30 сентября 2022 года должно войти в историю звукозаписи как день, в который многие выдающиеся артисты одновременно выпустили свои релизы. Не отставала от мэтров и молодёжь, так что музыкальные магазины должны были просто треснуть от переизбытка пластинок. Но хорошей музыки много не бывает, и в итоге мы имеем уникальный обзор. Да, и не забывайте об альбоме Pixies от той же даты, который на правах форварда успел проскочить в первую часть обзора альбомов сентября.
Björk — Fossora
Рекорд-компания: One Little Independent
Дата релиза: 30 cентября
Об альбоме одним предложением
Новаторский альбом, постичь который человечеству ещё только предстоит.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Знакомясь с очередной новой пластинкой инопланетной вокалистки с исландским гражданством, кажется, что попал на выставку современного искусства. Для каждого её альбома (по крайней мере в этом веке) визуальный образ и смысловая парадигма не менее важны, чем музыка или слова песен, причём все эти компоненты одинаково сложны.
Концепция нового альбома вращается вокруг грибов и тёмного леса, в котором они растут.
Сама Бьорк квалифицирует свою музыку как «биологическое техно», а название Fossora — термин, изобретённый самой певицей и означающий «та, что копается в земле».
Может показаться, что одни треки на этой пластинке — это пересказ какой-то скандинавской саги, другие — заклинания и пляски под мухоморами вокруг костра, третьи — плач в исландских фьордах. Проще говоря, что-то северное, фольклорное и средневековое, как далёкий остров Исландия в суровые времена викингов. Конечно же, на уровне стереотипных представлений, заложенных в нас кинематографом.
Жутковатая атмосфера пластинки — следствие большого разрежённого пространства, в котором свободно поместился симфонический оркестр с шестью бас-кларнетами. В то же время это высокотехнологичный альбом, с моднейшей электронной перкуссией, интересными звуковыми эффектами и сэмплерами. Продакшен фантастический!
Как музыканта и саунд-продюсера меня очень интересует вопрос: что же всё-таки появляется у Бьорк первым? Аранжировка и инструментальная фонограмма или вокал? Иными словами, как Бьорк сочиняет свои композиции, ведь поп-песнями в привычном понимании назвать их нельзя. Такое под гитару не напоёшь и не насвистишь.
По форме этот альбом ближе всего к авангардной опере, и кажется, лучшей сценой для него стали бы залы вроде Ла Скала.
Любопытно, но лидер Smashing Pumpkins Билли Корган тоже задумал выпустить рок-оперу в трёх актах. Тренд?
Однако шутки в сторону — голос Бьорк звучит по-прежнему бесподобно, а её творческая мысль опережает наше сознание на несколько световых лет.
Lambchop — The Bible
Рекорд-компания: Merge
Дата релиза: 30 сентября
Об альбоме одним предложением
Серьёзная во всех смыслах претензия на одну из статуэток «Грэмми» этого года.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Если вы не знакомы с Lambchop, скажу лишь одно: чембер-поп. По крайней мере к артистам именно этого жанра их принято причислять.
Эта музыка, родившаяся в середине 90-х как контрапункт простоте гранжа и лоу-фай эстетике, была обречена на признание и поддержку музыкальных критиков. Неуклонно держа курс на альбом Pet Sound от The Beach Boys, чеймбер-поп стремится к созданию изысканно оркестрованных поп-шедевров, оставаясь при этом достаточно эстетским, во избежание навязчивой любви простого народа.
Такие пластинки традиционно становятся альбомами недели/месяца/года и получают всевозможные призы и награды. Недаром альбом Бека Morning в схожей стилистике, разве что с бо́льшим уклоном в фолк и кантри, получил в 2015-м три «Грэмми», включая номинацию «Альбом года».
«Библия» (артистам этого жанра свойственен масштаб не только в аранжировках) также имеет все шансы на «Грэмми». Сразу после релиза работа была названа альбомом недели многими авторитетными изданиями и опередила даже новый релиз Бьорк.
Лидер Lambchop Курт Вагнер, выпускающий пластинки с 1986 года, набрал новый состав и записал свой, возможно, наиболее монолитный альбом. В открывающем треке His Song Is Sung («Его песенка спета») чётко слышится влияние Скотта Уокера. Следующая Little Black Boxes неожиданно переключает стилистику на соул-фанк 70-х. Затем идёт джазовая Daisy под спокойный аккомпанемент фортепиано и контрабаса. В четвёртом треке Whatever Mortal к джазу добавляется ломаный ритм. Одним словом, при всём масштабе формы и, наверное, бюджета эта пластинка абсолютно некоммерческая, и чем дальше, тем претензия на высокое искусство становится всё заметнее.
Включать эту запись на пляже, играя с собакой во фрисби, наверное, не стоит. Нужно другое настроение. Мне повезло услышать «Библию» пасмурным днём на речном трамвайчике, который плыл по Гудзону, я наблюдал, как небоскрёбы Манхэттена упираются в облака, — идеальная, на мой взгляд, визуализация. Погружаясь в пластинку, вы начинаете обращать внимание и на детали, к которым Курт Вагнер очень внимателен.
Например, в первом треке за фразой «turn on the light» следует щелчок выключателя. Как хорошо, что это олдскульный кнопочный звук, а не фраза «Сири, включи свет!».
Yeah Yeah Yeahs — Cool It Down
Рекорд-компания: Secretly Canadian
Дата релиза: 30 cентября
Об альбоме одним предложением
Помпезное, но малоубедительное возвращение героев нулевых.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Ещё одна пластинка, выпущенная в последний день сентября, на этот раз от многократно обласканного прессой трио. Это первый альбом коллектива, молчавшего с 2013 года. 32 минуты и 8 песен, большинство из которых, на мой взгляд, прежде дотянули бы только до роли бисайдов. Негусто для девятилетней паузы.
Открывающая альбом медленная и химическая Spitting Off the Edge of the World действительно охлаждает, как сухой лёд. Тексты песен изобилуют банальными драматическими фразами вроде «Что же ты наделала, мама?» или «Я как волк голодна до твоей любви!». Скучно. Единственная композиция, достойная внимания, — Fleez. По крайней мере здесь в наличии грув и интересно перегруженная гитара.
Возможно, писать об этой пластинке и вовсе не стоило, если бы не то значительное место, которое Yeah Yeah Yeahs занимали на нью-йоркской сцене нулевых.
Но если этот сплав рафинированного синтетического звука и сериальной драмы станет новым трендом (а для этого имеются все предпосылки), то будет действительно грустно.
2nd Grade — Easy Listening
Рекорд-компания: Double Double Whammy
Дата релиза: 30 cентября
Об альбоме одним предложением
Жизнеутверждающий пауэр-поп от одной из лучших американских инди-групп новой волны.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Несмотря на то что «Лёгкая музыка» — уже третий альбом квинтета из Филадельфии, американская пресса всё ещё называет 2nd Grade новой группой. И неудивительно. Дебютный альбом Wish You Were Here в 2018-м был почти не замечен и вновь переиздан в прошлом году лишь после того, как журналисты обратили внимание на вторую пластинку Hit to Hit, которая, в свою очередь, вышла в самое неудачное для раскрутки время. Конец мая 2020-го — ковид только набирал обороты, все концертные площадки были закрыты.
Но группа не унывала и записала очередной альбом, пока что лучший в их каталоге. Музыка действительно лёгкая — 16 солнечных поп-песен (семь из которых короче двух минут) в лучших традициях групп Big Star, Teenage Fanclub и Sloan. Часть треков звучит достаточно лоу-файно и напоминает домашние кассетные записи Guided by Voices, что делает альбом лишь интересней.
В целом это очень позитивная подростковая история в духе «завтра я буду на обложке Rolling Stone, а пока что давай угоним машину твоего папаши и оторвёмся!».
«Второклассники» — так можно перевести название группы — будто живут в мире молодёжного кино 70-х, 80-х и 90-х, и он гораздо лучше, добрее и предсказуемее современной реальности. Такая музыка сейчас очень нужна, и как же здорово, что она востребована!
«Слишком много тинейджеров в мире», — поёт вокалист и автор всех песен Питер Джилл в песне Teenage Overpopulation, и я очень хочу туда, в этот мир. Разбудите меня и скажите, что настоящее было страшным сном.
Dead Kennedys — Fresh Fruit for Rotting Vegetables (2022 Mix)
Рекорд-компания: Manifesto
Дата релиза: 30 cентября
Об альбоме одним предложением
Спорная попытка придать классике панка современное звучание.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
После ремикширования альбомов «Битлз» наш мир, кажется, готов ко всему. «Чёрт! Опять "Белый альбом" покупать», — сказал агент Кей в «Людях в чёрном», и как в воду глядел. Цель всех современных ремиксов — адаптировать записи предыдущих эпох к звуку, привитому новому поколению громкими перекомпрессироваными треками из радиоэфира, чтобы продать их ещё раз.
За пересведение культового дебюта Dead Kennedys взялся лауреат «Грэмми» Крис Лорд-Алдж, а свои тексты для буклета к альбому написали Дэйв Грол, Билли Джо Армстронг и Дэвид Эллефсон. Согласитесь, несколько сомнительный список для нового релиза икон контркультуры.
Переоценить влияние Dead Kennedys на советскую продвинутую молодёжь 90-х невозможно. «Мёртвые Кеннеди» считались самой крутой панк-группой, а Sex Pistols — попсой.
Песни Too Drunk to Fuck, Holiday in Cambodia и California Über Alles рождали идиомы, а стильный логотип печатали на футболках и рисовали на стенах. Благодаря уникальному вокалу Джелло Биафры и серф-психоделик манере игры гитариста Ист-Бэй Рэя группа выгодно отличалась от всей панк/хард-кор тусовки. Команда распалась в 1986-м, оставив после себя четыре номерных альбома и невероятный фантастический сборник Give Me Convenience or Give Me Death.
Казалось, на этом история великого коллектива закончилась навсегда — в полном соответствии с неподкупными идеалами панка. Однако в конце 90-х все участники группы обвинили своего вокалиста, а по совместительству владельца рекорд-лейбла, на котором издавались Dead Kennedys, в заниженных авторских отчислениях. Конфликт разрешить не удалось, и в 2001 году группа вновь вышла на сцену, но уже с приглашёнными вокалистами — Биафра с тех пор обзывает их «караоке-бэндом». Издание же нового микса дало ему очередной повод обвинить бывших коллег в алчности и продажности.
Впрочем, у них есть другое обьяснение. «Когда лейбл предложил пересвести Fresh Fruit for Rotting Vegetable, Клаус Флюрайд и я были настроены скептически, — говорит Ист-Бэй Рэй. — Хотя почему бы и нет, давайте попробуем на одной песне, если уж сам маэстро Лорд-Алдж заинтересован. И когда мы услышали новый микс Chemical Warfare, то сказали: так, всё — делаем!»
Я помню, как недоумевал, что любимая пластинка звучала излишне низкобюджетно и «тонковато». Микс 2022-го стал «жирнее», плотнее и детализированнее, но неуловимое обаяние ранних гаражных записей испарилось.
Так что будь я большим голливудским продюсером, в свой фильм я взял бы микс 2022 года, но Голливуд где-то там, поэтому достану-ка я старый винил и переслушаю великий альбом в оригинале.
Kabaka Pyramid — The Kalling
Рекорд-компания: Ghetto Youths International/Bebble Rock
Дата релиза: 30 сентября
Об альбоме одним предложением
Отличный регги в лучших традициях классики жанра, но на свежем звуке.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Автор как-то упустил из виду, что в последние годы, оказывается, наблюдается мощный регги-ривайвл. И оба лидера (по утверждению американской прессы) движения выпустили свои новые альбомы в сентябре. Первым отметился Protoje, а неделей позже появилась эта пластинка (на которой Protoje, кстати, также засветился).
Оба альбома объединяет то, что они — классные. Это достаточно неожиданное признание от человека, не исповедующего растафарианство и предпочитающего регги более сумрачный даб, причём в той форме, в которой его подают британские электронщики, например The Orb.
Всё дело, наверное, в саунде — на ямайских записях 60–70-х даб звучит объективно очень примитивно, даже несмотря на все гениальные и сумасшедшие приёмы Ли «Скрэтча» Перри и Кинга Табби.
Ну а регги тех лет и вовсе кажется незамысловатой поп-музыкой с социальными текстами. Наверное, я просто из другого поколения…
Но альбом The Kalling совсем не напоминает ретрозвук 70-х, и в то же время это не футуристическая музыка будущего. Это именно тот случай, когда современные технологии работают во благо — отлично сбалансированный микс всех канонических ямайских фишек и инструментов, упакованный в актуальную электронику, тёплую и грувовую, начинает «раскачивать» с первых тактов. Социалка тоже на месте: «богатые становятся ещё богаче», сообщает нам Kabaka Pyramid. А что, во времена Навуходоносора было по-другому?
При том это стопроцентная поп-музыка — ваша мама, соседка по даче и коллеги на работе точно не обломаются. Помните про фрисби и собаку на пляже? Именно тот самый случай, жаль только, что лето закончилось.
The Bad Plus — The Bad Plus
Рекорд-компания: Edition Records
Дата релиза: 30 сентября
Об альбоме одним предложением
Современный джаз с рок-н-ролльным мотором.
Об альбоме развёрнуто (многобукв)
Джазовая группа, записывающая каверы на Aphex Twin, The Flaming Lips, Black Sabbath и выступающая со своей версией «Весны Священной» Игоря Стравинского, — такое встретишь нечасто...
Квартет из Миннеаполиса оформился в квартет совсем недавно, после прихода гитариста Бена Мондера и саксофониста Криса Спида. До этого басист Рэйд Андерсон и ударник Дэвид Кинг почти 20 лет играли в сопровождении фортепиано. Послужные списки всех музыкантов по отдельности чрезвычайно внушительны: упомянем лишь тот факт, что Мондер играл на последнем альбоме Дэвида Боуи Blackstar.
Одного взгляда на фото группы достаточно, чтобы понять: никакого джазового мейнстрима мы не услышим.
Суровые модные мужчины в годах (это уже 15-й альбом группы) ближе скорее к «кислотным» джазменам Medeski Martin & Wood или Red Snapper, нежели к традиционалистской джазовой тусовке.
Однако музыка «Плохого Плюса» (если, конечно, название группы перевести именно так) гораздо разнообразнее музыки вышеупомянутых коллег. Здесь есть и разрежённые атмосферные гитары, напоминающие о Робине Гатри, и постпанк, и, конечно же, много разнообразного модерн-джаза.
Городская музыка, порой суетливая, как нью-йоркские жёлтые такси, но не менее красивая, чем осенний Central Park под дождём.
Владимир Комаров
Читайте больше статей на сайте iskry.life.