Музей Эрарта — крупнейший частный музей современного искусства в России. Музей находится далековато от метро, но мне всегда приятно прогуляться по родному Васильевскому острову.
У входа в музей установлены статуи богинь Era и Arta, символизирующие название музея «эра арта», что означает «эра искусства».
В Эрарте 5 этажей, здание музея разделено на два крыла. В Музейном крыле располагаются постоянная экспозиция, тотальные инсталляции U-Space, кинозалы, зал «Долина Красок». В Выставочном крыле — временные экспозиции и магазин Erarta Home, в котором можно приобрести стильные сувениры, репродукции картин, авторские предметы интерьера и книги по искусству. Музей открыт ежедневно с 10:00 до 22:00, кроме вторника.
Созерцать искусство необходимо регулярно и для этого в музее предусмотрен отличный вариант - это годовой билет на посещение. Его стоимость 800 рублей, необходимо заполнить анкету, сфотографироваться и получить возможность в течение года с момента первого визита проходить в музей по Face ID без билета. Приятным бонусом является, что на следующий год его можно продлить на сайте со скидкой. На почту приходит доступ в личный кабинет, где можно посмотреть всю необходимую информацию и прослушать аудиогиды к объектам музея через свой телефон. Поэтому советую брать с собой наушники.
За один визит в Эрарту невозможно увидеть все, возвращаясь регулярно, вы будете знакомиться с новыми проектами в живописи, скульптуре, фотографии, графике, инсталляции и других видах искусства ведь ежегодно в музее проходит 40 различных временных выставок.
Музей отлично спланирован для посетителей, а также доступен для людей с ограниченными возможностями. Можно перемещаться между этажами на лифте, а можно по лестнице. Вдоль стен у лестницы вывешены автопортреты художников, которые являются авторами экспонатов. Многие залы оснащены стульями, креслами, удобными диванами - в любой момент можно отдохнуть, расслабиться и поразмыслить. Мне очень понравилось, как с умом оформлены залы, проработаны детали, как настроен свет и как работы сочетаются с пространством помещений.
Если вы любите современное искусство, то этот музей точно для вас! Если же вы еще не определились, близок ли вам такой вариант, то "Эрарта" поможет вам больше понять себя и определиться: склонны ли вы к классике или же к чему-то абсурдному и необычному!
В музее очень много экспозиций. Уверена на 100%, что вы найдете для себя что-то, что вам непременно понравится. Так как я придерживаюсь мнения, что для того, чтобы точно сказать нравится ли вам то или иное, надо попробовать самому, увидеть "в живую». Важны только личные эмоции и впечатления. Не полагайтесь на чужие оценки, учитесь не тому, что смотреть, а тому, как смотреть, и вы обнаружите, что погружение в искусство есть счастье саморазвития. Эрарта не претендует на роль вашего учителя, но является той средой, которая предоставляет такую возможность каждому.
Итак, начинаем погружение в мир творчества, фантазии, созидания, красок, стилей, настроения. Ах, какое интересное место! Здесь есть на что посмотреть, задуматься и поразмышлять, восхититься, удивиться. Расскажу о нескольких работах, которые мне особенно понравились и остались в памяти.
Есть экспозиции провокационные и даже вызывающие возмущение и отторжение, однако так и должно быть в искусстве – впечатлять, вызывать эмоции как положительные, так и отрицательные, так и неоднозначные. А эмоции это важнейшая составляющая нашей жизни. Конечно, от некоторых шедевров и мозги "закипали", не без этого. Но развивать мозг полезно. А, именно, в таких местах извилины начинают максимально шевелиться.
Вот что мне нравится во всех современных музеях это интерактивность и иммерсионное погружение. Также огромным плюсом Эрарты является то, что здесь можно и даже приветствуется фотографирование. Так что без новых снимков вы точно не уйдете. А некоторые экспонаты можно трогать и даже сидеть на них.
Наше с подругой внимание привлекла огромная инопланетного вида инсталляция. Любой желающий может подойти к ней и проверить кожно-гальваническую реакцию своей кожи при помощи биологической обратной связи в режиме реального времени. Трудно воспринимается? Ну а кому сейчас легко! Простым языком, вы сможете выяснить, какое полушарие головного мозга у вас доминирует больше, правое или левое, мыслите вы рационально или творчески. Для этого нужно прикоснуться пальцами к элементам для считывания биологических сигналов с пальцев рук на интерактивной "модели биполярной активности" и заиграет мелодия. С какой стороны она будет звучать, то полушарие и окажется более активным. Не знаю, правда это или нет, но людей завлекает.
Следующим интерактивным объектом – стал замечательный стол с водочкой. Можно сеть за этот столик. А ты попробуй в Эрмитаже сядь с царскую карету... ну, в общем, мне тут нравится. Огурчики отсутствовали, видимо кто-то уже закусил. В стакане была реальная водка – я только понюхала! Работа называется «Одинокий ужин».
Войдя в другой зал, я испугалась. Если честно это выглядело жутко! Но это был всего лишь мужчина манекен, придавленный блоком от игры в тетрис. Эта композиция GAME OVER ("Игра окончена") посвящена зависимости от компьютерных игр.
Некоторые работы вызвали неприятные чувства; из некоторых залов мы поспешно уходили, т.к. было психологически некомфортно там находиться.
Затем мы прошли мимо пространства "СоТы", где каждый может арендовать ячейку и поместить внутрь свою художественную работу.
Возле многих экспозиций расположены телевизоры с трансляцией авторов, которые делятся своим вдохновением или рассказывают историю создания своих произведений! От некоторых произведений просто электролизует. Так произошло на выставке Романа Ходырева «Сны лампового телевизора». Это цифровые светящиеся всеми цветами рисунки с обилием деталей и тонких линий. Ритуальные маски, мандалы и кресты пульсируют, мерцают, притягивают взгляд к центру, напоминая зрителю о вечном движении мира, а возможно, и нескольких миров.
Меня повеселила фантастическая выставка «Огонь, вода и медные трубы» художника-мифотворца Дениса Мезенцева. Особое внимание привлекли две картины. На одной две большие курицы готовились отведать людей, варящихся в кастрюле. А на другой маленькие смешные марсиане совершили нашествие на детскую площадку.
Мимо скульптуры "Женщина с яйцом" Александра Рукавишникова вряд ли кто-то пройдет мимо. У автора есть собственный идеал красоты. Его женщины не модельной внешности, а простые русские бабы крупные, широкоплечие женщины с выдающимися носами с засученными рукавами, обветренными в поле лицами и стёртыми в мозоли ногами. Их красота в естественности, в продолжении природной стихии, во внутренней силе, в духовности, а скульптуры – фиксация двухминутного отдыха его героинь. В качестве тона художник использует и чай, и травы, и землю, и даже кровь – все как в природе, которая меняет внешний вид скульптур.
Увидев следующую героиню, я остановилась и замерла. Это была маленькая японская девочка, стоящая на качелях. Сзади нее пылал красивый закат. Создатель девчонки Синтаро Охата - современный японский художник. Героями его работ являются дети, которые, по его мнению, как никто другой, умеют подмечать красоту всего окружающего, видеть, насколько красочна природа, испытывая искреннюю радость от самых простых бытовых моментов, заключенных в каждом дне жизни — от игры с кошкой до катания на качелях. Синтаро исследует темы одиночества, чувств и места человека в мире. Он уверен, что его произведения не только помогают остановиться и прислушаться к собственным ощущениям, но даже могут стать началом путешествия к истокам, в «место, где все начинается», — в мир детства. Образ девочки передает чувство светлой грусти и показывает, как одиночество может вдохновлять и наполнять человека. Художник создает рукотворные живые картины, совмещая скульптуры из папье-маше и живопись.
Что же я могу написать в итоге о музее? Рекомендую к посещению! Коллекции развивают креативность мышления, расширяют сознание и творческий потенциал, показывая многогранность мира и бескрайность нашего сознания. Меня еще порадовал молодой контингент, свободная обстановка, отсутствие сверлящих взглядом твою спину старушек-смотрительниц. Планирую посетить Эрарту в ноябре.