Путеводитель по музею Прадо описывает Эль Греко как “философа, интеллектуала, чувствительного и своеобразного художника”. Именно эти качества, присущие его индивидуальному стилю, делают его прямым предком современного искусства.
Доменикос Теотокопулос родился на Крите в 1541 году. Он начинал как иконописец и специализировался на символической работе, столь характерной для эпохи Возрождения. Поскольку Крит был частью Венецианской Республики, как и художники до него, он переехал в Венецию в 1567 году, а затем в Рим в 1570 году, а затем в Толедо, где наконец добился заслуженного успеха.
Доменикос Теотокопулос получил прозвище “Эль Греко”, что означает "грек", и именно под этим именем он сейчас известен.
История Лаокоона (мифического жреца Трои, который предупредил, что деревянный конь, присланный греками в подарок, может быть уловкой, за что и был наказан богами) - идеальная история для Эль Греко.
Боги послали змей, чтобы напасть на Лаокоона и его сыновей. Извивающиеся змеи причиняют муки и страдания мужчинам. Удлиненные тела, характерная черта работ Эль Греко, серые, как будто из них вытекает вся жизнь. За ними простирается пейзаж Трои, небо, затянутое тяжелыми тучами, создает ощущение обреченности и апокалиптического кошмара.
Аналогии мы можем увидеть в картине Людвига Мейднера. На картине изображена земля, которая разрывается на части, растительность мертва и умирает, а тела лежат среди обломков. Это разрушение человечества, боль искаженных фигур и палитра черного, зеленого и кремового объединяются в одно целое.
Еще одна работа, которая, похоже, напоминает вытянутую, извивающуюся фигуру Эль Греко, - это работа 1918 года Людвига фон Хофмана, швейцарского экспрессиониста. Эта картина под названием “Разрушение” была написана в 1918 году. Тела, как у Эль Греко, корчатся в агонии с поднятыми в мольбе руками. Можно ли их спасти?
В "Видении святого Иоанна" Эль Греко можно увидеть те же жесты, и, в частности, нижние фигуры выглядят страдающими. Фигуры устремляются ввысь, когда небеса приносят конец всему.
Вполне естественно сравнивать их с работами Эль Греко. Сходство в палитре и композиции ошеломляет, и трудно поверить, что вск эти трое мужчин не были современниками.
Еще одну область сравнения можно провести, исследуя пейзажи Эль Греко и Эрнеста Людвига Кирхнера. Это два пейзажа "Гора Синай" Эль Греко и "Зимний пейзаж в лунном свете" Кирхнера.
Несмотря на явную разницу в выборе палитры, оба художника концентрируются на силе гор как доминирующей силе. Свободные мазки кисти создают сцену страха и силы. Мощь и величие гор простираются до тяжелых небес, наполненных дурными предчувствиями. Деревья кажутся карликами на фоне этих величественных видов, и именно эта точка зрения помогает нам увидеть энергию в обеих работах.
Влияние Эль Греко не ограничивалось только экспрессионистским движением. Такие художники, как Ван Гог, Пикассо, который написал "Авиньонских красавиц" как прямой ответ Эль Греко, и Джексон Поллок, все ссылались на влияние Эль Греко. Термин “Искусство пожирает искусство”, безусловно, может быть применен к Эль Греко, поскольку все, кто следил за этим невероятным художником, взяли элементы, которые говорили громко, и сделали их своими.