Как создать самую сильную и популярную студию, как обрести собственный авторский почерк в татуировке и самый популярный канал о татуировке в России. Об этом и многом другом с выдающимся тату мастером, уникальным художником Дмитрием Харлеечем
Дмитрий ,ваш авторский почерк , прослеживается в каждой выполненной вами Татуировке, как формировался ваш стиль ?
Дмитрий: Татуирую я чуть более 10 лет, последние 5 из которых формируется мой фирменный стиль. Раньше мне нравились классические традиционные и неотрадицинные сюжеты, но в последнее время я начал активно засматриваться на азиатскую культуру. Любовь к азиатским мотивам у меня шла с самого детства , я очень любил кино про самураев и ниндзя, какое то время даже пытался заниматься боевыми искусствами, но ниндзей я так и не стал. Но стал вдохновляться этими образами при создании своих работ.
Дмитрий что для вас ближе Digital Art или традиционные художественные материалы ?
Дмитрий: Digital Art мне намного ближе, чем рисовать на бумаге, хоть ходят слухи,что это и не true. Изначально в татуировку я пришёл без особых навыков рисования, работая в разных стилях татуировки, пока не повернул в торону Неотрадиции. Первый неотрад у меня начал получаться, когда я собирал коллажи из фотографий разных обьектов, печатал это на принтере, далее я добавлял рисованные элементы (листья, веревки, цветочки) и делал из этого трансфер для татуировки. Мой навык рисования моментально прокачался с появлением Ipad, потому что рисовать стало безумно интересно и намного продуктивнее.
Что для вас важнее всего в татуировке : идея клиента или возможность реализации своих идей ?
Дмитрий: Для меня важно сделать качественную работу, чтобы мне и клиенту она нравилась в равной степени. Последние 4 года 70% запросов ко мне- это “Вот у меня кусок тела, сделай тут красиво”. Если честно, с таким запросом работать сложнее, чем с четко-прописанным ТЗ. Мой рецепт идеальной татуировки прост:
- Чистый(без татуировок,шрамов,пигментных пятен) и, желательно, большой участок тела.
- Пару тройку персонажей для реализации
- Полное доверие.
В процессе консултации, выслушав идею клиента, я накидываю варианты, как это можно реализоавать, мы обговариваем палитру, дополнительные элементы и так далее. За пару дней клиент получает готовый проект и мы начинаем работу.
Ранее мы говорили с вами о формировании вашего стиля , но не для кого не секрет что именно вы создали одну самых сильных неотрадиционных студий в России «AdeptTattooCollective», чем внесли существенный вклад в популяризацию неотрадиционого стиля Татуировки в России. Расскажите как вам удалось?
Дмитрий: Я с самого раннего детства очень коммуникабельный человек, мне легко давалось собирать вокруг себя людей объединенных одной идеей. Тут получилось так же. Изначально я хотел собрать в студии сильный состав из мастеров, и мне было не важно в каком стиле они все работают. У меня это получилось, но в последствии состав обновлялся и в какой то момент Неотрадиционный стиль стал преобладать, и я задумался, что было бы очень круто, чтобы коллектив роси развивался интенсивнее. К нам в Санкт-Петербург начали приезжать артисты с разных уголков России, но не только как резиденты, а так же как гостевые мастера. Всё это сильно поднимало уровень татуировки в студии, потому что, если работаешь с профессионалами, то твои навыки растут намного быстрее, стиль совершенствуется, и качество растет.
10 лет назад «Неотрадишинал» был не самый востребованным стилем татуировки в России, как вам удалось за такой короткий срок популяризировать этот стиль ?
Дмитрий: Для этого нужно отмотать время в 2014-2015 годы, я думаю. Тогда инстаграм набирал обороты и российские мастера, делающие что-то похожее на неотрад увидели испанскую школу неотрадиционной татуировки. Как по мне, комьюнити неотрад-артистов в России единственное, которое можно назвать этим словом “комьюнити”. Большинство татуировщиков молодые и талантливые, а такие люди обычно притягивают друг друга. Учитывая,что комьюнити появилось не так давно и многие мастера работают не больше 5 лет, оно еще не успело стать сверх-токсичным, поэтому все с радостью делятся опытом и всякого рода фишечками. По моим наблюдениям альтернативы неотрад-сообществу в России нет, и это греет мне душу. Я был очень рад, что после 2017 года эту номинацию добавили на тату конвенции,а, как по мне, значит признали в тату-сообществе(на некоторых фестивалях даже заменили номинацию Нью-скулл). Также стало появляться множество студий, где люди работают в рамках этого стиля, тут как раз я стал одним из первых в этом направлении и мы создали свою неотрад-базу “AdeptTattooCollective”. Мы неоднократно забирали призовые места нашей студией на Международных фестивалях татуировки,показывая большие и качественные проекты, тем самым популяризируя этот стиль в России, да и не только. Так же последние пару лет в нашем сообществе популярны рисовательные челенджы на разные темы, это интересный эксперимент, так как множество артистов рисует один для всех выбранный объект, но в своем уникальном исполнении.
К ещё одному неоспоримому и существенному вкладу в развитие тату индустрии в России и мире в целом можно отнести ваш YouTube канал «ПодкастДримкаст», который очень популярен не только среди тату мастеров по всему миру, но и обычных зрителей. Как вам пришла идея ведения собственного ютуб канала и каков был путь «от идеи, до реализации»?
Дмитрий: Идея сделать ютуб-канал у меня зародилась еще, когда я только переехал в Санкт-Петербург. Я познакомился с некоторыми, на тот момент, популярными блогерами, которые меня и вдохновили. Но я долго не мог понять какой контент мог бы быть одновременно интерсным в производстве для меня и полезным для всех остальных. Выбор пал на подкасты, так как я долгое время черпаю вдохновение в подкастах Джо Рогана и Билла Берра, я почему то подумал, что смогу так же. Судя по фидбеку моих подписчиков у меня это неплохо получается. И я очень рад, что моя аудитория это не только татуировщики, но и люди, находящиеся далеко от татуировки, ведь контент узконаправлен и специфичен для многих.
Гостями ваших подкастов побывали одни из самых популярных и лучших тату мастеров, признанных на международном уровне. Ваш первый подкаст был вместе Игорем Климиным, знаменитым каллиграфистом, как это было для вас ?
Дмитрий: Для меня это было легко, я не скромен, так же мне повезло с первым гостем, потому что Игорь все сделал на 200%. Его не нужно было разбалтывать, он готов был делиться всем своим опытом. Мы заранее не проговаривали вопросы, всё прошло органично. Я думаю я смог раскрыть его и как человека, и как художика. Самое главное мы смогли обсудить коммерческий вопрос нашего ремесла, многие люди в России боятся говорить о деньгах, Игорь не такой.
На вашем YouTube Канале очень много познавательного контента для тату мастеров. А как начинался ваш путь становления тату мастером в 2012, когда такой полезной информации в открытом доступе практически не было ?
Дмитрий: Когда я начинал заниматься татуировкой существовал лишь какой то загадочный форум “тату-мастер”, о котором я много слышал, но никогда не видел и всё. Вначале я хотел обучаться у некоторых мастеров из моего родного города, но все слишком ревностно относились к своей работе, поэтому пришлось начинать и осваивать ремесло самому. Я начал заниматься татуировкой уже в то время, когда не нужно было паять иглы и собирать машинки, но в свободном доступе оборудования тоже было не много. Сейчас у начинающего мастера путь значительно короче,чему я очень рад.
Помните свою первую татуировку , выполненную на человеке, как это было ?
Дмитрий: Первый мой клиент - это я сам. Я сделал себе свечку на бедре. До сих пор не понимаю почему я не сделал что то крутое, например, череп или ножик. Я нарисовал свечку и сделал свечку. Это было долго и непонятно, она кстати до сих пор со мной. Вот первую татуировку на другом человеке я тоже отлично помню, это был мой одногруппник из универа и мы делали ему Дятла Вудди, было чертовски страшно и ничего не получалось, но я не на секунду не задумался о том, что это не мое дело. Дальше было много друзей и друзей их друзей…если честно, деньги за татуировку я начал брать не очень скоро, потому что я хотел развиваться и учиться больше,чем зарабатывать на этом.
Для многих тату мастеров «спонсорство»/«pro team» это своего рода мечта. Расскажите про свой опыт работы с производителями тату оборудования, чтобы вы посоветовали тату мастерам которые еще только в начале своего пути ?
Дмитрий: Я бы посоветовал не искать спонсорства, а больше работать над своим стилем, тогда спонсорство Вас найдет само. Сейчас у меня 2 спонсора - это американские краски Radiant и иголки Kiwi. Важно понимать зачем оно вам нужно? вы же будете представлять своим лицом и своими работами чужой продукт, а вдруг он окажется не качественным? Получать бесплатную краску или иголки в обмен на свое имя - сомнительное занятие, вы же сами можете это всё приобрести. По мне так главное в спонсорах - это круто выстроенные взаимоотношения между производителем оборудования и артистом. Я получаю колоссальную поддержку в социальных сетях, на тату фестивалях. Radiant и Kiwi проводили мастер классы для других артистов, где я был приглашенным спикером - такие вещи очень важны, на мой взгляд.
Вы многочисленный призер международных тату фестивалей в таких номинациях как: Best Neotraditional, Best New school, Best Color, Best traditional, Best Of Show. А как вы сами относитесь к соревновательному элементу в тату индустрии ?
Дмитрий: Считаю это неотъемлемой частью развития мастера. Каждое участие или выигрыш на конвенциях мотивирует меня развиваться. Многие мои коллеги после нескольких поражений забивают на конвенции, а я наоборот меняю подход,чтобы достичь нужного мне результата - победы. На тату фестивалях можно познакомиться с мастерами за которыми вы долго наблюдали через экран телефона, задать им нужные вопросы. Если вы уже круты, то на на тату-контестах Вас могут заметить спонсоры. Поэтому я рекомендую посещать данные мероприятия, хотя бы в качестве гостя, для начала.
С 2015 по 2022, на тату фестивалях в Санкт-Петербурге вы каждый раз забирали одну из самых важных и значимых для тату мастеров награду «Best Of Show», расскажите в чем секрет?
Дмитрий: Секрета нет, я изначально готовлю выигрышный эскиз для татуировки, чтобы был баланс между большим объемом и количеством деталей. Раньше я делал работу целиком один, но мне захотелось делать проекты масштабнее и я начал привлекать к этим экспериментам своих коллег. Для меня это обмен опытом и большая сочная татуировка для клиента. Также в процессе работы создается элемент шоу, что невозможно пропустить, проходя мимо.
А есть ли для вас какая то разница между участием в Российских тату фестивалях и участие в зарубежных тату фестивалях ? Помните свою первую международную конвенцию и как это было для вас ?
Дмитрий: Я считаю, что зарубежные тату-фестивали позволяют влиться в международное тату - комьюнити и с большей вероятностью обзавестись интересными знакомствами. Чаще всего, конкуренция там выше, что позволяет сохранять и подпитывать мотивацию к самосовершенствованию. После первой победы в Best Of Show на итальянской конвенции в городе Lecce я почувствовал что перешел на новый уровень, который нельзя понижать.
На Санкт-Петербургской конвенции Tattoo Show 2021 вы заняли призовое место Best Collaboration, тяжело ли вам работать в коллаборацию с другими тату мастерами? Что вы считает важным в разработке эскиза для коллаборации и какими советами вы могли бы поделится с нашими читателями ?
Дмитрий: Вообще на эту тему у меня был целый семинар, который я проводил в Мексике в рамках Mexico Tattoo Convention, где я был приглашенным гостем из России и судьей в некоторых номинациях. Как я и говорил ранее, коллаборация - это шоу, поэтому на фестивалях я делаю сейчас только их. Недавно на Римской тату конвенции в сентябре мне и моей коллеге Тане Ткаченко (@green.vasper) вновь удалось забрать 1 место в этой номинации. Чаще всего я работаю в рамках одного стиля Neotraditional, но периодически случаются эксперименты. Каждый раз происходит обмен опытом и аудиторией, поэтому я рекомендую попробовать совместно поработать с кем-то из коллег, лучше любого мастер класса, на мой взгляд.
Дмитрий помимо побед на международных конвенциях, вас часто приглашают в качестве члена жюри, как эксперта международного уровня. Расскажите подробнее о своем опыте.
Дмитрий: Впервые я судил на Spb Tattoo Show в 2018 году, это был интересный опыт, потому что я попал за стол судейства с людьми, которые недавно оценивали мои работы. Каждый раз быть судьей для меня большая ответственность, всегда нужно быть объективным и иногда спорить с коллегами о правильности выбора. Самый запоминающийся опыт - это судейство в Мексике, потому что система оценки сильно отличается. Все привыкли, что судьи сидят за большим столом,с умным видом и ручками,чтобы ставить оценки. В Мексике на сцену выпускали группами по 16 человек, а мы должны были давать понравившимся работам бутыльки с краской. Кто больше собрал - тот выиграл. Очень прозрачная система судейства, мне понравилось.
Может быть есть какие то мероприятия на которых мы можем вас увидеть в ближайшее время как тату мастера, художника?
Дмитрий: Сезон конвенций подходит к концу, ближайший фестиваль, на котором я буду это Brussel Tattoo Convention в ноябре, там я попробую снова буду бороться за первое место в номинации Best Of Show. Также скоро на моем Ютуб канале выйдет новое видео о том, как мы делали спину втроем с Никитой Гарротой (@nrrote) и Сашей Черным (@futrblacktattoo)
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Дмитрий: У меня не особо получается мечтать, я скорее ставлю цели и иду к ним. Если вы спросите о моих ближайших целях, то я хотел бы посетить больше топовых зарубежных фестивалей, а также поучаствовать в шоу с татуировщиками, таком как Ink Master, мне очень интересен этот опыт.
Интервьюер: Екатерина Алентьева (katenski.ink)
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 13 октября 2022
Дата публикации: 15 октября 2022
(Примечание: в ответах авторская грамматика, пунктуация и орфография сохранены)