Даже в преклонном возрасте Уилл Барнет (1911-2012) не изменил своей жизненной философии. Ему не интересно было говорить, например, про инвестиции, фондовые рынки.
«Он рассказывал про общение голубей и белок, про то, как свет льется на дома. У него была отличная способность присутствовать в данном моменте. Может быть, в этом был секрет его долголетия», — вспоминал сын художника Питер.
И его сюжеты никогда не менялись, лишь визуальный язык. Язык живописи Барнета — быть подальше от эмоций, но так, чтобы зритель оценил его мир, семью, то, что было всегда основой его жизни. Но и мир вне времени.
Профессиональная карьера Уилла Барнета длилась почти девяносто лет. Он неоднократно пробовал новые стили, поскольку был свидетелем основных моментов в американском искусстве, свидетелем десятков меняющихся форм, от кубизма до абстракционизма и поп-арта, но никогда сам не совпадал с мейнстримом.
«Публика забывает, как страдают художники, когда они выходят из моды и борются в тени».
Семья — вот, что характеризует почти все его работы. Связь между прошлым и настоящим, хрупкость и ценность жизни.
Сам художник говорил:
«Семейные отношения имеют основополагающее значение для существования. Я, безусловно, люблю абстрактное искусство и современные стили, но должно быть что-то еще, с человеческой душой».
Но пришел он к своей философии через одиночество.
Изначально в городке Беверли в штате Массачусетс жили фермеры и рыбаки. Торговали вяленой треской, а также канатами, парусами, древесиной, черепицей, пиломатериалами, грубо отесанными балками. В межсезонье изготавливали обувь.
Городок со временем рос, росло и число новых жителей, многие из которых были иммигрантами.
В семье иммигрантов из России родился и Уилл Барнет. Он был младшим из детей и единственным рожденным уже в Америке. Отец Уилла работал на местной фабрике слесарем, а старшие сестры, Жанетт и Ева, в модной лавке. Домой все они возвращались поздно вечером.
Барнет вспоминал: «Мать была замкнутой и меланхоличной, сестры больше походили на тетушек. А отец придавал большое значение тому, чтобы поскорее стать американцем. Я не знал их родной язык, чувствовал великое одиночество от того, что не был частью чего-то. И поэтому я искал свои корни, свою семью».
Поиски «семьи» Барнет начал в библиотеке. Он обожал читать, но денег на покупку собственных книг не было. Однажды он забрел в художественный отдел. Маргарет Стэнтон, главный библиотекарь, позже подарила ему ключ от этой комнаты, в которой хранилась впечатляющая коллекция книг по искусству.
«Первая художественная книга, которую я увидел, была о Ватто. Моя любовь к старым мастерам началась в этой библиотеке. Именно тогда я начал постоянно рисовать, а отец обустроил мне в подвале небольшое рабочее место».
Много позже Барнет напишет серию картин под названием «Дом моего отца». Напишет так, как будто дом заключает в себе прошлое и настоящее, слышит то, что не слышно другим.
Мир за пределами его собственного был крайне важен, поскольку Барнет все еще чувствовал себя одиноким:
«К тому времени, когда мне исполнилось 12 лет, я был шести футов ростом, выше, но и тише чем любой другой мальчик. Я предпочитал рисовать и читать один, в семье меня прозвали «Silent Will» (что можно перевести и как «Тихая воля»).
Став постарше, Барнет продолжил свои поиски в Бостоне, в Музее изящных искусств, галереях и книжных магазинах. В итоге он решил бросить обычную среднюю школу и поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне.
В 1930 году он получил стипендию на обучение, переехал в Нью-Йорк, поступил в Художественную студенческую лигу. Времена были трудные, самый разгар Великой депрессии.
Барнет посещал курсы графики, а сюжеты находил на улицах города. Он изображал портных, рабочих, торговцев, бездомных, а также городские сцены. Многие из созданных им в то время работ отражают жизнь и быт тех, кто больше всего пострадал от Депрессии. 1936 году Уилл Барнет был назначен преподавателем графики и композиции в Лиге.
Тогда же Барнет женился на Мэри Синклер, студентке Лиги. Родились сыновья: Питер, Ричард и Тодд. Рождение детей привело Барнета к созданию работ в новом для него стиле, это было своеобразное путешествие в укромный мир его собственной семьи, движение в более абстрактном и символическом направлении.
«Мне хотелось выровнять поверхности. Я почувствовал, что мне больше не нужны реалистичное пространство и тени. Я хотел устранить все, что было в академической традиции».
Но этот метод, который сам Барнет назвал «четким краем» абстрактного геометрического стиля, стал основой его более поздней живописи.
После развода со своей первой женой в 1952 году Барнет женился на танцовщице родом из Литвы. Любовь, совместные путешествия, рождение дочери постепенно возвращали Барнета к фигуративной живописи. В его собственной манере. Снова он изображает семью: Елену, дочь Ону, затем внуков.
«Я хочу, чтобы повседневность была захватывающей. Это становится символом, абстракцией»
Часто рядом с безмятежной женщиной изображена кошка.
Художник был очарован их сходством, мягкостью и грацией.
Плоские, похожие на коллаж формы, тонкая окраска и ткань с цветочным рисунком заимствованы непосредственно из японских гравюр укие-э. Строгие геометрические формы, такие как абажур, отраженный в зеркале на заднем плане, и журнальный столик, указывают на искусство коренных американцев и картины Стюарта Дэвиса, у которого учился Барнет. Энергия композиции заключается в изогнутых контурах рук Марты и тел кошек, она окружает их так же, как они окружают ее. (полное описание здесь)
Но, хотя его близкие и узнаваемы, они также являются абстрактными, обобщенными символами — людей и семьи.
«Я никогда не хотел повторяться. Я люблю двигаться дальше и находить новые способы использования цвета и формы». Уилл Барнет
Обложка: Четыре поколения. Масло, холст. Источник изображения.
Рекомендую вам свои любимые каналы:
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.