Всем привет , все мы любим аниме по разным причинам. Для кого то это просто , мульт с сюжетом , кто то любит уходить в истории с головой переживать их лично , кому то нравится юмор в аниме...Но мало кто углублялся в историю происхождения , этого замечательного жанра искусства.Хочу поведать вам много интересного , про начало зарождения аниме , и его историю !
Японские мультики для некоторых стали настоящей страстью. Среди анимешников косплееры, коллекционеры, художники, и люди, которые готовы тратить часы на просмотры сериалов. Но не всем понятно это непреодолимое притяжение. В статье мы расскажем, как появилась эта удивительная концепция, кто придумал аниме, и как оно стало важной частью культуры Японии. Что такое аниме простыми словами? Попробуем дать краткое описание.
Что такое аниме :
- История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» обозначает все анимационные работы . Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.
- Аниме – это также значительный пласт культуры, целый мир образов, которые переплетаются с искусством манга, кинематографом, общественными настроениями, философией и историей.
Для какой возрастной аудитории подходит этот жанр?
- Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом
Родина Аниме :
- Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.
- Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.
Аниме как культура:
- Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.
- Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой.
- Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.
- Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди. Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю.
- Просмотр сериала – обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.
- Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.
- На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.
Чем отличается аниме от анимационных фильмов других стран?
- Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.
- Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.
- Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события. Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть.
Интересный факт:
- Герой аниме может внезапно превратиться в котеночка, или начать обесцвечиваться. Вокруг раздраженного персонажа схематично отображают вибрации воздуха. Это утверждение может показаться бредовым, но эксцентризм воспринимается зрителем на уровне интуитивного понимания
Самое первое аниме в истории и его создатель
- Самое первое аниме в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.
- В 1930-е первое аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.
- Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.
- После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задействованы 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.
- Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский звучит как «AstroBoy»).
- Атом – добрый мальчик-робот, обладающий высоким интеллектом и сверхспособностями.Постепенно он начинает чувствовать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.
- В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».
Когда день рождения у жанра ? рубеж 100 лет пройден
На родине аниме принято считать годом происхождения 1917. Столетие эпохи отметили в 2017.
Какие жанры существуют?
- Выделяют те же жанры аниме, которые есть в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории
----Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа.
-----Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спортивных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью.
-----Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями.
-----Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. ---Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия.
-----Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены. Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.
- В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен.
- Кроме основных разделов: комедия, боевик, драма, мыльная опера – бывают специфичные:
----Добуцу – аниме о пушистых созданиях, похожих на людей;
----Икудзи – объединяет работы, показывающие заботу о ребенке;
----Дзидайгеки – исторические события периода Эдо.
----Отаку – хобби, увлечения;
----Исэкай – путешествия между мирами.
Модный жанр аниме мультиков Меха зародился в Японии и затем распространился по всему миру. События рассказывают о громадных человекоподобных роботах, которые стали прототипом трансформеров. Существует специальная категория фильмов: Антивойна. Знание обозначений стилей и их перевода на русский позволит легко ориентироваться в предложенных вариантах аниме.
Сеттинг и отношения между персонажами
- Особый мир или игровое пространство, за пределы которого герои не выходят может быть прописан вплоть до возникновения вселенной. Действие может происходить и в современной реальности или в ее альтернативной версии, но сеттинг обычно проработан и символичен.
- В широком понимании персонажи аниме наделены такими качествами как отвага, самопожертвование, смелость, что вызывает у зрителей симпатии, помогает им развиваться. Но взаимоотношения героев могут быть совершенно разнообразными.
- В категории 18+ существует множество направлений о несовершеннолетних, однополой любви с разной степенью откровенности. Ключевые моменты рейпу (rape) – сцены сексуального насилия.
Другие особенности изображения:
В японской живописи многочисленные мелкие детали преобладают над яркими акцентами. В anime style характер героя соотносится с цветом волос и выбором одежды. Персонажи бурно выражают эмоции, их черты лица искажаются. Подобное не практиковалось в традициях других стран, где в основном применяют язык тела.
10 фактов об аниме :
- 60 процентов всей анимации, что существует на нашей планете, — это японское аниме.
- Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.
- В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалет
ных рулонов. - В Японии термин «отаку» используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.
- Существует правило, из которого ещё не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем — на 30-40%, а в случае «Атаки титанов» и вовсе на 70%. То есть, можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и — профит! — купаться в золоте.
- Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут всё хитро и продуманно: цвет волос указывает на конкретные черты личности героя. Есть даже определённая теория заговора!
Красный — любят приключения, страстные;
Зеленый — толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый — самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый — часто означает угрозу, в основе своей — скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой — интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый — всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий — хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый — мягкие, трогательные, не способные обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий — железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживающие чувства.
6. Призрак в доспехах» очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание «Матрицы», здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.
7. Покемон» первоначально был игрой для GameBoy. Только потом подтянулись манга и аниме.
8. Самый длинный аниме-сериал — это «Садзаэ-сан», который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хвалёная «Санта-Барбара», для сравнения, почти в 3,5 раза короче.
9. Изначально Масаши Кишимото, автор «Наруто», не планировал создавать Саске. Он появился неожиданно для самого Масаши: издатель настоял на том, чтобы в истории появился таинственный и загадочный bad-ass.
10. Самое кассовое аниме ever — «Унесённые призраками» Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.
На этом статья подходит к концу , надеюсь вы немного познакомились с историей аниме и вам понравилось!) Не забудь поставить лайк)
Если я что то пропустил , напишите в комментарии об этом , мне будет интересно почитать) ВСЕМ СПАСИБО что дочитали до этого момента !!!!
Адиос ГАйс !
