Сегодня нам даёт интервью прекрасный человек с уникальным творчеством — Анна Кузнецова. Она выбрала очень необычное направление — шерстяная акварель. Картины, выполненные в этой технике, наполнены каким-то особым шармом и лёгкостью. В интервью Анна расскажет, откуда черпает вдохновение и идеи на создание прекрасных картин!
С чего началось ваше увлечение живописью?
В моей жизни творчество присутствует с раннего детства и занимает особое место. Играть на фортепиано я научилась раньше, чем писать и читать. Музыкальная школа, игра на фортепиано, пение, выступления на сцене, рисование, вязание. Благодаря творчеству, я раскрываю себя и свой внутренний мир. К любому действию я подхожу творчески, и это придаёт особый смысл и даёт невероятные результаты. Живописью увлеклась в школе. Потом учеба в колледже на экспериментальном факультете, где преподавалась живопись на таком же уровне, как основные предметы. И там всё началось всерьёз. Замечательный преподаватель заложил такую любовь к акварели, к рисунку и живописи, что после окончания колледжа я не переставала рисовать.
Почему выбрали такое необычное направление - шерстяная акварель? Что вас в нём привлекает?
Я пробовала разные техники. Хотелось чего-то необычного, интересного и особенного. Я стала целенаправленно искать то, что мне по-настоящему бы захотелось и понравилось. Мои поиски привели к изделиям из овечьей шерсти. Я стала изучать, что можно делать из шерсти и первыми моими изделиями стали бусы. Но мне этого было мало. Я быстро «насытилась» и стала смотреть в интернете, что можно ещё делать из этого материала. Оказалось, можно делать игрушки и даже вещи. Но когда я увидела картины, я поняла: «вот оно»! Необыкновенные, волшебные, завораживающие и как будто живые. А ещё они очень напоминали по виду мою любимую акварель. Ведь название техники «Шерстяная акварель» неслучайна. Когда смотришь на картины издалека, кажется, что они написаны акварельными красками.
И понеслось! Я жадно искала в интернете обучающие материалы. Как только поняла принцип работы, меня уже было не остановить.
Расскажите, пожалуйста, о процессе создания картин. Какие особенности стоит учесть, работая с шерстью?
В работе с шерстью я самоучка. Прежде чем сесть за создание какой-либо картины, я её «проживаю». Сначала я ищу в интернете идеи для картины. Мне должно нравиться то, что я собираюсь сделать. И когда чувствую что готова, тогда приступаю к работе. Это очень интересный процесс. Создавать картину сажусь только в хорошем настроении. Я думаю, что я создаю новую жизнь. А она будет приносить радость тому, кто будет смотреть на неё. Изначально делала для себя и для моих близких людей. Выкладывала фотографии своих картин в инстаграм и мне стали писать люди. Так я получила свой первый заказ. А потом ещё и ещё.
Есть особенность при работе с шерстью. Она выкладывается на флизелин, благодаря чему не разлетается и сохраняет форму. Однако, когда сверху прикладывается стекло, шерсть ложится под его тяжестью немного иначе, чем без стекла, что может в корне изменить рисунок. Особенно, когда есть тонкие детали и линии. Поэтому приходится этот момент учитывать.
Помните свою первую картину? Что это было и почему именно она?
Моя первая картина была создана на одном дыхании. Это была проба пера. Но уже сразу хотелось, чтобы она получилась. Я люблю лаванду и поэтому решила попробовать сделать лавандовое поле шерстяным, тем более, что это было, как мне тогда казалось, не так сложно ). Но пришлось повозиться, так как навыков у меня не было. Потом создала маковое поле. Каждая следующая картина становилась всё сложнее и интереснее.
Что вас вдохновляет? Что должно произойти, чтобы вы приступили к созданию очередного произведения?
Меня вдохновляет природа, увиденная красивая картина, или фотография. Когда я вижу то, что меня «цепляет», я очень хочу переложить эту красоту на картину. В такие моменты я стараюсь скорее сесть за работу, пока мой запал не прошёл. К каждой картине я подхожу с трепетом и любовью. Также вдохновляет, когда кому-то нравятся мои работы, когда заказывают картину. Каждый новый заказ – это мой рост, так как заказы непростые и требуют новых навыков. Вот, например, сейчас я работаю над сложной картиной – девушка, одетая в прекрасное кружевное платье, а на голове большая шляпа, украшенная множеством цветов. Много мелких деталей, лицо и кружева. Приходится искать технологии и техники, а тут уже авторский подход. Самой очень интересно, что же в итоге получится.
Есть ли у вас какие-либо творческие планы, которые хотели бы реализовать через своё искусство?
Есть желание создавать большие картины. Надеюсь, я смогу дойти до этого и тогда будет новый этап моего творчества.
Что бы вы пожелали начинающим художникам и людям, чей пусть в искусстве ещё не засиял своей яркой звездой?
Самое главное – получать удовольствие от того, что делаешь. Когда ты кайфуешь – это считывается с работ. По себе знаю, нельзя что-то делать в плохом настроении. Ведь любое творение – это трансляция нашего внутреннего состояния. Оно передаётся окружающим. Во время создания чего-то мы вкладываем свою энергию. И эта энергия всегда считывается людьми. Если вы что-то умеете, и вам это нравится, развивайтесь в этом направлении. Берите новые вершины, творите и ничего не ожидайте взамен. Рассказывайте людям о своём творчестве, дарите им радость и тогда люди ответят вам взаимностью.
Благодарю за возможность рассказать о моем творчестве, за интересные вопросы. А также благодарю мою семью, которая любит и поддерживает меня.