Антуан Фукуа — такой режиссер, чьи фильмы обязательно смотрел всякий киноман, но при этом знать не знал ничего про режиссера. При упоминании какого-нибудь фильма постановщика слышать про какие-то его режиссерские заслуги или индивидуальные фишки не представляется возможным. Лично я про Фукуа до недавнего времени вообще ничего не слышал. Примерно в октябре вышел дублированный трейлер очередной критиканской картины с Уиллом Смитом, где был упомянут постановщик. И меня зацепила картинка с визуалом, так что мне стало интересно узнать про его карьеру побольше. Просмотрев ее, я сильно удивился, ибо смотрел бо́льшую часть этих проектов. Всего же режиссерская карьера Фукуа насчитывает 15 фильмов. Первыми в его карьере были боевички среднего покроя про противостояния полицейских и пацанов с района. Это сильно отразилось на его третьем проекте, который получил признание от зрителей и принес Дензелу Вашингтону «Оскар». Речь о «Тренировочном дне». В дальнейшем режиссер поработал с Брюсом Уиллисом, Клайвом Оуэном, Марком Уолбергом и другими колоритными актерами для боевиков. Если же говорить о постоянных актерах режиссера, то таковых всего два. Это уже всплывавший Дензел Вашингтон и Итан Хоук, троица сдружилась именно на «Тренировочном дне». Вашингтон снялся в четырех фильмах Фукуа, а Хоук — в трех (плюс озвучка третьестепенного персонажа в «Виновном»). В 10-х карьера постановщика пошла в гору, а многие фильмы не только хорошо собирали, но и нравились аудитории. В 2021-м режиссер выдал сразу два фильма для стриминга — «Бесконечность» для Paramount+ и «Виновный» для Netflix. В 2022-м вышел его 15-й проект с Уиллом Смитом, который благодаря еще существующей сделке России и Apple официально выйдет и у нас — называется кино «Освобождение». Я решил расставить все фильмы режиссера от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
17. Бесконечность (2021), (63+54+(15+28)/2)/3=46.16
Давно мне не хватало качественного боевика с Марком Уолбергом, да и сейчас не хватает. Актер реально может в качественные тестостероновые боевики, но последние пару лет что-то сдулся и снимался в ширпотребе в основном. «Бесконечность» стала еще одним фильмом со стриминга, в котором были неплохие актеры, а также интересная идея, но создатели вновь все запороли. Мне этот фильм очень напомнил ленту прошлого года с Netflix — «Бессмертную гвардию» (кстати, в обоих фильмах сыграл Чиветель Эджиофор), где меня зацепила идея, но само качество картины было ужасающим. Здесь же всё еще хуже, нет ни одного интересного персонажа, нет нормального злодея, а также ни одной годной экшен-сцены. Под конец фильм становится очень предсказуемым и, что немаловажно, очень скучным. Если первые час и 20 минут я смотрел более-менее с интересом, то потом уже не мог дождаться титров. Очередной провальный фильм Уолберга со стриминга, который тоже стал очередным разочарованием.
16. На живца (2000), (62+57+(26+39)/2)/3=50.5
Самые первые фильмы постановщика не только самые неизвестные за его карьеру, но и не то чтобы качественные, поэтому находятся в самом низу. И «На живца» — это классическая бэшка, по духу напоминающая DVD-фильмы прямиком из 90-х. Этот фильм снят очень дешево. Картинка в нем устарела просто до безобразия. Режиссура же явно еще не достигла уровня «хорошо», поэтому фильм не только сохранился очень плохо, но и снят очень статично. Правда, меня немного удивил Джейми Фокс, для которого эта роль стала одной из самых крупных в самом начале карьеры. Что еще меня удивило — к «На живца» даже был записан дубляж, что могло сделать кино ламповым боевичком из прошлого века. И уж не знаю, когда этот дубляж был записан, но денег явно выделяли немного, из-за чего о соответствии голоса актеру речи совсем не шло. Если второстепенные герои были подобраны еще ничего, то вот Вячеслав Баранов вообще не сходился с Джейми Фоксом. Видимо, дубляж явно был рассчитан не на кинотеатральный релиз, а прямиком на видео. Что-то очень похожее было с «Последним бойскаутом», где на роль Брюса Уиллиса подобрали мастера дубляжного дела — Леонида Белозоровича, который совершенно не подходил на эту роль. И говорю я об этом, чтобы хоть что-то сказать, потому что из «На живца» получился настолько второсортный и пресный продукт, что и обсуждать его не хочется. Там очень скучный главный герой, примитивный сценарий, набившая оскомину драматическая линия, пресный юмор и просто очень скучное действие. Дурацкий и достаточно нелепый фильм, 5 из 10.
15. Убийцы на замену (1998), (68+61+(38+42)/2)/3= 56.33
Также быстро сходит с дистанции и полнометражный дебют режиссера, получивший баллы поприличнее, но без известных актеров на главных ролях, что объясняет причину кассового провала. Я же думаю, что между «На живца» и «Убийцами на замену» довольно много общего. Абсолютно не выделяющееся боевичелло из 90-х со стандартными для бэшечной халтуры постановкой, сценарием и персонажами. Снято кино очень скучно. Практически все экшен-сцены являются калькой с какого-нибудь более удачного боевика. Экшен явно не поражает воображение — все перестрелки и драки на редкость примитивны. Сюжет тоже состоит из клише, и клише погоняет — более-менее все сюжетные повороты можно предугадать с момента вхождения главного героя в здание, где ему сделали фальшивый паспорт. Единственным удивлением стало то, что «Убийцы» довольно быстро закончились. Так что смотреть этот фильм не очень скучно, хотя насытить полтора часа не так трудно. Ну и еще к картине даже дубляж записали, что определенно добавляет ему небольшой плюсик. Но в целом это довольно вторичный боевик из 90-х, 6 из 10.
14. Освобождение (2022), (67+51+(50+55)/2)/3=56.83
Наконец-то вышел первый фильм с Уиллом Смитом после его роковой пощёчины на «Оскаре», за которую даже к нему умудрились применить культуру отмены. И, так как картина не была каким-нибудь мейнстримным боевиком, а драмой про освобождение рабов, то, соответственно, должна была лететь на награды, не думая об окупаемости, тем более что выходило «Освобождение» тоже на Apple, так что России с дубляжом повезло. И, так как критики, что мне больше всего в них нравится, говорили, что не могут не обращать на выходку Смита внимания, поэтому им кино может не понравиться. Действительно, ведь Уилл Смит же не актёр, чья работа заключается в том, чтобы на экране изображать какую-то другую личность, которая вообще может не быть на него похожей. А, хотя, стоп, погодите... То есть я это лицемерие от критиков не понимаю. То есть не будь того инцидента на прошлом «Оскаре», то «Освобождение» сразу бы стало великим шедевром, так что ли? Но и зрители, очевидно, тоже всё ещё держат на актёра обиду, поскольку рейтинг у картины неприлично маленький. 2 декабря, когда после ограниченного проката начали появляться первые отзывы, балл на IMDb составлял 2,9 из 10, после чего я мониторил рейтинг каждый день, но он потом вдруг исчез, видимо, из-за накрутки оценок. И в этот раз я бы хотел картину Смита и Фукуа даже позащищать, поскольку настолько сильно ругать её не за что. Я ожидал увидеть довольно скучную драму, поскольку был уверен, что главный герой большую часть хронометража проведёт в плену, а в последние минут 20 совершит свой побег. Ан нет, первый акт заканчивается очень быстро, а потом «Освобождение» целый час с гаком показывает, как Смит бежит к намеченной цели. Тут плавно переходим к тому, за что критики ленту тоже активно ругают. Им не понравилась в этом фильме и режиссура Антуана Фукуа, хотя мне кажется, что это одна из лучших составляющих «Освобождения». Мне очень нравится цветокоррекция здесь. Лента вроде как чёрно-белая, но при этом иногда случаются красочные эпизоды, а многие объекты, типа травы, оставались зелёными, пусть и такого пепельного оттенка. Ещё мне понравился подход к съёмкам. Видимо, всё снималось в реальных локациях, что круто, поскольку герой постоянно бежит через какие-нибудь, даже несмотря на цветокор, интересные локации. То через лес, то через болото — это смотрится действительно эффектно и эстетично. И драмы в фильме как таковой не очень много. В основном это чуть ли не дикий приключенческий экшен, где Смит немножко поактёрствует в начале и в конце. Но мне показалось, что лента немного затянута. По истечению полутора часов (спойлеры) убивают главного злодея, а главный герой доходит до армии Линкольна. Затем его уже вынуждают вступить в эту армию, где включается ещё одна порция экшена, уже после которого Питер достигает своей истинной цели — вернуться к семье. В целом «Освобождение» — фильм вполне себе годный. Кино не сильно перегибает с повесточкой, давя свою мысль весьма лаконично и не раздражающе. Но я бы не называл кино драмой, это скорее боевик с приправкой двух-трёх сентиментальных сцен, 7 из 10.
13. Король Артур (2004), (71+63+(31+46)/2)/3=57.5
Одной из первых полноценных голливудских экранизаций сказаний о короле Артуре стала диснеевская попытка состряпать исторический драматический экшен в духе «Храброго сердца», только для подростков. Если еще учесть, что в продюсерах числится Джерри Брукхаймер, то эта история явно должна была стать франшизой на манер «Пиратов Карибского моря», но не вышло. И фильм не только провалился в прокате, но и получил от критиков и зрителей на родине, хотя наш Артура более-менее принял. Меня же фильм откровенно разочаровал. Он не только обладал завидным кастом, но и мог похвастаться большой почвой легенд прошлого для рассказа интересной истории. С самого своего начала кино дало понять, что с ним что-то не так. В подобных исторических блокбастерах очень легко вычислить, велись ли пересъёмки или нет. Если в начале происходит сумбур, картину кидает из крайности в крайность, а также за пару минут хронометража сменяются целые годы жизни героя, то его явно сильно порезали на монтажном столе и выкидывают в месяц всех блокбастеров-смертников. И по первым сценам уже можно было понять, что история будет представлять из себя сумбур, подкрепленный эпилептичным монтажом и операторской работой. И фильм оправдал мои новые ожидания лишь отчасти. Если брать в оборот такие же переснятые по 20 раз истории (того же Артура от Гая Ричи), то картина Фукуа выглядит немного более цельной. Но цельность не отменяет других проблем — главным образом, это связано с персонажами. Если главный герой, частенько мелькающий на экране, еще получил какую-никакую арку, то вот его верные друзья и соратники подобным похвастаться не могут. Из всей своры второстепенного мусора я хорошо запомнил только Мадса Миккельсена, потому что актер хороший. А вот про Киру Найтли, Стеллана Скарсгаарда или Йоана Гриффита сказать ничего хорошего не могу, потому что либо совсем скучные у них персонажи, либо совсем не помню их в сюжете. По части экшена же всё достаточно неплохо. В фильме есть несколько баталий в начале и середине, а вот финал уже разошелся по максимуму. Но в целом фильм показался мне просто средним, потому что история подана слишком просто и обыденно, а персонажи никак это не пытаются исправить, 6 из 10.
12. Падение Олимпа (2013), (63+65+(50+41)/2)/3=57.83
По карьере Антуана Фукуа не скажешь, что он как-то выделяется среди похожих, не самых известных режиссеров. Он не ставил стереотипные драмы или самые обычные боевики, чаще всего во главу угла ставя противостояние улицы и полиции, добросовестных, но противоречивых, с моральными уродами, которые изображают героев. В общем, картины постановщика не назовешь типичными голливудскими боевиками ни о чем. Но случилось в 2013-м небольшое исключение. Чисто технически «Падение Олимпа» имеет некоторые излюбленные фишки режиссера, но с точки зрения сюжета и персонажей является настолько стерильным американским псевдопатриотическим боевиком, что автоматом губит его. Причем это даже не единственный фильм из 2013-го с сюжетом «бравый американец спасает задницу президента в Белом доме, пока Пентагон и военные не могут ничего предпринять». Еще в том году выходил «Штурм Белого дома» от Роланда Эммериха, который выглядел настолько кретинским и нереалистичным, что даже веселил местами. «Падение Олимпа» же — это ни черта не весело. Это брутальный и суровый боевик с Джерардом Батлером, где какие-то террористы на протяжении полутора часов опускают военных США и разрушают один из главных символов страны. И Джерард Батлер 10-х — это такая более молодая версия Лиама Нисона. Оба актера снимаются в достаточно низкопробных боевиках с маленьким бюджетом, обычно получая довольно средние баллы (даже обоих актеров в России дублирует Владимир Антоник). Но Лиама Нисона я люблю больше, потому что он просто будет поприятнее, а также многие его фильмы даже обладают какими-то занятными моментами. С Джерардом Батлером же я не могу вспомнить ровным счетом ни одного просто качественного экшена, и «Падение Олимпа» исключением не стало. Хотя в фильме есть довольно зрелищный экшен, но он настолько грузный и тяжеловесный, что ближе к первому часу уже безумно наскучивает. А кроме перестрелок и взрывов в фильме больше ничего нет — какие-нибудь интересные персонажи или мало-мальски приемлемая арка персонажей в фильме не представлены. Мне фильм скорее не понравился, потому что он не столько плох, сколько просто невероятно катастрофически скучен.
11. Слёзы солнца (2004), (69+66+(33+48)/2)/3=58.5
Если говорить о взаимоотношениях Брюса Уиллиса с востребованными режиссерами, то тут всё достаточно сложно. Не секрет, что Брюс — личность достаточно неприятная для многих лицедеев Голливуда. У актера на съемочной площадке постоянно случались разного рода конфликты с актерами или режиссерами. Уиллис клялся никогда больше не работать с Кевином Смитом после «Двойного КОПца», никогда не работать с Майклом Бэем после «Армагеддона», ну никогда не работать с Антуаном Фукуа после «Слез солнца». На самом деле, даже трудно вспомнить режиссеров, с кем актер сохранил более-менее дружеские отношения — лично мне в голову приходят только Шьямалан и МакТирнан. А «Слезы солнца» в паре с «Королем Артуром» стали одними из внушительных кассовых провалов режиссера подряд, что подкрепили ужасные отзывы от критиков и противоречивые от IMDb. Мне же лента показалась довольно стерильным экшеном про то, как группа спецназа вызволяет из джунглей какого-нибудь важного высокоморального человека. Драмы в фильме, надо сказать, не очень много. Уиллис ну очень долго ходит со своим привычным каменным лицом, лишь изредка проявляя эмоции. В основном кино завязано на экшене, который снят на уровне того же «Короля Артура», только с расчетом на рейтинг R. Перестрелки достаточно зрелищные, к тому же сняты в достаточно интересных локациях, но по итогу запоминаются на порядок хуже. По-моему, в итоге получился достаточно средний фильм с Уиллисом, который звезд с неба не хватает, но хотя бы качественную историю рассказывает.
10. Бруклинские полицейские (2009), (67+67+(44+43)/2)/3=59.16
Наконец у нас типичный для Антуана Фукуа фильм, который, по всей видимости, должен был стать вторым «Тренировочным днем», но как-то не сложилось. В этот раз история рассказывает уже о трех служителях правопорядка, играют которых крутые актеры. Ричард Гир в роли копа, который через неделю выйдет на пенсию; Итан Хоук в роли своего антипода из «Тренировочного дня», который готов идти на разного рода гнусности для свершения правосудия; и Дон Чидл, который привык под прикрытием вступать к своим противникам. Лента охватывает сразу трех интересных персонажей, которые действительно являются разными, им свойственны разные методы решения проблем, а также каждый имеет свой недостаток. И мне не особо понятно, почему фильм особо-то и не приняли. Не будем брать в оборот критиков, которые и к «Тренировочному дню» относятся не с почетом. История достаточно крепкая и старается держать в напряжении. Несмотря на большое количество сюжетных линий, фильм не разваливается на части, а его события развиваются стремительно, но все равно логично. Из трех основных сюжетных линий мне понравились две. Самой лучшей мне кажется пусть и стандартная, но работающая ветка с персонажем, которому осталась неделя до выхода на пенсию. Он настолько устал от своей грязной рутины, что совершенно не хочет влипать в передряги, а просто тихо-мирно отработать остаток и наслаждаться пенсией. Конечно, потом всё идет наперекосяк, но это только добавляет персонажу дополнительных качеств. Второй понравившейся мне веткой стала линия Итана Хоука. Во многом она мне понравилась из-за контраста между ролью актера в «Тренировочном дне» и «Бруклинских полицейских». Оба персонажа на поверхности довольно похожи, только Джейк такой типичный паинька, который искренне хочет помочь людям и верит в высшее дело работы в полиции (такой же персонаж есть и в «Полицейских» — это напарник персонажа Ричарда Гира, сыгранный Логаном-Маршаллом Грином), тогда как Сэл готов на радикальные шаги ради достижения целей. Также мне понравилось то, к чему в итоге пришли персонажи в конце. Джейк получил справедливый финал из-за своих поступков, Сэл же поплатился за свои. Дон Чидл же никак особо не выделяется, а его персонаж кажется просто ровным (но изначально на эту роль планировался Дензел Вашингтон, что делает «Тренировочный день» и «Бруклинских копов» еще более связанными друг с другом). В целом же я тоже считаю, что не вышел успех, подобный «Тренировочному дню», но как минимум годный триллер с налетом драмы, 7 из 10.
9. Великий Уравнитель 2 (2018), (69+67+(52+50)/2)/3=62.33
В 2014 выходил боевик среднего покроя, где Дензел Вашингтон мило и весело пропагандировал вести здоровый образ жизни и быть хорошим человеком. Фильм не стал каким-то выдающимся боевиком, но принес неплохую прибыль. Сиквел приехал спустя 4 года, став единственным продолжением в карьере режиссера Антуана Фукуа. И второй «Уравнитель» одновременно лучше и хуже первой части. Несмотря на первоисточник в лице древнего сериала из прошлого века, сиквел оказался откровенно притянутой и вымученной поделкой. Прежде всего, это боевик, но экшена было неприлично мало, а большинство хронометража было разбазарено очень посредственно. И хотя местами мне было скучно, поскольку события были поданы очень пресно, но со скрипом этот подсюжет, где Вашингтон наставляет молодого парня, мне понравился, но на этом все плюсы внезапно и заканчиваются. В остальном нас ждет много самоповторов из оригинала. Не стоит не отметить и просто отвратительного антагониста вместе с пресным и даже убогим экшеном. У нас первую часть ругали за клюквенную русскую армию, но это было хотя бы весело. Во второй ей на смену пришел харизматичный Педро Паскаль, который никак дело не поправил. Его персонаж — это один из самых скучных, неинтересных и унылых злодеев в боевиках, хуже разве что только «Крепкий орешек 5». Экшен же тоже сдал. Мало того, что мало перестрелок для боевика с бюджетом под 60 млн долларов, так и поставлен он плохо. Дензел явно готовился к роли не очень усердно, «Джон Уик», стоивший в 3 раза дешевле, на порядок круче. Ну и режиссура мне тоже не понравилась. Фукуа явно работал только за ценник и просто не хотел марать руки, выкладываясь ради такого фильма. Мне и первая часть не то чтобы понравилась, но сиквел стал хуже во всем.
8. Великолепная семерка (2016), (68+68+(64+54)/2)/3=65.0
Случай с «Великолепной семеркой» уже интереснее. Вообще, чисто технически, это ремейк одноименного американского фильма 1960 года, который, в свою очередь, является ремейком легендарных «Семи самураев» Акиры Куросавы. И хотя я видел только японскую версию, но не могу сказать, что фильм Антуана Фукуа можно назвать действительно беззубым ремейком. Сюжет про хороших бандитов, которые за деньги ввяжутся в благое дело, можно интерпретировать по-разному, а Фукуа с Дензелом Вашингтоном сделали это на американский манер со всякими ковбоями и славными малыми. И «Великолепная семерка» мне определенно понравилась. Первые минут сорок, наверное, только собирается вся команда, затем семерка двигается к месту битвы, что занимает примерно 2/3 хронометража. И обычно мне такие сегменты в фильмах не нравятся, но Фукуа сделал довольно-таки неплохое роуд-муви на Диком Западе. Герои путешествуют по весьма красивым пейзажам, а оператор сполна дает насладиться видами. С точки зрения сценария кино скорее чисто голливудское. Здесь до неприличия много пафоса, стереотипов, максимально классических фраз, но все это неплохо работает на образы персонажей и их взаимодействие. Как минимум пять персонажей из состава получились живыми и харизматичными. Единственный минус — не у всех есть мотивация, большинство согласились на эту авантюру просто так. Еще не могу не отметить русский дубляж. Черт, ну как же восхитительно звучат эти голоса — Дензел Вашингтон и Денис Беспалый, Крис Пратт и Сергей Смирнов, Итан Хоук и Александр Коврижных и т. д. Просто восхитительный состав. Ну и масштабный финал, к которому первые полтора с гаком часа служили долгой подводкой, получился потрясающим. Оборона города смотрится очень зрелищно, напряженно и реалистично. Оглядываясь на карьеру Антуана Фукуа, не сказал бы, что он умеет снимать классный экшен, но в случае с «Семеркой» звезды сошлись. Я бы сказал, что это даже один из самых зрелищных фильмов за год, потому что давно я не видел настолько реалистичного подхода к съемкам. В целом, по-моему, получился прекрасный развлекательный фильм. Он не настолько нагружен, как фильм 1954 года, который пересматривать в силу хронометража не очень просто, а также «Семерка» обладает отличными персонажами, следить за которыми интересно. Еще и круто, что не все из состава в итоге выжили.
7. Майкл (2026), (80+76+(39+39)/2)/3=65.0
Байопик про самого Майкла Джексона называли гарантированным хитом с замахом на миллиард ещё за пару лет до выхода. Фанатов у певца много, жизнь была яркой и насыщенной, а послушать любимые песни в IMAX — значит, жизнь не прожита зря. Лично мне больше была интересна ситуация вокруг самого фильма, чем итоговое качество.
Я слушаю всякую нишевую музыку, так что фанатом Майкла Джексона никогда не был. Плюс, конечно же, читал все эти новости про то, что создателям вставляли палки в колёса родственники Джексона, дабы не очернять образ великого артиста. И хотя в фильме предполагались какие-то серые моменты и противоречивые неоднозначные сцены, создателям пришлось всё это дело вырезать, иначе бы «Майкл» попросту не увидел свет.
А это и без того самый дорогой биографический фильм в истории. 200 млн потратили на «Майкла». И если вы кино смотрели, то могли подметить, что по размаху тут нет ничего схожего с какими-нибудь «Троном: Арес» или «Властелинами вселенной». Ну, все потраченные средства на экране увидеть не представляется возможным. Во-первых, изначально хронометраж достигал 4 часов. Во-вторых, правовые моменты вынудили создателей переснять некоторые эпизоды, что тоже дополнительные расходы.
В итоге те же профессиональные критики не оставили от «Майкла» камня на камне. Такое чувство, просто перечисляя утечки в прессу в качестве минусов, они назвали байопик абсолютно бездушным, глянцевым и идеализированным, а вот простой зритель пришёл в восторг. И либо у Майкла Джексона действительно было фанатов на миллиард долларов, либо сарафанное радио хорошего фильма помогло ему стать и невероятным финансовым успехом.
В общем, говоря о качестве, я могу согласиться с некоторыми доводами критиков. «Майкл» действительно крайне базовая история про музыканта, только тот ещё и лишён всяческих недостатков. Тут не будет даже намёков на наркотики, бесконтрольные половые связи или что-то про взлёты и падения. Есть такой божий одуванчик, который великолепно поёт, что приносит ему невероятные славу и популярность.
В таком случае довольно трудно выстраивать конфликт. О чём «Майкл» хотел сказать? Что быть можно милым и дружелюбным, даже когда ты суперзвезда? Ну, можно так подумать. Но вообще, мне понравилась тема этого фильма, которую я ранее в таком свете в подобных фильмах не встречал. Вот на какой универсальный вопрос, на мой взгляд, должен ответить всякий музыкальный байопик: а зачем главный герой вообще решил связать жизнь с музыкой? Деньги, слава, престиж, просто круто — ответ может быть, но должен проявляться в характере персонажа. Майкл Джексон — не первый герой байопика, который сказал, что его музыка абсолютно для всех, и плевать на цвет кожи и всё такое. Но мне больше всего понравилось то, что персонаж сделал акцент на том, что его музыка нужна для того, чтобы объединять. Возможно, мне просто очень импонирует идея того, что всякое искусство должно в том числе объединять, но Майкл исключительно из-за этого момента уже показался мне менее скучным, чем одноразовые байопики.
Конфликт с отцом мне уже не особо понравился. Подобный суровый родитель есть в буквально в каждой истории про музыкального человека. И «Майкл» не делает с этой ситуацией ничего нового. Отец постоянно заставляет ребёнка тренироваться до изнеможения, чтобы вывести семью из долговой ямы, ментально и физически измывается над своим чадом, чтобы в какой-то момент остаться не у дел. В батьке нет совершенно никакой искры. Он действует максимально обыденно и просто призван быть своеобразным антагонистом такой истории.
Если говорить о визуале, то не могу назвать режиссуру Антуана Фукуа особенно примечательной. Ремесленник крепкий, но фильм по большей части выглядит обычно. Заряжается энергией и пластичностью Майкла Джексона кино только в самой последней сцене, где гг поёт песню «Bad». Момент выглядел как оживший концерт, было очень круто.
Ещё я оценил иронию кастинг-директора. Во-первых, за Джаафара Джексона в роли Майкла Джексона. Во-вторых, за камео Майка Майерса. Актёр получил роль третьего плана в «Богемской рапсодии» благодаря тому, что сделал группу «Queen» вновь мегапопулярной в 1992 с фильмом «Мир Уэйна». Авторы «Майкла» решили, что Майерс должен засветиться и в новом самом успешном байопике. Роль крошечная и узнать актёра трудно, но отсылка интересная.
Кстати, интересно, студия обойдётся со второй частью. Миллиардные сборы и вывески, что Джексон ещё вернётся, очевидно, существуют не просто так. Да и фильм очень обрывочно рассказал историю музыканта. Так что все возможности для продолжения есть.
В общем и целом «Майкл» — крайне приятная штука. Фильм донельзя простой и вряд ли удивит кого-то, кто видел больше пяти фильмов, но есть в этой атмосфере своя атмосфера и свой кайф. Что называется, сделано с любовью. Как и в случае с «Богемской рапсодией», зрители очень оценили, а вот критики остались со своим брюзжанием. Я бы поставил «Майклу» 7 из 10 — хорошо, но пересматривать никогда бы не стал.
6. Виновный (2021), (65+63+(74+63)/2)/3=65.5
Джейк Джилленхол и Антуан Фукуа однажды уже работали вместе, создав, на мой взгляд, один из лучших современных фильмов про бокс. Второй раз они объединились уже для фильма на Netflix, что вызывало некоторые опасения, но и палка раз в год стреляет. И концепция у «Виновного» была интересной. Обычно фильмы стриминга, при всех миллионах вложений, с точки зрения истории выглядят либо примитивными, либо максимально предсказуемыми по всем фронтам. Фильм Фукуа же рассказывал о полицейском на телефонной линии, который старается помочь всем звонящим. И в один ужасный день ему попадается сразу несколько чрезвычайных ситуаций. Сюжет интересный, действие захватывающее, и даже при неимении разнообразных локаций поначалу смотрится интересно. Что меня еще удивило, события фильма происходят, можно сказать, в одной комнате. Все полтора часа мы можем наблюдать только удивленное или напуганное лицо Джейка Джилленхола, что убирает из фильма любые намеки на действие, но делает интересным экспериментом. И «Виновный» даже захватывает внимание, потому что стремительный сюжет обходится вообще без экспозиции, сразу вваливаясь в действие, а зрителям все разжевывая по ходу. И за такими хитросплетениями было бы интересно наблюдать при просмотре короткометражки, но целых 90 минут просто Джилленхола, болтающего по телефону, оказались довольно тягучими. Начало надоедать мне все это лицедейство где-то через полчаса, но в целом услышать (смотреть-то не на что) итог сего произведения хотелось. Вторым недостатком для меня стал дубляж. За Джейком Джилленхолом уже лет 15 закреплен Михаил Тихонов, который озвучивает актера даже во второстепенных ролях, сродни «Братьев Систерс» или «Эвереста». Он не звучал за актера только в «Принце Персии: Пески времени» (потому что Петр Гланц озвучивал принца в играх, что было логично) и в «Под покровом ночи», где с кастингом еще повезло, ибо был Сергей Смирнов. В случае с этим фильмом был приглашен Антон Денисов, для которого эта роль должна была стать бенефисом. И Михаил Тихонов с этой ролью явно справился бы лучше, а фильм бы мне понравился чуть больше, но вот Денисов, пусть и не зря ест свой хлеб, в этой роли менее органичен. Ну и еще мне не понравилась концовка. Я не совсем понимаю, почему главный герой в конце поступил вот так. Как бы понятно, что подразумевалось в сценарии, но мне что-то не очень верится в подобный исход событий. Не хочу сказать, что мне совершенно не понравилось. В фильме были классные элементы, но были и недостатки — просто 6 из 10.
5. Стрелок (2007), (77+72+(48+53)/2)/3=66.5
Вспоминая Марка Уолберга, вы, скорее всего, вспомните какую-нибудь сцену экшена с ним или тот самый мем из «Отступников» Мартина Скорсезе. При упоминании Уолберга не принято вспоминать о какой-то возвышенной актерской игре, ибо актер снимается по большей части исключительно в боевиках. И «Стрелок» стал как раз тем боевиком, что сделан действительно круто. Брутальный главный герой вместе с девушкой идут против закона, поскольку первого несправедливо обвинили в преступлении, которое он не совершал. Классический сюжет, который так хорошо работает. С главным героем становится все ясно еще с открывающей сцены. Снайпер с профессиональными навыками, способный приструнить целую армию. Только тут герой Уолберга не пафосный и нарочито мрачный. Он довольно-таки веселый и обаятельный персонаж, который и невероятно мстителен. Как оказалось, «Стрелок» стал предвестником «Джона Уика», ведь здесь у главного героя тоже убивают собаку, которая для него всех родней. Экшен же получился однозначно самым зрелищным и красивым в карьере режиссера. Фукуа с Уолбергом разыгрались на все деньги, взрывая и стреляя всё, что движется. Если говорить о лучших боевиках с этим актером, то «Стрелок» однозначно должен красоваться на одном из первых мест. А в карьере Антуана Фукуа это, на мой взгляд, уверенное 1 место, 8 из 10.
4. Великий Уравнитель 3 (2023), (66+69+(75+58)/2)/3=67.16
Когда-то давно франшиза про боевого пенсионера с хорошим моральным компасом пользовалась неплохим спросом, но было это так давно, что выход третьей части вызывает вопросы. Правда, напоследок даже казалось, что Фукуа и Вашингтон выдали свой максимум — критики впервые были довольны (что для карьеры режиссёра вообще в диковинку). И вот смотрю я третьего «Эквалайзера» и понять не могу: что это вообще за какие-то обрывки разных фильмов, еле-еле скроенных вместе? Но основная моя претензия в том, что кино настолько рваное, что в принципе непонятно, а в чём был смысл сей картины? Два прошлых фильма при всей своей посредственности имели какую-никакую художественную ценность, а третий оказался просто набором событий. В прошлые разы Дензел Вашингтон всегда привязывался к какому-нибудь заблудшему околоподростку, что было чуть ли не единственным незыблемым достоинством тех фильмов. Третий же как будто хотел привязаться к Дакоте Фаннинг, но в итоге главный герой просто потихоньку творил добро. Ещё я не могу понять, а какой, собственно, жанр у фильма? Может, боевик? Ну, начинается всё действительно с экшена, а потом Вашингтон будет ходить с тростью чуть ли не до самого конца, чтобы ближе к этому концу устроить пару взрывов и нажать на курок. Как оказалось, у трилогии был рейтинг R, так что некоторые кровавые эпизоды меня даже удивили — я почему-то запомнил дилогию максимально стерильной. Но всё равно суммарное количество боевика вряд ли доберётся и до 10 минут. А может, это триллер? Да нет, нет даже намёков на это. Так, может, это драма, поэтому критики довольны? Тоже нет. Главный герой приезжает в Италию, ходит в кафе, хорошо проводит время, а потом ни с того ни с сего говорит здешней мафии, что он привязался к добрым людям этого места, так что но-но-но. Предыдущие фильмы были скупы на драму, но там было хотя бы что-то — в данном случае просто пустота. Кстати говоря об Италии — половина диалогов происходит как раз таки на итальянском. И тут бред какой-то: субтитров нет — ни русских, ни даже английских. А разные мафиози всё продолжают и продолжают говорить по-итальянски, так что местами совершенно ничего не понять. Дубляж, кстати, довольно-таки средний. Итальянскую речь не озвучили хотя бы в качестве закадра, но зачем-то озвучили очевидные титры вроде «Рим, Италия» или «Бостон». Ну и я частично прочувствовал, каково было тем, кто смотрел «Форсаж Х» в дубляже СНГ. Станислав Шапкин, озвучивший и Дизеля, и Дензела, звучит ну очень неестественно — прям слышно, что он специально делает свой голос более брутальным, хотя не подходит персонажам. Режиссура Антуана Фукуа, мне кажется, даже хуже предыдущих частей. В большинстве случаев всё подаётся очень камерным, а постановка в целом оставляет желать лучшего. Изобретательных сцен, к слову, тоже нет. Ну, может, открывающая будет неплохо смотреться на фоне всего того, что случится дальше. В общем, «Великий уравнитель 3» — это максимально бесполезный и очень скучный фильм, франшизе он был не нужен, его можно смело пропускать. Я думал, что будет трудно сделать хуже второй части, но у создателей это всё-таки получилось, 5,5 из 10.
3. Великий Уравнитель (2014), (71+72+(60+57)/2)/3=67.16*
Что ни говори, но Дензел Вашингтон и Антуан Фукуа уж слишком хорошо сработались вместе. В 2014-м они выпустили боевик с основной в виде сериала 80-х, который чем-то косил под «Джона Уика». Опять крутой ЦРУшник в отставке вынужден вернуться в эту кровавую баню. Только в этот раз не ради банальной мести, а чтобы помочь бедному почти ребёнку, которого задавили злые злодеи. И злодеи эти, как и в «Джоне Уике», являются очень клюквенной русской мафией. Хотя я бы сказал, что это уже даже не раздражает, а попросту веселит. Если сравнивать с «Джоном Уиком» ещё и экшен, то тут Киану однозначно станет победителем. В «Великом уравнителе» экшена очень мало, да и то он в основном не изобретательный. Вашингтон либо примитивно расстреливает тупых ботов, либо побеждает тупых ботов в средней руки рукопашном бою. Оригинал, как и сиквел, тоже старается пропагандировать быть хорошим человеком. Вашингтон тебе не курит и не пьет, дорогу переходит на зелёный, не ворует. Где-то с 40 минут хронометража он занимается какими-то своими отстранёнными делами, изредка болтая с персонажем Хлои Грейс-Морец, чтобы потом за неё навалять. Я бы сказал, что фильм в целом получился скорее средним, потому что драма, которую он скрупулёзно выстраивает, не работает от слова совсем. Это либо слишком примитивно, либо скучно. Ну а качество и плотность экшена оставляет желать лучшего, 6 из 10.
2. Левша (2015), (75+73+(60+57)/2)/3=68.83
Джейк Джилленхол — невероятно талантливый актер. Он сыграл просто кучу отличных ролей, ну а «Левша» в его карьере определённо занял весомое место, поскольку он впервые на моей памяти сыграл противоречивого персонажа. Фильм про боксёра, где на постере мелькает Рэйчел МакАдамс, явно намекает на милую мелодраму про то, как сила любви всем поможет. Но кино сыграло на этом ходе очень хитро (спойлеры). Джейк Джилленхол и Рэйчел МакАдамс создали отличную семейную пару, где была химия, живые отношения и классная драма. Эта парочка настолько убедительно вписалась в фильм, что никому явно и в голову не могло прийти, что МакАдамс умрёт в первые полчаса. Мне кажется, что хотя бы за такой невероятный взлом ожиданий фильм уже встал на ступень выше. Далее лейтмотивом ленты становятся отношения боксёра-неудачника с его любимой дочкой. И что сказать, эти отношения актёры тоже передали блестяще. Хотя конфликт отца и дочки, которых постоянно отделяют друг от друга жизненные обстоятельства, в последнее время уже так надоел, но «Левша» за счёт отличного сценария и игры актёров легко с этим справился. Настолько живых отношений между персонажами в 2015-м и вспомнить-то трудно. Финал так и вовсе доводит просто до какого-то катарсиса, настолько он сентиментальный и великолепный. И хотя я не очень хочу обсуждать дубляж этого фильма, но не могу не отметить талант наших актёров. Особенно в душу запал Михаил Тихонов, для которого это был невероятно сложный актёрский опыт (ведь главному герою приходилось шепелявить). Ну и в целом получился, на мой взгляд, просто великолепный фильм про бокс, одна из самых сильных ролей Джилленхола, а также второй лучший фильм в карьере Антуана Фукуа.
1. Тренировочный день (2001), (78+77+(73+69)/2)/3=75.33
Среди всех фильмов постановщика Антуана Фукуа именно «Тренировочный день», принёсший Дензелу Вашингтону долгожданный «Оскар», является победителем. В случае с этим фильмом звёзды просто невероятным образом сошлись. Для Фукуа это был лишь третий фильм, а до этого он ставил преимущественно несмотрибельное кино, про которое сейчас и не каждый киноман вспомнит. Главный сценарист картины, Дэвид Эйр, наиболее известный сейчас по «Отряду самоубийц», любил писать истории о несправедливости и противостоянии обычных парней с улицы с копами (потом он как режиссёр выдал «Патруль» с Джейком Джилленхолом и Майклом Пенья, который тоже признание получил от критиков в том числе). Итан Хоук суперзвездой никогда не был, но в 2001 вообще не залетал в значимые проекты. Единственным большим лицом здесь был Дензел Вашингтон. И настолько же удачным в итоге фильм стал для карьеры каждого. И в этот раз был крут не столько сюжет, сколько персонажи. Вроде бы типичный сюжет про двух копов-напарников, один из которых новичок, а второй — профи своего дела. Но в дальнейшем история разворачивается нетипично, поскольку классического развития в духе «сначала враги, потом закадычные друзья» нет. Напарники действительно разные по характеру, что постоянно создает конфликты между ними. Итан Хоук представляет из себя типичного хорошего копа, который верит в справедливость, а Дензел Вашингтон — его полная противоположность, которая плевать хотела на свою работу, предпочитая заниматься своими алчными делами. И если в обычных фильмах такие герои обычно находят общий язык, то тут герои грызутся и спорят постоянно. Так как скорее Хоук тут главный, то за него болеешь и переживаешь больше всего — он несколько раз находился в максимально щекотливом положении, даже действительно верилось, что он может умереть. Из Вашингтона же получился очень яркий персонаж, «Оскар» заслужен. Но фильм вряд ли настолько хорошо бы сработал, если бы не финал. Вот финал был великолепен, тогда как начало и середина просто отличными, 8 из 10.
Подводя итог, можно сказать, что в целом Антуан Фукуа состряпал достаточно неплохую карьеру. Да, она была горазда на провалы и откровенный ширпотреб, но по итогу режиссёр скорее хороший, нежели плохой. Иногда, конечно, Фукуа заставляет задуматься, зачем он вообще взялся за проект сродни его дебютным или «Падению Олимпа». Но за «Левшу», «Великолепную семёрку», «Стрелка» и «Тренировочный день» я его уважаю. Провал «Освобождения», очевидно, негативно скажется на карьере Фукуа, но вряд ли постановщик после этого исчезнет в небытие. Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Дэвида Финчера.