Это комикс или графический роман? А, может быть, все-таки зин? Форматов визуальной литературы так много, что в них легко запутаться. Я сама часто использую слово «комикс» как синоним «графического романа». Корректно ли это? Давайте разберемся 🙂
Но говорить в этот раз я буду не одна! Рассказать о самых распространенных форматах визуальной литературы я попросила свою однокурсницу, художницу и иллюстратора Лилю Косолапову. Ее работы можно посмотреть в телеграм-канале и на Behance. Ник в соцсети, которую нельзя называть, — @liliaezh.
Комикс
Самый распространенный вид визуальной литературы. Как и книги, комиксы могут быть любыми — серьезными и не очень, фантастическими, документальными, историческими.
Лиля Косолапова: «Определений комикса много. Если брать самое общее, то комикс — последовательное искусство. Это несколько кадров, которые стоят в определенной последовательности. При этом бывают комиксы, где всего один кадр. Правило вроде бы и нарушается, но все равно понятно, что перед нами комикс.
Комикс — это история в картинках, в ней могут быть слова, а могут и не быть. Историю можно рассказать за один кадр или за несколько сотен. По этой причине все определения довольно расплывчатые. Все мы интуитивно легко определяем, что перед нами комикс».
Графический роман
Считается, что это один из форматов комикса. Книга, в которой история рассказывается при помощи иллюстраций. Текста может быть очень мало — или не быть вообще.
Лиля Косолапова: «На мой взгляд, графический роман отличается от комикса только красивым названием. Любой графический роман — это комикс, но предполагается, что длинный.
Разделение возникло из-за того, что люди стали воспринимать комикс как нечто несерьезное, забаву для подростков и детей, которые не могут много читать. По этой причине художники, которые хотели показать, что делают что-то значительное и большое, что они не хуже писателей, стали использовать сочетание ''графический роман''. Я считаю, что слово ''комикс'' честнее отражает суть явления».
Книга художника
Это скорее объект искусства, чем книга в классическом ее понимании, вещь сложная и коллекционная. В этой «книге» главной выступает не история, а концепт.
Лиля Косолапова: «Это книга, которую полностью создает художник, в том числе текст, шрифты и все остальное. У нее может быть необычная форма или вставки, может появиться объем, но не обязательно. Основной критерий: это книга в единственном экземпляре. Она не тиражная, свободная по форме.
Иногда она совсем не похожа на классическую книгу — настолько, что уже сложно становиться понять, книга ли это еще. Но решающее слово имеет художник: если он сказал, что это книга, то мы ему верим».
Зин
Формат, распространенный среди художников и коллекционеров. В Европе есть отдельные магазины, в которых продаются зины. В России их можно купить в основном на фестивалях. Это не столько книга, сколько предмет искусства. Он может быть в виде книжки или раскладываться, как одно большое полотно. Темы — любые.
Лиля Косолапова: «Это малотиражное независимое издание. Обычно он издается небольшим тиражом (до 1000 экземпляров), но хотя бы два экземпляра должно быть. Зин хорош тем, что художник делает его "от и до", сам решает, какой выбрать шрифт, верстку, какую взять бумагу. Это дает большую свободу.
Бывают также групповые зины, которые объединяют вместе работы целой группы авторов.
Основные критерии зина — небольшой тираж и независимость, некоммерческий характер издания».
Артбук
Эта книга может быть посвящена творчеству художника, киновселенной, игровому миру. Вещь для фанатов.
Лиля Косолапова: «Артбук — это просто альбом, в котором собраны работы художника или группы художников, объединенные одной темой. Отличие от книги художника в том, что в альбоме нет истории. Цельная книга — это всегда история, проект, объединенный чем-то. Артбук же — портфолио, оформленное в виде книги».