Прошло уже 2 вечера, на коих я вживую смотрела балеты М. М. Фокина. И почему же и примерно не почувствуешь себя зрителем а-ля Париж 1909–1910 гг.? Артисты были другие, и публика, и культурно-исторический контекст? Это само собой. Ну и так далее и так далее, размышляла я, все не зная, каким должен быть этот мой отзыв – ибо у меня же есть вы, значит, писать надо, зачем любителю балета ходить на них «вхолостую»?
Это были гастроли, так что часть условий совпадает – и тогда это было на гастролях, и сейчас. Первый вечер был около года назад (почитайте потом, ссылка в конце будет), и на сцене был императорский театр… пардон, труппа Гедеминаса Таранды «Имперский русский балет». А сейчас я
Познакомилась с балетом театра имени Сац
Вы знали, что там есть балетная труппа? Я в прежние времена не знала, но за последние годы увлечения балетом узнала много – в теории, но не все еще увидела воочию. И вот одной не просмотренной мной труппой стало меньше.
Балеты русских сезонов (см. описание программы на их сайте) мы сейчас видим в основном в восстановлении Андриса Лиепы, кроме тех, которые и так были не забыты. С легкой руки назвавшего балет, который в Париже был «Сильфидами» – Шопенианой, я вечера балетов Фокина обычно называю Фокинианой.
И вовсе не потому, что считаю балетмейстера в этом главным. Музыка вступает в серьезную конкуренцию со зрелищем (даже в моих ушах, любителя балета), живописное оформление Бакста, Бенуа и Рериха – неотъемлемо, а над ними стоит уникальная фигура в истории – С. П. Дягилев. Дягелиана это что ли? А, не будем тянуть одеяла во все стороны. Программа была обычная: «Шехеразада», «Шопениана», «Половецкие пляски».
«Шахерезада»
Очень давно я не видела целиком одноактного балета «Шехеразада», хореография М. Фокина, музыка Н. Римского-Корсакова. Премьера была 4 июня 1910 г. в рамках «Русского сезона» в Париже. Представляете, это был первый после большого перерыва балет на не предназначенную ему (балетному жанру) музыку. «Революционером» был, конечно, Дягилев. Симфоническая сюита «Шехеразада» дала название и балету, хотя главную героиню зовут по-иному, из-за чего автор в антракте занудно поправил пару знакомых зрителей. В основу сюжета балета положено предисловие к сказкам 1001 ночи. Об этом даже сайт театра забыл. Серьезно! Вот:
Балет, повествующий о том, как царица Шахерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки.
И это не об азербайджанском балете «1001 ночь».
Вы знаете, что центральное хореографическое место небольшого балета занимает большой дуэт царицы Зобеиды и ее любовника негра (сейчас уже не негра), которого за цвет одежды называют Золотой раб. Итак, в дуэте важны оба… Харизматичность и сценичность важны для Зобеиды, ибо чем брать, если партия была поставлена для не профессиональной балерины, для Иды Рубинштейн? Другое дело – Золотой раб, который был поставлен на Вацлава Нижинского. Хрестоматийной стала цитата о нем в этой роли: «Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии…» (Фокин).
Вот Золотой раб меня на представлении больше и привлек. А должны привлекать не столько оба, столько и весь ансамбль. На гастролях имперского русского балета этот номер тоже исполнялся (приглашенной парой) – там впечатление было абсолютно цельным, и «химии» хватало. Так что поставим в соревновании 1:0.
Вспоминаем и идем дальше.
(Для примера, видела я не их).
Классической «Шопениане» повезло больше. На советской сцене она шла, не забываясь. Да, с перерывами. Да, восстанавливали ее разные балетмейстеры, да, я не вижу, в чем там разница. Да, не было ее давно на главной балетной сцене Москвы (Большом театре) – но скоро премьера будет, в декабре. Этот балет Галина Уланов танцевала последним.
Ленинградская версия:
Я ее на сцене второй раз смотрю и… на мой взгляд, там один удачный номер – Седьмой вальс, который кто не исполняй – понравится, а вот остальные номера и ансамбли сильно от исполнителей зависят – техники, музыкальности. Тут труппа Таранды соревнование опять выиграла, хотя моим воспоминаниям примерно год.
«Половецкие пляски»
Этот номер имел за плечами традицию характерного танца в русском балете. Я очень удивилась, когда в свое время узнала, что Фокин очень немало вдохновился «Половецкими плясками» поставленными… Львом Ивановым.
На самом деле он [Фокин] лишь усилил, оживил, заострил, разукрасил разными деталями мотивы танцев, сочиненных Л. Ивановым.
А. В. Ширяев.
В фокинской хореографии пляски идут в Мариинском, вот видео, немного без начала.
«Половецкие пляски» были логично в финале, были более привычны глазу и уху и замечательно завершили вечер. Солисты, кордебалет выкладывались, энергетика их, музыки и хореографии слились, и зал кричит и доволен. Но зал был маловато заполнен, это жаль.
И все же ушла я в целом довольной. О втором вечере будет в следующий раз. Вот, написала уже:
Читайте по теме: