раньше её услышал. А так для меня это две, пожалуй, самые любимые п… ладно я даже не буду пытаться, я их все люблю. Это как выбрать, кого ты больше любишь – маму или папу.
Ну а если отбросить шутки в сторону, то всё, что я написал выше – это исключительно моё субъективное мнение, обильно приправленное ностальгией и безграничной любовью. Любовью к альбому, который стал для меня не только отправной точкой в знакомстве с такими потрясающими музыкантами, но и который заложил во мне эту любовь к «комплексной» и «сложной» музыке. Потому что не знаю, как вы, но я твёрдо уверен, что Black Sabbath – это не только про «основание жанра тяжёлого металла», но и про многое-многое другое. Это и про тяжёлый блюз, и про психоделику и так далее. А «Sabotage» – отличный тому пример, ведь это чистой воды прогрессивный рок/металл. Более того, я считаю, что этот альбом отлично раскрывает и самих музыкантов. Мы с вами знаем, что Тони Айомми «сочинил все рифы на Земле» и никто не сомневается в его способностях играть на гитаре или сочинять музыку, однако, на мой взгляд, «Sabotage» в этом плане идёт чуть дальше.
Он показывает нам, на что способен мистер Айомми в композиционном плане и с точки зрения аранжировок, когда в его распоряжении находятся неограниченные инструменты и возможности. Да, здесь вы можете возразить мне, что «это не то, к чему группа хотела стремиться» и что они, наоборот, «хотели отойти от усложнения своей музыки, так как это начинало накладывать ограничения на их концертную деятельность» и будете абсолютно правы. Но по своей сути мы, слушатели, получили шикарный и уникальный в своём роде альбом, который можем и будем слушать дальше. Ну и, конечно, я не могу не отметить вокал Оззи Озборна. Мы всего любим, ценим и уважаем. Спасибо, что живой, как говорится. Я сейчас, разумеется, постараюсь выбирать слова, но давайте будем честны: с точки зрения вокального мастерства и навыков (именно как вокалист, а не «фронтмен», «шоумен» и так далее) Оззи Озборн далёк от многих «профессионалов» этого дела и его современников. Его глупо сравнивать с Робертом Плантом, Ронни Джеймсом Дио или Фредди Меркьюри. Но начиная с первого альбома, мы с вами можем слышать, как он учится работать с голосом, развивается, тренируется и в итоге становится «мастером» своего голоса. И, на мой взгляд, пик его вокальной формы c точки зрения высоты нот, которые он берёт, и уверенности, с которой он это делает, приходится именно на “Sabbath Bloody Sabbath» и, в большей степени, на «Sabotage». То, что он сумел продемонстрировать на этой записи, он с трудом сможет воспроизвести в дальнейших работах.
Также он здесь отметился и как композитор со своей “Am I Going Insane (Radio)”, которая, как мне кажется, отчётливо показывает будущее направление, в котором он отправится в своём дальнейшем сольном творчестве. Гизер Батлер по праву считается одним из лучших бас-гитаристов всех времён, а тексты, которые он написал к этому альбому, на мой взгляд, не только не уступают текстам с предыдущих пластинок, но и в чём-то даже выигрывают, учитывая, что песни здесь меняются внутри самих себя и по настроению и по содержанию. Что касается Билла Уорда, то его очень часто обходят стороной во всяких рейтингах великих барабанщиков. И это абсолютно несправедливо. Его работа в группе была именно тем, что было нужно этой группе. Уникальная подача и стиль его игры, на мой взгляд, делают звучание первого состава Black Sabbath именно таким, каким мы его знаем и любим. Обидно, конечно, что здоровье подвело его сильнее всех остальных, но, тут уже ничего не поделаешь.
Что мы имеем в итоге? «Лучший альбом Black Sabbath» и «Всё остальное меркнет в сравнении с ним»? Да нет, конечно. Могу ли я представить себе свою жизнь без “The Wizard” и “Planet Caravan”? Без “Into The Void” и “Sabbra Cadabra”? Да нет, разумеется. Зачем нам вообще нужны эти рейтинги? Мы с вами взрослые люди и слушаем всё то, что нам нравится и то, что мы любим. А я очень люблю Black Sabbath. И эпоху с Озборном, и с Дио, и даже альбомы с Гилланом и Тони Мартином по-своему интересны, если воспринимать их как одну из итераций великой группы с длинной и насыщенной историей. Но “Sabotage” всегда будет занимать отдельное место в моей жизни, в моей любви к музыке и моей любви к творчеству, и я благодарен ему за это.
Также вам могут быть интересны статьи:
9 самых значимых музыкальных альбомов в моей жизни
Обзор на фильм Питера Джексона «The Beatles: Get Back»
_____________________
Спасибо, если дочитали до конца! Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк! Будет еще много интересного!
#блогомузыке #музыкальныеальбомы #музыкальныеобзоры #рок-группа #рок-музыка #блэксаббат #blacksabbat