Когда Микеланджело начал работу над тем, что станет одной из самых знаменитых статуй в мире, судьба уже была против него. Еще в 1464 году зародилась идея монументальной скульптуры для Флорентийского Собора. Члены Гильдии шерсти Флоренции (которые в то время имели большое влияние), выбрали скульптора Агостино ди Дуччо для выполнения этой сложной задачи.
Но проект был полон проблем с самого начала. Хотя он, как говорили, родился с резцом в руке, Агостино не был очень искусен в выборе материала. Выбранный им кусок мрамора, высеченный на склоне горы в Карраре, был поврежден еще до начала работы. Мало того, камень был настолько большим, что в общей сложности потребовалось два года и разношерстная команда людей, волов и других животных, чтобы доставить его во Флоренцию.
Хотя люди восхищались красотой мрамора, как только он попал туда, проблемы, преследующие его, последовали за ним в город. Скульптор не привык работать с таким большим масштабом и в конце концов отказался от заказа, но не раньше, чем внес некоторые непоправимые изменения в блок мрамора, уже начав вырезать ступни и ноги. Антонио Росселлино был следующим скульптором, принявшим вызов, но он тоже был вынужден признать поражение, сославшись на то, что недостатки мрамора сделали его слишком хрупким для работы.
В течение 25 лет мрамор лежал без дела — впечатляющий, но несовершенный. Чтобы взяться за заказ такого масштаба, требовалось сочетание мастерства, целеустремленности и смелости. В 1501 году, когда ему было всего 26 лет, Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони уже был уважаемым и хорошо оплачиваемым скульптором. Двумя годами ранее он закончил «Пьету» для французского кардинала Жана де Бильера и сразу же получил признание флорентийской элиты.
Это сделало его заметным для комиссии Гильдии шерсти, предложившей ему заказ с оговоркой, что он должен использовать оригинальный блок мрамора, который, по их признанию, был «грубо обтесан». Несмотря на то, что он имел дело с
а) мрамором, непригодным для использования, и
б) заказом, от которого отказались два предыдущих художника,
Микеланджело с энтузиазмом согласился.
Статуя была заказана надзирателями Управления работ Флорентийского Собора (Оперы дель Дуомо), которые 16 августа 1501 года заключили с Микеланджело официальный контракт.
У Давида Микеланджело было много предшественников, включая Донателло и Бернини, но между тремя интерпретациями Давида есть ключевые различия. Давид Бернини в натуральную величину, в центре действия и является частью периода итальянского барокко, в то время как статуя Донателло вырезана из бронзы и изображает момент после битвы Давида с Голиафом.
Как гласит история, израильская и филистимлянская армии договорились о том, чтобы окончить свою затянувшуюся войну единоборством. Филистимляне были на месте со своим воином, но никто еще не выступил на стороне израильтян. И это неудивительно, учитывая, что за филистимлян выступал великан Голиаф. Он бродил по полю битвы в течение добрых сорока дней, насмехаясь над израильтянами и их царем Саулом, который был слишком слаб, чтобы самому встретиться с легендарным воином.
Только когда Давид, младший брат одного из воинов, прибыл на передовую, израильтяне обрели своего защитника. Не испугавшись размеров гиганта, Давид храбро вызвался сразиться с Голиафом в единоборстве, взяв свое любимое оружие — пращу. Голиаф был огромен, но он был медлителен, и, хотя он был хорошо защищен броней, это и отягощало его. Давид без доспехов уверенно встретил его на поле боя и одним метким выстрелом поразил великана, которого боялась целая армия, и победил Голиафа.
История Давида стала очень популярной темой в эпоху Возрождения, представляя все самые ценные качества, такие как молодость, смелость, энергия и победа над непреодолимыми препятствиями. В результате за это время было создано несколько статуй, представляющих эту историю, возможно, самой известной из них является Давид Донателло.
Конечно, самого масштаба проекта Микеланджело было бы достаточно, чтобы выделить его. Но Микеланджело пошел против течения в другом важном аспекте. Давид обычно изображался в славе после своей победы, положив ногу на отрубленную голову Голиафа. Вместо того, чтобы изобразить Давида после битвы с Голиафом, Микеланджело решил изобразить своего Давида за несколько минут до того, как юноша встретился со своим противником. Он стоит настороже, но в тоже время расслаблен. Он ждет подходящего момента, чтобы нанести один разящий насмерть удар из своей пращи.
Несмотря на повреждение мрамора благодаря своим предшественникам, Микеланджело непрерывно работал в течение двух лет и представил произведение на суд флорентийцев, сразу же признанное шедевром.
Давид имеет ошеломляющий рост 17 футов (5,16 метра) — в три раза больше среднего человека.
Хотя первоначальное предназначение статуи Давида было в том, чтобы она гордо восседала на вершине Флорентийского собора, из-за ее огромных размеров и замечательного мастерства исполнения Сеньория города решила, что она должна находиться в более подходящем месте. Поэтому ее установили перед ратушей Флоренции (Палаццо Веккьо).
Давид Микеланджело в настоящее время выставлен в Галерее Академии Флоренции, сегодня посмотреть на этот шедевр приезжают более миллиона человек в год, а по всему миру создано тридцать полномасштабных копий. Более того, хотя работа Микеланджело над «Пьетой», возможно, принесла ему первоначальный статус знаменитости среди элиты мастеров Флоренции, именно его работа над Давидом гарантировала ему бессмертие.
Буду благодарен за подписку и ваши комментарии. Ниже ссылки на другие мои статьи: