Ко дню рождения ирландского писателя, драматурга и поэта Оскара Уайльда
О́скар Фи́нгал О’Фла́эрти Уиллс Уайльд - ирландский писатель и поэт. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, одна из ключевых фигур эстетизма и европейского модернизма.
Биография:
Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине, его отец был врачом-офтальмологом, а мать писательницей и журналисткой. Первое образование Оскар Уайльд получил дома. Родители, великолепно образованные, привили ему с детства любовь к книгам и языкам.
С 1864 по 1871 год будущий писатель обучался в Королевской школе Портора (близ Дублина) Оскар отличался от остальных учеников способностью быстро читать. Он был очень коммуникабельным и остроумным. За знание греческого текста Нового Завета будущий драматург получил школьную премию. Юноша окончил учебное заведение с золотой медалью в 1871 году. Кроме того, он получил Королевскую школьную стипендию для обучения в Тринити-колледже (колледж св. Троицы) в Дублине.
В этом учебном заведении Уайльд в течение трёх лет изучал античную историю и культуру, где снова с блеском проявлял свои способности в древних языках. Здесь же он впервые слушал курс лекций по эстетике, а благодаря тесному общению с куратором — профессором античной истории Дж. П. Махаффи, утончённым и высокообразованным человеком, приобрел не только знания, а еще некоторые убеждения, черты характера, которые сохранил на всю жизнь. В 1874 году Уайльд, удостоился стипендии на обучение в Оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает в интеллектуальную цитадель Англии — Оксфорд. Именно здесь он впервые прослушал лекции искусствоведа Джона Рёскина по эстетике, которые оказали на него влияние в дальнейшем и сформировали поведение юноши. Проходя обучение в Оксфорде, он увлекся идеями прерафаэлитов, блистал в обществе способностями и знанием языков. Здесь же оформилась его особая философия искусства. Еще во время студенчества Оскар путешествовал по Европе, а также написал несколько произведений. За поэму «Равенна» получил Ньюдигейтскую премию.
По окончанию университета поселился в Лондоне, где благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание быстро влился в светскую жизнь Лондона. Первый опубликованный сборник Уайльда «Стихотворения» вышел в 1881 году. В 1882 году Уайльд отправился с лекциями в США. Проведя год в Америке, Уайльд вернулся в Лондон в отличном расположении духа. И сразу же отправился в Париж. Там он знакомится с ярчайшими силуэтами мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии. Возвращается на родину.
Встречает Констанс Ллойд и влюбляется. В 29 лет становится семьянином. У них рождаются двое сыновей -Сирил и Вивиан, для которых Уайльд сочиняет сказки. Чуть позже издал 2 сборника сказок — «“Счастливый принц” и другие сказки» (The Happy Prince and Other Stories; 1888) , «Гранатовый домик». Уайльд погружается в творчество: в этот период было написано множество рассказов. На жизнь в это время он зарабатывал журналистикой (работал в журнале «Женский мир»). О журналистике Уайльда высоко отозвался Бернард Шоу. В 1890 году был опубликован популярный и единственный роман писателя «Портрет Дориана Грея». Остроумие автора прекрасно проявилось в комедиях «Идеальный муж», «Как важно быть серьёзным», «Саломея». Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля.
В 1891 году Уайльд познакомился с Альфредом Дугласом, который был младше Уайльда на 17 лет. Оскар, влюблённый во всё прекрасное, полюбил юношу, а потому перестал часто видеться с женой и детьми. Но Альфред Дуглас, избалованный аристократ, (Бози, как его игриво называли) плохо понимал, кто такой Уайльд. Их отношения связывали деньги и прихоти Дугласа, которые Уайльд покорно исполнял. Уайльд в полном смысле слова содержал Дугласа.
В 1895 году по обвинению в содомии Уайльда приговаривают к двум годам тюремного заключения и исправительных работ. Тюрьма полностью сломала его. Большинство друзей от него отвернулись. Но те немногие, кто остались, буквально помогли ему остаться в живых. Альфред Дуглас, которого он так пламенно любил, ни разу не приехал к нему и ни разу ему не написал. В тюрьме Уайльд узнаёт, что умерла его мать, которую он любил больше всего на свете, эмигрировала его жена и изменила свою фамилию, а также фамилию сыновей (отныне они были не Уайльды, а Холланды). В тюрьме Уайльд пишет горькую исповедь в форме письма Дугласу, которую называет «Epistola: In Carcere et Vinculis» (лат. «Послание: в тюрьме и оковах»), а позже его ближайший друг Роберт Росс переименовал её в «De Profundis» (лат. «Из глубины»; так начинается 129‑й Псалом в Синодальном переводе Библии). Освобождённый в мае 1897 г., Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота . Фамилия Мельмот была заимствована из готического романа знаменитого английского писателя XVIII века Чарльза Мэтьюрина, двоюродного деда Уайльда, — «Мельмот Скиталец». Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы» (The Ballad of Reading Gaol; 1898), подписанную им псевдонимом С.3.3. — таков был тюремный номер Оскара. И это был высший и последний поэтический взлёт жреца эстетизма.
Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 годаот острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Незадолго до смерти он сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна.
Книги:
«Портрет Дориана Грея»
Роман «Портрет Дориана Грея» был опубликован в 1890 году. Произведение можно отнести к жанру интеллектуального романа. Все персонажи и рассказчик подвержены самоанализу, осмыслению своих поступков. Автор затрагивает проблемы социального и политического толка, критикуя викторианскую Англию за то, что она закрывает глаза на преступления своей элиты. Вся английская критика осудила роман как аморальное произведение. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно.
Роман "Портрет Дориана Грея" - история о неувядающей красоте юноши, который ради сохранения молодости пошел на сделку с совестью. Портрет Дориана это отражение его души и совести. Он никак не управляет жизнью своего владельца, не наказывает его, а лишь безмолвно отражает всю низость и безнравственность молодого человека…
Уайльд, Оскар (1854 - 1900). Портрет Дориана Грея : роман ; Избранное : пер. с англ / Оскар Уайльд. - Москва : Комсомольская правда, 2007. - 316, [2] с. ; 21 см. - (Книжная коллекция "КП". XIX век). - Содерж.: Саломея; Как важно быть серьёзным; Баллада Рэдингской тюрьмы; Сфинкс; Художник; Поклонник; Учитель мудрости; Чертог суда; Учитель; Творящий благо. - ISBN 5-87107-094-9 : 40р. - Текст (визуальный) : непосредственный.
Цитаты:
- «Мы не выносим людей с теми же недостатками, что и у нас».
- « Ты любишь всех, а любить всех - значит не любить никого. Тебе все одинаково безразличны».
- «Когда человек счастлив, он всегда хорош. Но не всегда хорошие люди бывают счастливы».
- «Женщины обладают удивительным чутьем: они способны обнаружить что угодно, за исключением очевидного».
«Идеальный муж»
Комедия Оскара Уайльда, написанная в 1895 году, посвящается литератору Фрэнку Гаррису, подарившему писателю сюжет комедии. Премьера состоялась 3 января 1895 года. Действие вращается вокруг шантажа и коррупции. Все события происходят в Лондоне 1890-х на протяжении двадцати четырёх часов.
Идеальная благополучная семья: он — преуспевающий политик с незапятнанной репутацией, она — сама добродетель, обожающая своего супруга. Но вот появляется некая дама... — и все может мгновенно обрушиться!
Это драматическое произведение названо комедией скорее в соответствии с традицией, так как у него счастливый конец. Сэр Роберт Чилтерн только случайно не разоблачен в парламенте (хотя и разоблачен перед публикой) и благодаря этому становится министром. Главный положительный персонаж комедии — лорд Горинг — умный и благородный человек, выдающий однако себя за недалекого простака. Он единственный кто предпринимает какие-то действия, проявляет смекалку и спасает друга от позора. Произведение пронизано иронией, это проявляется уже в названии, ведь муж на самом деле далеко не идеален.
Уайльд честен перед публикой: все люди могут быть плохими и хорошими, и это не зависит от пола. Он доказывает свои же слова: каждый живёт, как хочет, и расплачивается за это сам.
Цитаты:
· «Спросить всегда стоит. Отвечать — не всегда»
· «Любовь к себе – это начало романа, который длится всю жизнь».
· « Когда боги хотят погубить человека, они исполняют его желания».
· «Я всегда так поступаю с добрыми советами: передаю их другим. Больше с ними делать нечего».
· «У меня прекрасная память — на то, что я хочу помнить»
· «Прошлым вечером на ней было слишком много румян и не слишком много одежды. Это первый признак отчаяния у женщины».
· «Модно то, что носишь ты сам, немодно то, что носят другие».
· «Потешный был старик этот лорд Мортлейк! У него были только две темы для разговора – его подагра и его жена. И я никогда не могла понять, о которой из двух идет речь: он так страшно ругал и ту и другую».
· «Ах нет, я совсем не романтик. Для этого я недостаточно стар. Предоставляю романтику старшим по возрасту».
· «Никогда не надо дарить женщине то, что она не может носить по вечерам».
«Саломея»
«Саломея» одноактная трагедия Оскара Уайльда. Пьеса написана на французском языке в 1891 году. Переведена на английский и издана в Лондоне в 1894 году. В основе трагедии лежит история Саломеи, персонажа Нового Завета (имя в Библии не названо, впервые оно встречается у Иосифа Флавия). Саломея — падчерица тетрарха Ирода Антипы, обольстившая Ирода исполнением Танца Семи Покрывал. К ужасу отчима и к радости своей матери Иродиады она требует в награду голову пророка Иоканаана (в Библии Иоанна Крестителя) на серебряном блюде. Трактовка библейского сюжета вызвала скандал в Англии. Пьеса долгое время находилась под запретом, как в Великобритании, так и в России из-за того, что запрещалось выводить на сцену библейских персонажей. Французскую же публику подобным сюжетом нельзя было бы смутить. Уальд писал «Саломею» для великой французской актрисы Сары Бернар. "Если можно о какой-нибудь драме сказать, что она - сплошной драгоценный камень, это нужно сказать именно о драме Оскара Уайльда "Саломея"... - писал Константин Бальмонт. - В роскошной панораме, исполненной яркого безумия, Оскар Уайльд показал нам лик Дьявола в любви". На русском языке "Саломея" впервые вышла в 1904 г., а в 1908 г. драма была издана в переводе К.Бальмонта и Ек.Андреевой.
Уайльд, Оскар (1854-1900). Саломея : повести, пьесы, сказки, исповедь / Оскар Уайльд ; [перевод с английского: К. Бальмонта, В. Чухно ; предисловие и комментарии В. Чухно]. - Москва : Эксмо, 2003. - 574, [1] с. : ил. ; 20 с м. - (Зарубежная классика). - Содерж.: повести и рассказы: Кентервильское привидение ; Портрет мистера У. Х. ; Образцовый миллионер ; Разгаданный сфинкс ; сказки: из сборника "Счастливый принц" ; из сборника "Гранатовый домик" ; пьесы: Саломея ; Идеальный муж ; De Profundis ; Баллада Редингской тюрьмы : стихотворение ; Исповедь души : статья. - ISBN 5-04-088123-1. - Текст (визуальный) : непосредственный.
Цитаты:
· «Цари никогда не должны давать слова. Не сдерживают они его - это ужасно. Сдерживают - это тоже ужасно».
· «Не надо смотреть ни на людей, ни на вещи. Надо смотреть только в зеркала. Потому что зеркала отражают одни лишь маски...»
· «Не стоит усматривать какие-то символы буквально во всём, что видишь. Это делает жизнь невыносимой»
· «В моей стране нет больше Богов, их выгнали римляне»
· « Саломея. Я не слушаю мою мать. Для моего собственного удовольствия я прошу на серебряном блюде голову Иоканаана. Ты поклялся, Ирод. Не забудь, ты поклялся».
«Веер леди Уиндермир»
Премьера комедии "Веер леди Уиндермир" Оскара Уайльда, состоялась 22 февраля 1892 года в театре Сент-Джеймс. Второе название этого произведения, «Пьеса о хорошей женщине». Комедия о нравах высшего света викторианской Англии, написана изысканно, легко и искрометно!
Супруги лорд и леди Уиндермир наслаждаются семейной идиллией.Леди Уиндермир празднует сегодня день рождения. В честь такого повода на вечер планируется пышный прием, где соберется всё знатное общество. На именины супруги лорд Уиндермир преподнес ей изящный веер с гравировкой имени Маргарет. Веер, как то самое ружье, обязательно выстрелит в конце. За считанные часы до праздника друзья именинницы пытаются указать молодой и наивной женщине о том, что ее муж сблизился с некой дамой (миссис Эрлин), имеющей дурную репутацию. На весы поставлены общественное мнение и свое собственное. Поддавшись ревности, леди Уиндермир чуть было не решается на измену, брак на грани распада. Но тут снова вмешивается миссис Эрлин…Автор искусно построил концовку. Он не раскрывает всех секретов, на которых держится интрига, до самого последнего момента.
В пьесе Оскар Уайльд наводит на размышления о доверии друг к другу. Глубокая вера в того, кто рядом. И когда она пропадает, жизнь двоих становится просто мукой. В финале оба супруга осознали, насколько они дороги друг другу! А еще поняли, что нужно доверять собственному мнению, своим ушам и глазам, а не пересудам окружающих.
Цитаты:
- «Бессмысленно делить людей на хороших и дурных. Люди бывают либо очаровательны, либо скучны»
- «Что есть циник. Циник - это человек, который всему знает цену и ничего не ценит».
- «Опыт - это интуитивное понимание жизни».
-«Всякий раз, как со мной соглашаются, я чувствую, что сболтнул глупость».
- «Идеалы - опасная вещь. Факты лучше. Они ранят, но они все же лучше».
«Как важно быть серьёзным»
Пьеса «Как важно быть серьезным» впервые была поставлена в 1895 г и имела большой успех. Название комедии представляет собой каламбур — слово Earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест, которым представляются два героя пьесы. При этом сколько-нибудь серьёзными людьми они не являются. Комедия намекала на довольно распространенное социальное явление, своего рода эскейпизм: в обществе с очень строгими моральными принципами многие вели двойную жизнь, отдавая дань не вполне приличным удовольствиям на стороне.
Основное событие пьесы — сватовство двух эгоистов Джека Уортинга и Алджернона Монкрифа к двум девушкам. Сюжет наполнен фарсовыми и мелодраматическими элементами — например, оба героя, чтобы понравиться своим избранницам, выдают себя за некоего Эрнеста, но оказываются разоблачены. В финале выясняется, что Джек и Алджернон — родные братья, более того, одного из них на самом деле зовут Эрнест.
Пьеса была тепло принята зрителями и критикой. Бернард Шоу назвал её «чрезвычайно забавной», Герберт Уэллс — «свежей», Уистен Оден — «словесной оперой».
Так получилось, что празднование Уайльдом удачной премьеры стало последним светлым пятном в его биографии. Буквально на следующий день начался судебный процесс, приведший к его осуждению и тюремному заключению.
Цитаты:
- «Вы курите? Джек. Должен признаться, курю. Леди Брэкнелл. Рада слышать. Мужчине нужно иметь какое-нибудь занятие. И так уже в Лондоне хватает бездельников»
- Джек: Я должен вас на минуту покинуть. Гвендолен, подождите меня. Гвендолен: Если вы ненадолго, я готова ждать вас всю жизнь.
- «Всякие правила насчет того, что следует и чего не следует читать, просто нелепы. Современная культура более чем наполовину зиждется на том, чего не следует читать».
- «Все женщины становятся похожи на своих матерей. В этом их трагедия. Но ни один мужчина не бывает похож на свою мать. А в этом его трагедия».
- «Родственники скучнейший народ, они не имеют ни малейшего понятия о том, как надо жить, и никак не могут догадаться, когда им следует умереть»
«Нерешительность - это признак душевного упадка у молодых и физического угасания у пожилых».
#оскар уайльд #литература #ирландский #подборка книг #библиотека искусств имени боголюбова