На протяжении всей истории искусства цветы вдохновляли художников своей красотой. Некоторые из живописцев посвящали им все свои картины. От голландских натюрмортов до японских гравюр - у цветочного арта долгая и легендарная история. Каждый из мастеров привнес в этот вид искусства свой собственный, уникальный стиль.
Изучая картины разных эпох, можно увидеть, как изменялись тенденции в живописи. Взгляните на некоторые из самых известных и запоминающихся шедевров. Возможно, они вдохновят вас, и вы начнете рисовать цветы?
Цветочный натюрморт Амброзиуса Босхарта (1617 г.)
Когда-то натюрморт не считали искусствм, поскольку элита предпочитала картины религиозного и исторического содержания. Положение вещей потихоньку начало меняться, начиная с 16-го века, когда в Голландии художники стали писать огромные картины с изображением цветов. Амброзиус Босхарт известен своей любовью к цветочному арту, чем прониклись и все трое его сыновей, которые тоже писали натюрморты. Босхарт был одним из первых художников, посвятивших себя рисованию букетов. Его работы дали начало тенденции, сохранявшейся на протяжении всей истории живописи.
"Букет цветов в стеклянной вазе", Рашель Рюйш (1700 г.)
Рашель Рюйш была самой известной художницей Голландского Золотого века. Она подняла цветочную живопись на новый уровень, изобретя свой собственный стиль и отказавшись от традиционных техник рисования букетов. Рашель создавала ассиметричные композиции, детально прорисовывая каждый лепесток. Ее картины кажутся живыми.
"Цветы в стеклянной вазе", Джон Констэбль (1814 г.)
Джон Констэбль прославился пейзажами, но часто баловал себя написанием натюрмортов. Эта картина принадлежит музею Виктории и Альберта в Лондоне. Дочь Джона пожертвовала туда содержимое всей его студии.
"Гибискус" Утагавы Хиросигэ (1845 г.)
Цветы имеют историческое значение в японской культуре. Их мотивы использовались при создании гравюр и икебан (декоративных композиций). В переводе с японского гибискус означает "нежный". Растение ставили в вазу к приходу гостей, выражая им, таким образом, свое почтение. Хиросигэ часто использовал гибискус в своем творчестве, иногда добавляя к цветам порхающих птиц.
"Букет цветов", Эдуард Мане (1882 г.)
Великий художник очень любил цветы и часто их рисовал. Нарушая традиции, он изображал не только букеты в вазах. Его кисти принадлежат картины с изображениями цветов, раскиданных по столу. Мане известен своим уникальным стилем, свободными, динамичными мазками, которые придают его картинам эфемерности и воздушности. Последние полгода своей жизни основоположник импрессионизма рисовал только цветы, и часто дарил своим друзьям эти картины.
"Розы и лилии", Анри Фантен-Латур (1888 г.)
Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов и применял консервативный подход, хотя импрессионизм уже набирал обороты. Он совершенствовал свое ремесло, копируя картины в Лувре и подражая великим мастерам.