АБСТРАКТ
В этой статье анализируется роль музыкальных произведений в США во время Второй мировой войны. В ней в хронологическом порядке рассматривается, как социальные и терапевтические функции музыки развивались в связи с событиями войны. В статье используются тексты песен военных лет как окно, через которое можно изучить изменения в общественном мнении в ходе войны. Таким образом, она демонстрирует, как музыка влияет на экзогенные изменения в обществе, особенно во время кризиса. С этой целью анализируется подборка американских песен разных периодов Второй мировой войны и контекстуализируются их тексты.
Введение
Вторая мировая война - одна из самых трагических и противоречивых страниц мировой истории. На протяжении всех послевоенных лет, включая современный этап развития общества, интерес и внимание к этому знаменательному событию никогда не ослабевали. В США песни военных лет, такие как "God Bless America", написанная Ирвингом Берлином (1939) и исполненная Кейт Смит, стали классикой и служат символами национальной гордости и сегодня. Действительно, музыка и история находятся во взаимной связи: с одной стороны, музыка вдохновляется внешними событиями. С другой стороны, музыка является вектором изменений на индивидуальном, институциональном и национальном уровнях. В данной работе исследуется взаимная связь между музыкой и общественным мнением во время Второй мировой войны в США.
узыкальная сила музыки для нации впервые проявилась в 1930-х годах. Президент Франклин Д. Рузвельт признал, что музыка и развлечения представляют собой священные спасательные круги, позволяющие американцам вырваться из мрака и уныния Великой депрессии. Администрация Рузвельта подбирала с улиц безработных музыкантов, писателей и художников и использовала их навыки. В рамках "Нового курса" была создана институциональная структура культуры, а также предоставлена помощь художникам через Администрацию прогресса на производстве (Dickstein, 2009). Энергичный ритм джаза и свинга звучал по радио, заменяя разочарование надеждой, а страх - вызовом (там же: 92). Моррис Дикштейн подчеркивает важность музыки для начала социально-экономического восстановления Америки: "Искусство несло в себе заряд физической энергии, которая переходила в психологическую энергию, стимулирующую депрессивную аудиторию и потребителей" (там же). Благодаря "Новому курсу" в США появилась музыкальная институциональная база, которую можно было вновь задействовать в трудные времена (Fauser, 2013). После начала Второй мировой войны песни вскоре приобретут нового протагониста.
После экономических и социальных потрясений Первой мировой войны и Великой депрессии многие американцы были настроены на то, чтобы их страна воздержалась от вмешательства в конфликты на европейской земле. Когда Великобритания начала задерживать платежи за боеприпасы, президент Рузвельт продемонстрировал свое желание поддержать союзников. Соглашение о ленд-лизе, подписанное 11 марта 1941 года, аннулировало Акт о нейтралитете 1939 года и уполномочило президента продавать, одалживать или сдавать в аренду военную технику любой стране, считающейся критически важной для национальной безопасности, включая Великобританию, КНР и СССР. Таким образом, в первые годы войны США играли экономическую роль на периферии. Однако нападение на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года стало толчком, который заставил США совершить разворот и направить свои войска на борьбу с державами Оси.
Во время хаоса Второй мировой войны музыка приобрела новое протагонистическое значение. Она поднимала дух солдат в бою и утешала раненых, а также разжигала патриотический дух и гасила антивоенные настроения на внутреннем фронте. Когда американцы - от Массачусетса до штата Вашингтон - слушали одни и те же песни, их разнородные и противоречивые идентичности гармонизировались, образуя то, что Бенедикт Андерсон (1983) назвал "воображаемым политическим сообществом". В связи с этим Аннегрет Фаузер (2013) утверждает, что: "ни одно другое событие в истории США не мобилизовало и не инструментализировало культуру в целом и музыку в частности так тотально, так сознательно и так однозначно, как Вторая мировая война". Обосновав важность музыки в то время, теперь стоит рассмотреть, почему изучение песен военного времени остается ценным и сегодня.
Для историков песни военных лет - это живой достоверный источник и слепок истории. Музыка помогает не только проследить ход военных операций и политических событий, но и понять реакцию общества на эти события на местах. Песни также показывают, как государство работало над укреплением патриотизма и обеспечением эмоциональной поддержки посредством пропаганды. Однако песни полезны не только для того, чтобы заглянуть в прошлое: они также помогают нам смотреть вперед. Многие песни военных лет стали столпами коллективной памяти Америки и продолжают напоминать поколениям американцев о том, что подобные события никогда не должны повториться.
В данной статье исследуется процесс создания песен о Второй мировой войне в США, выявляется социальное отношение к войне, которое отражалось в музыке, и описывается влияние песен и других музыкальных произведений на различные социальные группы. Перед написанием данной статьи автор изучил множество песен и музыкальных произведений, созданных во время Второй мировой войны. Посредством поиска информации в Интернете и интервью с ветеранами автор отобрал выборку песен, непосредственно посвященных войне. В данной статье анализируются чувства, которые выбранные песни передавали массам. Таким образом, данная статья проливает свет на взаимоотношения между музыкой и обществом, особенно во времена кризиса.
Музыка и война: обзор литературы и интерпретация
Несколько авторов внесли значительный вклад в раскрытие взаимного влияния музыки и общественного мнения во время Второй мировой войны. Ричард Крепо (2008) отмечает, что события военного времени в стране нашли отражение во многих аспектах повседневной жизни и поп-культуры. По мнению Крепо (2008), популярная музыка (песни) и фильмы находились под влиянием военного времени двумя способами. С одной стороны, они были призваны формировать официальное патриотическое настроение, а с другой - служили убежищем от суровых реалий военного времени. Аналогичным образом Шелдон Винклер (2013) распределяет песни военного времени по шести классификациям: "любовь, разлука и возвращение домой, патриотические, трибьюты, военная служба, вера, надежда и преданность, новизна". Винклер подчеркивает важность популярной музыки во время Второй мировой войны в связи с ее разнообразными функциями:
Нет никаких сомнений в том, что популярная музыка успешно поддерживала моральный дух войск, а также тех, кто находился в тылу, ослабляла страхи и тоску, давала надежду и служила объединению американцев как нации в те неспокойные времена (там же, стр.11).
Джон Буш Джонс (2006) согласен с Винклером (2013) в том, что Вторая мировая война была одним из самых важных периодов для развития американской популярной музыки. Музыкальная и киноиндустрия создала эмоциональный мир мечтаний о героях, любви, воспоминаний, размышлений и самоанализа во время войны. Это был расцвет биг-бэндов Томми и Джимми Дорси, Гленна Миллера, Бенни Гудмана и Гарри Джеймса, расцвет таких вокалистов, как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Дайна Шор, Китти Каллен и сестры Эндрюс. В то время в изобилии исполнялись баллады, танцевальные мелодии и ритмичные выступления. Исследование Аннегрет Фаузер (2013), в котором классическая музыка включена в историческую литературу, идет еще дальше. Ученый убеждена, что: "ни одно другое событие в истории США не мобилизовало и не инструментализировало культуру в целом и музыку в частности так тотально, так сознательно и так однозначно, как Вторая мировая война" (там же, стр.4). Другими словами, музыка стала тем, чем жило общество и чему оно сопереживало.
Рассмотрев предшествующую литературу, проанализировав участие США во Второй мировой войне и приняв во внимание опросы общественного мнения в США в этот период, можно соотнести события и изменения в общественном мнении с развитием музыки. В начале Второй мировой войны мотивы американских военных песен были светлыми и мягкими, что позволяло временно отвлечься от мрачной действительности и восстановить силы. Так, легкомысленная комедия под названием "Buck Privates" ("Рядовые") стала лидером кассовых сборов. В ней рассказывается о двух неудачливых музыкантах, которые были призваны в армию и были вынуждены временно поменять свои трубы на пистолеты. Вокальное трио сестер Эндрюс из того же фильма стало особенно популярным среди военнослужащих. Песня "Boogie Woogie Bugle Boy" заняла шестое место в списке "Песни века".
Нападение на гавайскую гавань Перл-Харбор - порт приписки Тихоокеанского флота США - стало решающим событием для вступления США во Вторую мировую войну. 7 декабря 1941 года более 100 японских самолетов, управляемых высококвалифицированными пилотами, выпустили бомбы и торпеды по кораблям ВМС США (Davenport, 2009, p.3). Это событие стало трагедией для США, поскольку 19 военных кораблей были потоплены или уничтожены, а сотни американских самолетов были взорваны во время налетов на гавайские аэродромы (там же, стр.7). Война постепенно показала свое уродливое лицо, что вызвало размышления, боль, трагедию и мужество у американских солдат и граждан. Усиление войны можно проследить в песнях. Например, песня "Хвалите Господа и передавайте боеприпасы" была создана в ответ на нападение (Loesser, 1942). В этом произведении рассказывается история о капеллане (военном священнике), который молился за солдат. Они вели огонь по приближающимся самолетам. Он отложил Библию в сторону, достал пулемет и начал отстреливаться, восклицая: "Славьте Господа и передавайте боеприпасы".
Одна из значимых американских патриотических военных песен, "Боже, благослови Америку", была написана Ирвингом Берлином (1939) во время Первой мировой войны. Однако песня не была представлена публике, пока Кейт Смит, наконец, не исполнила ее во время Второй мировой войны. Песня начинается как молитва: "Как мы возвышаем наши голоса. В торжественной молитве", а затем несколько раз повторяются строки "Боже, благослови Америку, мой дом, милый дом". Между тем, строки - "...Stand beside her and guide her through the night..."- несут в себе острое ощущение неразрывной связи с родиной. Солдаты пели ее в самые тяжелые минуты, прося благословения и мира для нации.
Театр военных действий приобрел еще большее измерение, когда японские войска вторглись на Филиппины в 1941-1942 годах (см. Firth, 1962). Американские и местные войска, защищавшие остров, значительно превосходили по численности вражеские войска, но плохо оснащенные и плохо обученные филиппинские подразделения застали врасплох объединенное сопротивление США и Филиппин. Последней каплей стала оккупация голландской Ост-Индии и Малайзии, что затруднило доставку грузов на архипелаг. В конце концов, оставшиеся союзные филиппинские войска были вынуждены капитулировать.
Сражение между немцами и американцами за Тунис началось на побережье Марокко и Алжира в ноябре 1942 года. Немецко-итальянские войска были вынуждены покинуть Северную Африку в мае 1943 года. Позиции Гитлера и Муссолини в Средиземном море были сильно подорваны этими сражениями, что облегчило нападение Италии. Простые американцы начали воспринимать Гитлера как угрозу демократии и врага, которого необходимо победить. Карсон Робисон создал серию песен о письмах фюрера лидерам стран оси: "Письмо Муссолини Гитлеру", "Ответ Гитлера Муссолини" и так далее. Серия закончилась "Последним письмом Гитлера Хирохито" 1945 года. Американцы стали называть фюрера приспешником Сатаны. Фред Кирби (1942), автор книги "Дьявол и мистер Гитлер", описывает брак между Гитлером и сатаной в самых недвусмысленных выражениях:"Дьявол и мистер Гитлер пытаются создать команду.
Дьявол и Гитлер слишком стыдливы, чтобы быть замеченными.
У Дьявола такие длинные и острые рога, а Гитлер - изверг.
...они оба похожи на змею".
В Тихом океане американский флот разгромил японские силы у северного побережья Австралии, у атолла Мидуэй. Попытки японской военной экспансии были полностью пресечены. Под руководством генерала Дугласа Макартура американская армия освободила Новую Гвинею в августе 1942 года, Соломоновы острова в 1943 году и Маршалловы острова в 1944 году (Sempa, 2016). Затем в 1944 году они приступили к освобождению Филиппин. В 1945 году Япония подписала договор о прекращении военных действий на борту американского линкора "Миссури" в Токийском заливе.
Даже музыканты, далекие от политики, такие как классики блюза, не оставались равнодушными к военным событиям и ужасам, происходящим за океаном. Lead Belly, например, сочинил антивоенную песню, которая отражает глубокие чувства каждого американца. "Smoke on the Water" - американский хит 1944 года, написанный Клементсом (1944) и исполненный Редом Фоули: кумиром миллионов в тот момент и одной из центральных фигур в музыке кантри. Песня посвящена храбрым американским пилотам, которые пролетают на своих самолетах над японскими кораблями и оставляют только дым на воде. Музыка связывала простых американцев, живущих в тылу, с событиями, происходящими на поле боя в далеких странах. Вызывая чувство национальной гордости, песни объединяли американцев в поддержку военных действий.
Самое главное, что простым солдатам не хватало чувства дома, и их надежды на возвращение домой угасли к концу войны. Ни гордость за товарищей, ни патриотический пыл, ни гнев на врага не могли пробудить эту тоску. Поэтому песня "Don't Sit Under an Apple Tree", написанная Сэмом Х. Стептом, Чарльзом Тобиасом и Лью Брауном (1942) и исполненная сестрами Эндрюс, стала популярной. В центре внимания была не война, а верная и преданная девушка, которая ждет дома и клянется в верности. Эти песни позволяли солдатам погрузиться в теплые воспоминания или мечты и принять образ своей возлюбленной. Символ девушки стал движущей силой для продолжения боевых действий и возвращения домой. Этот проблеск надежды также выражен во вдохновляющих строках песни "When the Lights Go On Again", написанной Бенни Бенджамином, Солом Маркусом и Эдди Сейлером (Benjamin et al., 1942):
"Когда по всему миру снова зажгутся огни.
И мальчики снова дома по всему миру.
И дождь или снег - все, что может падать с небес над головой.
Поцелуй будет означать не "Прощай", а "Привет любви"".
Хотя во время Второй мировой войны музыка рассматривалась как средство морального подъема, ее лечебный потенциал не остался незамеченным. Благодаря целебному влиянию музыки на состояние человека и ее способности облегчать страдания раненых солдат, американские военные госпитали использовали определенную музыку в различных терапевтических целях, которые обычно определяются как "восстановление солдат". Фаузер (2013), раскрывая в своей книге специфику музыкальной терапии, делает акцент на классическом жанре. Музыкальная терапия состояла в основном из классической музыки, так как современная музыка считалась неподходящей для пациентов, особенно в психоневрологических отделениях (там же, стр.133) Чрезмерное стимулирование пульса джазом, джайвом, буги-вуги и другими популярными жанрами той эпохи могло иметь обратный эффект и заставить человека чувствовать себя истощенным и подавленным. Таким образом, классическая музыка получила большую популярность среди солдат, страдавших от симптомов тяжелых травм и отсроченного стрессового расстройства, а также среди медицинских реабилитационных команд. Один из таких сторонников музыкальной терапии, Гарри С. Эттер, ответственный за реабилитацию в военно-морском госпитале США в Бетесде, штат Мэриленд, утверждал, что такая музыка приносит душевное удовлетворение и "дает новую внутреннюю гармонию, большее спокойствие, более прочные душевные силы". (цитируется по Fauser, 2013, с.
Тем не менее, в хаотичное военное время, полное противоречий, значительные сдвиги в медицинском дискурсе, касающиеся взаимосвязи музыки и эмоций, вызывали подозрения. По большей части именно женщины были инициаторами использования музыки для лечения. Влиятельные идеи в области музыкальной терапии, новые методы и даже создание профессиональных организаций принадлежали женщинам, а именно Еве Августе Весцелиус, Изе Мод и Гарриет Айер Сеймур. Поэтому различные правительственные и военные лидеры опасались, что музыкотерапия может привести к выхолащиванию солдат. Кроме того, они стремились "маскулинизировать и профессионализировать музыку в контексте войны", что заставляло высокопоставленных лиц скептически и критически относиться к смене парадигмы (Fauser, 2013, p.131).
Лечебные свойства и облегчающие свойства музыкальной терапии были хорошо заметны в медицинской практике. В брошюре "Музыка отвечает на вызов" (цит. по Fauser, 2013) Сеймур описал случай с раненым солдатом, страдавшим от сильной боли. Когда одна из медсестер начала петь "Ave Maria", он "закрыл свои усталые глаза... и его облегчение было настолько велико, что все внешние проявления боли исчезли, а тело стало заметно расслабленным" (цитируется по Fauser, 2013, p.130). Нейропсихиатрическое исследование Альтшулера, в котором он проанализировал влияние музыки на таламус1 , подтвердило эффективность музыкальной терапии (там же, с.132). Более того, после успешного исследования Виллена ван де Валла и лейтенанта Гая В.Р. Марринера музыка в медицинских целях стала применяться в военных госпиталях и на госпитальных судах по всей Америке (там же). По сути, для врачей, к которым привозили замученных, раненых и травмированных солдат, музыкальное искусство стало проблеском надежды.
Заключение
В данной статье были проанализированы различные песни и музыкальные произведения, написанные в США во время Второй мировой войны. Общественное настроение было непосредственно затронуто военными событиями и изменилось соответствующим образом, и было выявлено его отражение в песнях. Ранние военные песни были призваны снизить растущую напряженность и растерянность, возродить надежду и сохранить спокойствие, но затем появились трагические интонации Перл-Харбора и боевых действий. Серия военных операций создала образ жестокого врага в лице нацистской Германии, ненависть к которому усилила чувства патриотизма и стремление к победе. Решающему удару способствовали музыкальные произведения, которые поддерживали желание вернуться домой и память о своих истоках. Кроме того, психическое состояние солдат улучшалось благодаря музыкотерапии в военных госпиталях. Этот терапевтический метод доказал свою эффективность, так как душевное облегчение, достигнутое благодаря музыкальным сеансам, положительно влияло на выздоровление солдат. Такой вид искусства, как создание музыки и песен, был проанализирован как надежный, авторитетный источник для понимания изменений в общественном мнении о войне и подъеме патриотизма.
Из-за пространственных ограничений в данной статье проанализировано небольшое количество песен. Поэтому данная статья не предназначена для обобщений относительно всей музыки, созданной во время Второй мировой войны в США. Скорее, она дает представление о разнообразных связях между музыкой и событиями военного времени. Поэтому автор приветствует дальнейшие исследования, включающие большее количество песен, звучавших во время войны. В частности, было бы интересно сравнить музыку, созданную странами-союзниками, с песнями, созданными странами Оси в ответ на определенные вехи войны.