Эпоха Ренессанса изучена вдоль и поперек. Есть сотни книг и научных исследований. Но их читают люди, имеющие отношение к искусству. Они с первого курса систематично получали знания, поэтому им легко отличить квадроченто от чинквиченто, итальянское Возрождение от северного, Брейгеля от Босха, Рафаэля от Тициана. А когда я смотрю на полотна Леонардо, Тициана у меня перед глазами возникает картина - много девушек с рыжими волосами и мужчин в накидках; иногда с нимбом или крыльями, с младенцем на руках, а вокруг бегают животные и у всех какие-то удрученные лица. Даже у младенцев. Я не думаю о том, что художник хотел передать будущему поколению, почему использовал те или иные цвета, почему у Флоры в руках анемоны и почему Мадонна всегда в состоянии депрессии. И конечно, я не могу отличить по картине к какой эпохе относился художник.
Мы обычные люди, которые посещают музей один раз в два года. Книги по истории искусства – оружие пыток. Техника письма, палитра, философские основы картины – темные воды для нашего непросвещенного взгляда. Обычному человеку интересно то, как отличить одного художника от другого. Дайте нам опознавательные маяки, чтобы увидеть и сказать:
– Это же Венера Боттичелли или Мадонна Леонардо!
– А вот Святой Иоанн на Патмосе.
Только это не имя художника, а название. Картину нарисовал Босх. Ещё нам интересно где картины этих творцов великого Возрождения находятся. На чём они нарисованы. И где изначально находились. Сколько копий и почему они возникли.
Например, картина Боттичелли «Весна», как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Картина висела над софой, называемой леттуччио. Учитывая то обстоятельство, что 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным у Боттичелли в качестве свадебного подарка молодоженам. Такие подарки были в то время обычным явлением.
Представляете, если бы вам на свадьбу подарили «Весну»!
Часть исследователей придерживается версии, согласно которой картина представляет собой спинку леттуччио (lettuccio) — скамьи, объединявшей функции дивана и кресла и предназначавшейся для отдыха в дневное время. Размеры доски, на которой написана «Весна» соответствуют размерам леттуччио. Сейчас картина находится в галерее Уффици (Флоренция).
«Мадонна в скалах», «Мадонна в гроте» — произведение Леонардо да Винчи. Одна картина (1483—1486) хранится в музее Лувр в Париже (доска, переведена на холст), вторая, написанная позднее, в период 1499—1506 годов, в — Лондонской национальной галерее. Эксперты внимательно изучили оба варианта и считают, что версия Лувра полностью принадлежит Леонардо, в то время как версия Национальной галереи является источником некоторых дебатов. Полагают, что это ранняя работа миланского художника Луини — ученика Леонардо да Винчи. Есть еще вариант, что ее завершил Джованни Амброджо де Предис.
Почему две картины, кто нарисовал первую, какая первая? Kто автор второй? Есть еще копии? Две версии я загрузила в галерею. Под фотографиями есть отметка о местонахождении. 25 апреля 1483 года Леонардо получил контракт на поставку алтаря, который украсит часовню в церкви Сан - Франческо Гранде в Милане. В то же время Евангелисту Де Предису было поручено выполнить позолоту, окраску и ретушь вместе со своим братом Амброджо, чтобы сделать боковые панели. В контракте для Леонардо был выделен очень короткий срок, который требовал, чтобы картина была доставлена до 8 декабря, праздника Непорочного Зачатия (это наводит на мысль, что художники уже подготовили эскизы), но, как это было типично для него, он не выполнил работу. Не выполнил в срок отведенный контрактом, но сделал позже и подарил королю Франции Людовику XII в благодарность за урегулирование судебного процесса между теми, кто заказал работы, и художниками. А вторую версию пришлось написать для часовни Сан - Франческо Гранде. Видимо монахи часовни достали Леонардо со своим контрактом. Но рисовал Мадонну уже не сам да Винчи, а Джованни Амброджо де Предис, под руководством Леонардо.
Есть еще одна версия, что луврский вариант, был создан специально для короля Франции Людовика XII, который, мог видеть первую версию, когда оккупировал Милан в 1499 году. Получается, что после того, как Леонардо успешно проигнорировал все сроки контракта, в судебном порядке его обязали картину завершить, но он – бунтарь отказался, и тогда упертые монахи заставили Джованни Амброджо де Предиса закончить работу, под угрозой судебных санкций. Но этот Джованни завершил картину на свой манер. И добавил указующий жест ангела, хотя в первоначальных набросках, сделанных Леонардо этого жеста не было. Эта версия с указующим жестом находится в Лувре. По этой версии получается, что в Лувр попала копия, но кем она была нарисована? Потом этот Амброджо де Предис в те же годы, когда они вместе с Леонардо работали над созданием знаменитой картины, написал еще одну копию. Местонахождение неизвестно. Ещё одна реплика, приписываемая Франческо Мельци, в настоящее время находится в монастыре урсулинок (Convento delle suore Orsoline) на Виа Ланцоне в Милане. Так называемая «третья версия» картины («версия Керами») хранится в частной коллекции в Швейцарии и приписывается руке самого Леонардо. Сколько версий этой картины есть на самом деле, никто не знает.
У картин эпохи Возрождения судьба бразильских героев из сериалов 90-х. Вечная драма с поиском отцов, детей, разлукой и встречами после десятилетий… Нам простым людям отведено место наблюдателя и конечно интересно, чем все закончится. А искусствоведы и музейные работники как сценаристы, они знают все, но им нужна публика. Вот и путают всех. Ну а какой интерес, если бы все знали, чем закончится сериал. Поэтому быть эпохе Ренессанса таинственной вехой в живописи. Для нас – простых любителей. И нам не остаётся ничего другого, кроме как жадно читать пикантные подробности об истории создания полотен и фресок. И просто любоваться красотой.