Хабаровск вновь подтвердил это звание. Фестиваль театров Дальнего Востока – это не просто культурное событие, собирающие коллективы. На протяжении трех лет создается единое пространство, дающее мощный творческий импульс, стимулирующее и самобытность, и активный творческий поиск. Не зря Евгений Миронов, народный артист РФ, руководитель программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке, сказал несколько лет назад, что во время фестиваля Хабаровск становится театральной столицей России.
За две недели на всех театральных площадках города участники - театральные коллективы из Бурятии, Якутии, Магадана, Комсомольска-на-Амуре, Уссурийска, Владивостока, Сахалина и Камчатки показали 15 спектаклей.
- 400 тонн груза! А представьте себе, допустим, расстояние в якутский город Мирный – это практически три тысячи километров. Но этот спектакль нужно было привезти обязательно», – сказал художественный руководитель Хабаровского театра юного зрителя и директор фестиваля Константин Кучикин.
Помимо спектаклей, для участников прошла образовательная программа, включающая мастер-классы, лекции, семинары, творческие встречи и обсуждение постановок.
Одна из тем, которая, пожалуй, наиболее ярко прозвучала в фестивальных спектаклях, — тема жестокости. Режиссеры и актеры не занимались морализаторством, она просто преподносили ее, как факт, как норму.
Жестокость
«Люди — это триумф и отбросы Вселенной», — говорил французский философ Блез Паскаль почти четыреста лет назад. Многое изменилось с тех пор? Психолог Пол Блум утверждает, что самая страшная жестокость происходит там, где нет дегуманизации, где она становится ели не культом, то нормой. Наверное, именно жестокость стирает улыбка с наших лиц, внушая нам, что смех без причины – признак дурачины, что где-то там, где приняты улыбки – это фальшь, зато наша угрюмость искренна. Как тут не вспомнить цитату из одного рассказа Вчеслава Шишкова : «Отчего людям в мире жить, раз они от обезьян?»
Жестокость к зрителю
Комедийный «Лес» показали приморцы в Хабаровске
На сцене Хабаровского театра драмы Приморский краевой драматический театр молодежи представил спектакль по пьесе А. Островского в постановке режиссера Александра Огарева
Беда одна для некоторых деятелей — текст. Язык пьесы, написанной в 19-м веке, звучит сегодня арахично, и часто в «войне» между актерами, режиссером и драматургом побеждает последний. К тому же пьеса пятиактовая. Считается, что сегодняшний зритель не способен усидеть столько времени в кресле, сосредоточась на восприятии искусства. Потому и сокращают сегодня тексты пьес до двух действий, делают своего рода выжимку.
Вот с такой «выжимкой» и познакомил хабаровчан Приморский краевой драматический театр молодежи. В некоторых местах звучал оригинальный текст Островского, в некоторых эпизодах была своего рода импровизация.
— «Лес» — пьеса в пяти актах, и мало какому театру сегодня удастся осилить такую махину. Поэтому нам пришлось немного поработать над текстом и над количеством персонажей, — говорил Александр Огарёв.
По его мнению, в спектакле акцентируется на сложности взаимоотношений мужчины и женщины, искусства и жизни, сложность столкновения бедности и богатства.
Конечно, это была комедия большей частью положений. Видимо, в тексте классика ничего смешного приморцы не увидели. Молодая часть публики похихикивала, граждане постарше недоуменно молчали. Наверное, некоторых зрителей просто иногда будил смех молодежи.
Темпоритм был странным, рваным. То он снижался до практически небытия, то судорожно возрастал, особенно в самом начале постановки. Эпизоды не были доведены до логического завершения. Чем-то это напоминало видения, вызванные наркотическими веществами.
Кто-то из зрителей недоуменно говорил, что это капустник, кто-то заметил, что это гротеск. Видимо, это был постмодерн.
Премьера этого спектакля состоялась в начале ноября 2021-го года. Ставилось все в сжатые сроки. По всей видимости, скорость постановки и сказалась. Не удалось сгладить все «нескладушки» режиссерского замысла.
«Диалог искусства и жизни» — так определил жанр спектакля режиссёр Александр Огарёв, заслуженный артист России. Вот этого диалога и не получилось в Хабаровске. По крайней мере, жизни на сцене не было.
Жестокость к детям
Тема подросткового суицида была поднята в спектакле «Сын» Российского академического молодёжного театра (РАМТ) режиссера Юрия Бутусова , поставленный по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера.
Черно-белые цвета черно-белые лица. Это советской публики и ее потомков белый цвет – цвет невесты и как бы невинности, для русской культуры, как и для мировой, вообще-то, этот цвет связывают со смертью, с похоронами. Белый цвет – цвет савана.
Родители развелись, и их сын стал, по сути, никому не нужным. Некому оказалось его услышать, некому. Тут и давящие стены квартиры, чем-то похожей на тюрьму, тут и главные герои напоминают кукол в своей бездушности. И не стоит им придавать человеческие черты, иначе эта история, где ребенок при живых родителях – сирота, становится кошмаров. И даже смерть подростка - не финальная точка, потому что его родители так и не поняли причину.
Первая часть спектакля была фантастической. Это было похоже на операцию, где с холодной пунктуальностью препарируется труп, чтобы узнать причину смерти. Это было похоже на беснование. Однако, во второй части, видимо, режиссер пожалел родителей. Даже что-то похожее было на раскаяние. Наши люди каяться искренне не могут. Это выше наших сил. Оттого в постановку в этом момент стала пробираться фальшивая нотка.
- Ах, дайте нам что-нибудь светлое! – обычно в таких случаях начинает ворчать зритель. – Ну не все же гады на этой земле!
Не все, конечно. В конце концов, есть театральный буфет. Там всегда светло.
Театральная жестокость
Если спектакль РАМТовского театра покорил своей фантасмогоричностью, то постановка «Изнанка» Государственного русского драматического театра им. Н.А. Бестужев из Улан-Удэ режиссера Сергея Левицкого - свои реализмом. Актерские работы были вкусны, ювелирны. Мизансцены не банальны. Это был своего рода спектакль в спектакле. Одна линия – спектакля «Добрый человек из Сычуани» Бертольда Брехта. Вторая линия – жизнь актрисы из массовки, которая волей судеб, дали главную роль.
Нет, эта постановка не о театральном мире. Это о жизни – нормальной, если можно назвать ее нормальной.
Человек, бросив все силы на борьбу, хотя это больше похоже на войну с собой, с близкими, с обстоятельствами, с коллегами, со всем миром, выходит порой победителем. Но цена победы? И нужны ли эти войны?
Это был один из самых сильных спектаклей на фестивале. Жаль, что было три финала. Но это можно простить за ту филигранную актерскую работу, за режиссерскую фантазию, за то, что называется театром.
Русская жестокость
После социальной мистерии «Озорник» Мирнинского театра, поставленной по мотивам произведения Дмитрия Мамина-Сибиряка «Озорник», появилась мысль, что эту постановку нужно обязательно посмотреть тем, кто любит поминать традиционные русские ценности и широкую русскую душу.
Жестокостью словно было пропитано все – сценография, сюжет, игра актеров. И самое страшное, что даже любовь была частью этого ужаса. Как там говорят? Осваивание территорий в поисках новых земель? Мы и представить себе не можем, какой это был ужас. Только обустроились, впереди сельхоз работы, а лошадей – основную тягловую силу – украли. А может, если бы и не были жестокими, так и не выжили бы, не присоединили бы Сибирь и Дальний Восток к России-матушке?
А главное – земля в этой постановке, вся ссохшаяся, большая похожая на асфальт. На такой земле ни добра, ни урожая.
Тут тебе ни матрешек, ни катюшек, ни балалаек, тут тебе водка, как же русскому человеку без горькой водки, если жизнь горька, и постоянные весенние заклички. Навязчивые, как показалось сначала, призывания весны разрезало ткань спектакля, подчеркивая, что земля спеклась, что ждет она ни крови, а обыкновенного дождя. Но разве утолится жажда у русских людей водой? Разве нужна им весна?
Страшный спектакль, но нужный, напоминающий, что жестокость рождает жестокость.
Финал
Виктор Рыжаков, председатель Художественного совета Фестиваля театров Дальнего Востока, режиссер, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Школы-студии МХАТ, на закрытии фестиваля сказал, что, когда наступают трудности, на первый план должны выйти те люди, которые несут с собой тепло, энергию созидания, добро и счастье.
- Это фестиваль, задуманный несколько лет назад, в третий раз проведен на хабаровской земле. Мне кажется, что городу не нужно отдавать фестиваль. Очень бы хотелось, чтобы Хабаровск был культурной столицей Дальнего Востока.
Эти фестивали не случились, если бы не титаническая работа уникальной команды Хабаровского ТЮЗа
А что критики?
- Сравнивая с прошлым фестивалем, мы много видим повторяющихся имен режиссеров. Мы видим одни и те же театры. Дальний Восток – огромный регион, но театров в нем немного. К сожалению, мы вынуждены ходить одними и теми же тропами. Фестиваль нужен не сам по себе, его проведение не самоцель. Главное, что бы он дал толчок развитию, в том числе, и незавимых театров, — рассказал Вадим Рутковский, член экспертного совета фестиваля. – Много было интересного. Программа была однозначно сильнее, чем в прошлом году. Мне показалось, что был интересен камчатский спектакль. Уссурийск выступил гораздо интереснее, чем в прошлом году. Очень важную и интересную работу представил Комсомольский-на-Амуре театр драмы.
Как говорится, умер король, да здравствует новый король! Главное, чтобы эта эта цепочка фестивалей не прервалась, чтобы команда Хабаровского ТЮЗа сохранялась, чтобы Хабаровск ежегодно подтверждал звание театральной столицы Дальнего Востока.
Ю. Вязанкин
Фото А.Белова
Фотографии предоставил Фестиваль театров Дальнего Востока
#хабаровск #театр #Приморский край