Наверное, страх одна из самых сильных человеческих эмоций. Когда страх проникает в человека то он пронизывает до костей, до каждой клеточки организма, захватывает все его тело. Тогда человек показывает кто он на самом деле. Все маски, которые он когда либо носил спадают и перед нами остаётся только подлинная, чистая сущность. Тогда можно увидеть настоящего, подлинного человека, понять на что он способен. Художники, которые писали картины ужаса, хотели увидеть настоящие эмоции, буквально препарировать их и изучить.
Триумф смерти
"Триумф Смерти" это картина художника Питера Брейгеля Старшего, которую он написал в период с 1561 по 1563 год. Брейгель изобразил панораму ужаса и выжженной земли. Армия скелетов наступает на мир живых, а люди не могут оказать никакого сопротивления, они в панике бегут, не оборачиваясь, толпясь, давя и наплевав друг на друга. Они не подозревают, что скелеты гонят их в очередную ловушку. Страх и ужас заставляет людей отключить мышление и бежать со всеми в толпе и в конце концов они оказываются в огромном гробу. И никто не спасётся от этого ужаса. На картине можно рассмотреть не только обычных мирян, но и короля, и священника, и рыцаря. Картина буквально пронизана смыслами и аллегориями. Мы видим, как скелеты показывают часы королю и пичкают его золотом, как скелет на лошади машет косой и буквально "выкашивает" людей, как восставшие из могил бьют в колокола. Только одному человеку, который нарисован в правом углу, всё равно, он не обращает внимания на весь творящийся ужас, он играет на лютне для своей дамы. Искусствоведы считают, что художник изобразил в этой картине настроения в обществе, которое застыло в тревоге, неопределённости и ожидании ужаса надвигающейся войны.
Голова Медузы
В 1618 году Рубенс представил публике свою картину, на которой была изображена отрубленная голова Медузы Горгоны с ещё живыми змеями. Он смог напугать своих современников, вселить в них ужас от невероятной реалистичности нарисованного, от гадких змей и насекомых, которые расползались от окровавленной головы во все стороны. Но кроме желания напугать зрителя, Рубенс преследовал и другие, более глубокие смыслы. Мы видим, что Персей справился со своей задачей, отрубил голову ненавистной Горгоне, но её змеи, всё ещё живы, её глаза всё ещё открыты. Этим художник хотел показать, что существуют ещё скрытые угрозы от минувшей опасности, что нельзя праздновать победу преждевременно, это может плачевно закончится и победа превратиться в поражение. Искусствоведы считают, что Рубенс своей картиной послал человечеству предупреждение.
Сатурн пожирающий своего сына
Это Картина Франциско Гойя и является одной из четырнадцати сцен, которые известны под общим названием "Чёрные картины". В этой "сцене" художник изобразил известного по римской мифологии бога Сатурна, бога земледелия. Сатурну было видение, что один из его детей от жены Реи свергнет его, отправит в небытие. Тогда он решается на аморальное и ужасное. Он поедает своего сына. Гойя изобразил момент, когда уже нет головы, когда сын бога мёртв, но тот продолжает его пожирать. Его глаза полны ужаса от своего же поступка, но вперёд его гонит его же эгоизм.
Кто войдёт в ад уже никогда из него не выйдет
Эта картина была написана в 1485 году Гансом Мемлингом для своей книги. Он наблюдал за жизнью обычных людей и видел их грехопадение. Он хотел дать людям предупреждение, показать людям, что будет, если они будут и дальше жить греховной жизнью и направить их к добродетельности. В конце книги он написал: кто попадёт в ад уже никогда их него не выйдет.
Казнь неправедного судьи
В 1498 году Герард Давид написал картину, где изобразил сдирание кожи с коррумпированного судьи. Картина была написана для зала судебных заседаний в Брюгге. Она у художника получилась достаточно красноречивой. Теперь не только преступники видели, какое их может ждать страшное наказание, но и судьи лишний раз подумают о взятке.
Ночной кошмар
"Ночной кошмар" это целая серия картин с одинаковым сюжетом художника Фюсли. Вдохновением для картины стали рассказы о сонном параличе, когда человек одновременно и спит и бодрствует. Несколько веков назад считалось, что это злые духи завладевают человеком. Поэтому картина получилась неуютной, напряжённой и жуткой.
Руки защищают его
Эту картину написал американский художник Билл Стоунхэм в 1972 году. Как он говорит, то основойдля этой картины послужила его собственная фотография, когда он был пятилетним мальчиком. На картине зрителю показывается не только сам мальчик, но и стоящая рядом с ним жуткая кукла, а за стеклянной дверью через темноту пробиваются детские ручки. Художник писал, что эта дверь не случайна. Она символ, символ хрупкой границы между миром живых и миром мёртвых. А кукла не кто иной, как проводник и страж между этими двумя мирами.
Крик
"Крик" это картина норвежского художника Эдварда Мунка. На ней изображена кричащая от ужаса человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. Всё изображение на картине до максимальной степень упрощено и примитизировано, а сам кричащий человек волнообразен. Этим художник хотел передать, что человека поразил всеобъемлющий страх от которого не сбежать, не скрыться, даже не надо бежать, потому что от него не скрыться, он повсюду, это крик природы.
Такая подборка получилась у меня. Эти те картины, которые действительно вызывают беспокойство при их просмотре, появляется какое-то чувство, как будто находишься не в своей тарелке, но всё равно они притягивают, заставляют их рассматривать и пытаться понять то, что хотел донести нам художник.
Спасибо, что читали. А есть картины, которые пугают Вас? Пишите в комментариях. А если понравилась статья, то ставьте палец вверх. Вам не сложно, а мне приятно.