Совсем скоро начнется главный анимационный смотр России – Большой фестиваль мультфильмов. С 27 октября по 7 ноября зрители смогут увидеть больше трехсот фильмов из конкурсной программы, премьеры полнометражных мультфильмов, специальные тематические подборки авторской анимации, большую программу для детей и родителей. Юра Богуславский, постоянный участник фестиваля, в этом году представит сразу четыре своих картины: «У неба нет края» и «Украденная мелодия» в российском конкурсе, а «Прилетели, приехали» и «Колискова» («Колыбельная») – в панораме новейшей российской анимации. Обсудили с Юрой такой успех и поговорили о терапевтической силе творчества, работе с детьми и свободе художника
О картинах в программе Большого фестиваля мультфильмов
Это вообще не столько моя заслуга: почти все эти фильмы — коллективное творчество большой группы людей, и я тоже в этом участвовал. «Украденная мелодия» – это мой авторский фильм, в который я много энергии и сил вложил. Но опять же в нем участвовала огромная команда нашей студии, Цеха анимации. Это большой и долгий проект, который мы постарались закончить к БФМ, потому что этот фестиваль наш родной и любимый, постоянный партнер. Мы очень хотели премьеру именно на Большом фестивале мультфильмов. По правде сказать, это еще не финальная версия фильма, но уже очень близко. Показывать можно.
Все остальные фильмы, это уже что-то более быстрое, легкое и спонтанное. «У неба нет края» – это студенческий проект, который курировали четыре преподавателя: я, Илья Юдович, Вася Чирков и Саша Чирков, наш постоянный композитор и звукорежиссер. Это была быстрая работа, которая заняла десять дней и в которой участвовали около двадцати студентов из разных городов России. Мы придумали эту учебную программу, поэтому даже нельзя сказать в полной мере, что мы режиссеры этого фильма. Процесс был спонтанный, вклад каждого участника примерно равный, так что можно сказать, что у этого фильма двадцать с лишним режиссеров.
«Прилетели, приехали» и «Колыбельная» – это два фильма, которые получились в результате детских воркшопов. Мы проводили их с моей женой Асей Киселевой. Эти два фильма были сделаны после нашего переезда в Армению в прошлом марте. Вообще у нас в Цехе анимации очень важное место занимает образовательное направление. Чаще всего процесс строится как совместное творчество преподавателей, которые делятся своим опытом, и студентов любого возраста, которые пришли получать знания. Мы находимся [с ними] в творческом диалоге, поэтому такие фильмы с детских воркшопов часто получаются удачными и тоже подходящими для показа на профессиональных фестивалях. Я вообще фанат детского изобразительного творчества. Но по правде, за этим почти всегда стоят и взрослые тоже, иногда они просто пытаются этот факт скрыть, чтобы подчеркнуть талант ребенка. Многие дети действительно прирожденные художники, и мы не скрываем, что являемся их соавторами. Это как совместная игра, и наш опыт пригождается, чтобы эта игра приняла форму, подходящую для зрителей.
Авторы «Прилетели, приехали» – подростки, армянские ребята, студенты образовательного центра дополнительного образования. Это анимадок: ребята брали интервью у русских детей, семьи которых переехали в феврале-марте в Армению.
А «Колыбельная» – это проект, который мы делали с украинскими детьми, и это тоже анимадок, но там документальность не настолько явная. Эти два фильма – такой диптих. В первом мультфильме звучат голоса детей, они рассказывают свои истории. В «Колыбельной» дети нам тоже рассказывали свои истории, но мы не записывали их интервью, а просто показали моменты из того, что они рассказывали.
О терапевтической силе искусства
Это идет вместе: и творчество, и терапевтический эффект от него. Чем более внятным, ярким и точным получается результат, тем, наверное, и больше терапевтический эффект. У меня нет психологического образования, но у меня есть большой опыт преподавания самым разным людям. У анимации, действительно, есть суперресурс терапевтический. Например, дети с проблемами с опорно-двигательным аппаратом частично компенсируют свои трудности и улучшают мобильность после занятий анимацией. Тема пока еще не до конца изучена, но я с легкостью могу представить, что, когда ты делаешь движение персонажа, разбиваешь его на составляющие и скрупулезно воспроизводишь, очень вероятно, что своим телом ты начинаешь чуть лучше владеть тоже.
Об «Украденной мелодии» и идеальных условиях для творчества
Это первый фильм в моей практике, который я делал не очень традиционным для анимации способом – этюдным методом, который используется в театре. Анимация обычно детально планируется вплоть до монтажа. Чем подробнее ты спланировал свой анимационный фильм, тем больше шансов получить финансирование и довести его до конца. Получается, что ты еще ничего не сделал, что можно показать, а уже заранее все знаешь. Меня всегда такой подход смущал, хотя я тоже в этой парадигме существовал.
Это фильм мы делали спонтанно, была только общая идея. Мы начинали его в коллективе как студенческий проект, у нас была группа студентов в Цехе анимации, которые учились делать кукол. Курс был годичный, но, как часто бывает у нас в Цехе, многие студенты после выпуска продолжают с нами работать. Во время учебы у нас появилась идея коллективного фильма, а после учебы мы начали его делать просто на энтузиазме.
Каждый из студентов придумал персонажей, сделал кукол, и все было вокруг детективного жанра. Это должен был быть забавный абсурдный детектив, и мы придумали, что крадут мелодию, потому что ну как вообще ее можно украсть? Шутили, как могут ее украсть: плеер крадут с кассетой, музыкальный инструмент, музыканта? Персонажи были придуманы разными людьми, но обработаны одним художником, Дашей Вяткиной, преподавателем одного из курсов. Ребята сделали своих кукол, и эти персонажи никак не пересекались. Так как работа была на энтузиазме, мы еще пытались продумать режиссуру так, чтобы не было одного главного героя, сквозной линии. Чтобы был набор этюдов, зарисовок, которые объединены одной тематикой, как будто есть какая-то общая история, но ее можно только домыслить. Естественно, поскольку работа была на энтузиазме, он начал потихоньку убавляться, были большие паузы в производстве, команда в процессе менялась.
Материал был крутой, не хотелось его терять. И в какой-то момент из тех этюдов, которые были сняты, я как детектив начал представлять, что же там на самом деле могло произойти, как персонажи связаны друг с другом, кто кого подставил, кто у кого что украл. Это была, действительно, очень сложная мыслительная работа, как будто я расследую преступление, но как сценарист.
Метафору украденной мелодии можно по-разному понимать: это и про то, кому принадлежит искусство, может ли оно вообще принадлежать кому-то, какое место занимает автор в том, что он сделал. В этом фильме много про гордыню художника, например. Ты думаешь иногда, какая жизнь художника идеальная? Все время что-то не складывается, и, правда, ничего идеального не бывает. В идеальных условиях художники не нужны. «Украденная мелодия» – это в том числе и про невозможность творить в стерильных условиях.
О выборе техник и экспериментах
Кино — это очень технологичное искусство: кроме того, что ты думаешь, как твой фильм должен выглядеть, ты думаешь, как это сделать. Одна из сильных сторон анимации: ты можешь работать с разными материалами, изображениями, и все равно рассказывать историю – пластичную, развивающуюся. У материала всегда есть своя энергия, и более подходящая ему история и режиссура. Мне нравится работать с разными техниками и материалами, чтобы учиться, делать для себя маленькие открытия и находить максимально точное отображение тому, что я хочу рассказать.
«У неба нет края» был экспериментом, мы делали анимацию в той технике, в которой раньше никто не работал. Это мозаичная анимация из смальты и камней. Идея изначально была формальная: мы пытались организовать выездную резиденцию для студентов. Случилось так, что у нас появилась возможность работать в мозаичной мастерской в Тарусе. Можно было выбрать любую технологию, но, если у тебя есть мозаичная мастерская, глупо было бы этим не воспользоваться. Мозаика – это что-то монументальное и неподвижное. Придумать, как ее оживить было вызовом. Мы взяли тему неба – оно монолитное, все объединяет, – а мозаика – это что-то дробное. Весь наш процесс был устроен так, что мы что-то разбираем на маленькие частицы, а потом собираем.
О колыбельных
Идея «Колисковой» возникла уже после того, как мы сделали «Прилетели, приехали», мы хотели сделать фильм и с украинскими детьми. Конечно, у многих из них страшные истории, и не хотелось, во-первых, детей в это снова погружать в процессе работы, а во-вторых, транслировать эту боль дальше. Мы думали об этом как о мультфильме, который дети делают для детей, который они могут показать своим друзьям или детям в других странах. Там есть тревога и боль, но не хотелось физиологического ужаса.
Колыбельные часто бывают грустные или даже страшные. Это очень живой жанр среди прочих народных жанров: все родители поют своим детям колыбельные, даже если других народных песен они не знают и не помнят. Колыбельная очень сильно ассоциируется с народом, нам хотелось, чтобы было явная украинская история. И в то же время это общечеловеческая история, потому что колыбельная – это всегда про любовь родителей к ребенку.
___________________________________________
XVI Большой фестиваль мультфильмов – крупнейший международный смотр анимации в России – пройдет в Москве с 27 октября по 7 ноября 2022 года.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ. Стратегический партнер — Благотворительный Фонд Михаила Прохорова.
В этом году БФМ, существующий с 2007 года, представит все многообразие мировой анимации в кинотеатрах Москвы и на специальной платформе multfest.online. Открытие фестиваля традиционно состоится в близкую к Международному дню анимации дату – 27 октября. В этот день будет представлена премьера мультфильма «Остров». Билеты и расписание – на сайте фестиваля.