Лоренцо Медичи точно знал, что подарит на свадьбу своего троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо.
А кто ещё, как не он, Лоренцо Великолепный, смог бы так виртуозно зашифровать напутствие будущему браку?
Медичи поручил Сандро Боттичелли написать картину с мифологическим сюжетом, картину-послание, картину-наставление. Боттичелли выполнил заказ в срок - «Весна» создана им в начале 1482 года, сегодня её называют самой загадочной работой художника.
Полотно выполнено в готическом стиле раннего Средневековья в манере, которая не предполагает учета перспективы. Представление на картине нереально, оно похоже на театральную декорацию с абсолютно плоским фоном. Художник создает мир идеальных образов - персонажи замерли в неспешных позах, их и жесты легки, улыбки меланхоличны.
Картина наполнена смыслами и аллегориями, о которых спорят до сих пор, пытаясь разгадать, что же зашифровал художник в своей работе, что хотел рассказать зрителю?
Прежде всего, место действия - апельсиновая роща, символ династии Медичи. Символичны и многозначны персонажи. Меркурий - римский бог красноречия, мастерства, торговли и воровства, вестник и посланник богов. Три хариты (грации) - Аглая, Ефросина, Талия - богини веселья, вдохновения и радости жизни. Венера - богиня красоты, плодородия и процветания. Зефир - бог западного ветра. Флора - богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов. Амур - сын Венеры, витающий над головой своей матери. Его глаза закрыты - ведь любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя.
Венера представлена в самом центре картины, но не в виде роковой богини, а в образе скромной замужней женщины в фате.
Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту.
Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну. Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню.
Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Цветы на платье выбраны не случайно: васильки - символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, земляника – нежность. Флора неторопливо разбрасывает розы, как это делали на свадьбах.
Боттичелли не подвёл Лоренцо Медичи - свадебный подарок мудро зашифровал важное напутствие молодожёнам. Это не просто аллегория свадьбы, это, по сути, иллюстрация неоплатоновской диалектики любви: путь от любви земной к любви божественной, любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и страдания.
"Весна", как многие шедевры, имеет флёр таинственности и недосказанности - картина не сразу была явлена широкой публике, а только спустя 400 лет. Она находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо до 1537 года, пока её не перевезли в Кастелло. Медичи владели полотном вплоть до угасания рода в 1743 году. Затем почти на 70 лет полотно было утрачено и о его местонахождении в это время ничего не известно. Только в 1815 году шедевр попал в запасники Уффици, но известность и признание картина получила только лишь спустя сто лет, когда в 1919 году её перевели в постоянную композицию.
При подготовке публикации использованы, в том числе, материалы сайтов: artchive.ru diletant.media vokrusveta.ru https://prokartiny.com