Эпоха Возрождения-это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Этот период оставил нам в наследство несколько произведений, которые смело можно отнести к шедеврам. Поэтому сейчас мы предлагаем вам познакомиться с одной работой мастера из Флоренции. Тысячи людей приезжают в Галерею Уффици, чтобы насладиться очарованием и гармонией образов этого полотна.
Как появился шедевр Боттичелли
Заказ на эту работу художник получил в 1482 от Лоренцо Медичи — родственника правителя Флоренции; флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в Эпоху Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт.
На создание мирового шедевра художнику потребовалось четыре года. Над «Рождением Венеры» Боттичелли закончил трудиться в 1486 году. Эта картина, как и другие работы Боттичелли, долгое время украшала стену одной из резиденций Медичи. Полотно мало кто видел, оно висело в супружеской спальне. От публики эта работа была скрыта более пятидесяти лет.
«Рождение Венеры»- одна из целой серии картин, где Боттичелли изобразил девушку, в которую был влюблен долгие годы— прекрасную Симонетту Веспуччи-возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата Лоренцо Медичи. Считалась первой красавицей флорентийского Ренессанса, за свою красоту получила прозвище Несравненной (Бесподобной; фр. La Sans Pareille) и Прекрасной Симонетты (итал. La Bella Simonetta).
Эту Красавицу-флорентийку без всяких сомнений можно считать символом женственности и красоты. Сандро был опьянен ее образом и восхищался ангельской внешностью и кротким нравом. Девушка ушла из жизни в возрасте 23 лет от чахотки. Но даже после смерти она продолжала оставаться на работах Боттичелли. Живописец воспроизводил любимый образ по памяти.
Сюжет и символы
На картине Боттичелли возвышает идею духовного и материального единства, союз небесного и земного мира. В Эпоху Возрождения многие художники любили обращаться к мифам. Живописцы Ренессанса использовали эти образы для пропаганды гуманистических идеалов. В работах Сандро можно заметить аллегории(выражение абстрактной мысли через конкретный образ), которые он заимствовал из древнегреческих и римских мифов.
Римская Венера или греческая Афродита, соответственно, дочь Юпитера или Зевса, первоначально почиталась как Богиня плодородия. Богиня любви и красоты, рождённая из морской пены, привлекает внимание своими эстетическими формами тела, хрупкими плечами и длинными, развивающимися локонами. Обнаженная Венера Обозначает вовсе не платонические искушения и желания. Это символ целомудрия и неземной, духовной любви.
Символом рождения здесь является золотистая раковина.
Она поднимает ногу, чтобы сойти со своей позолоченной ракушки, а в спину ей дует Зефир, бог весеннего ветра, подгоняя раковину к берегу острова Кипр.
Зефир держит на руках Флору – афинскую богиню плодородия, которая в римской и греческой мифологии соответственно дублируется Церерой и Деметрой. В античные времена считалось, что это ветреное божество оплодотворяет всех, кого коснулся своим дыханием. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви и нежной привязанности.Прибрежная полоса усыпана цветущими розами, это растение считается символом любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами.
На берегу Венеру ожидает Ора Талло(цветущая)-одна из четырёх дочерей Зевса и Фемиды. Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Талло «следила» за весной и поэтому считалась спутницей Венеры. Она возрождает землю и готова укрыть богиню красно-оранжевым покрывалом из цветов.
Ора может рассматриваться как ОРАкул–пророк, предвестник важного события.
Красно-оранжевое покрывало с цветами – символ чувства радости, торжества и власти Света и Божества. Мирт — растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и поэтому считавшееся еще одним символом плодородия.
Три зелёных апельсиновых древа на берегу (апельсин- вечнозелёное растение) – надежда на вечную жизнь; это три авраамические религии, которые уже существовали к моменту написания картины и преобладают в мире до сего времени, - иудаизм, христианство и ислам. Зелёный цвет – в символике, прежде всего, цвет мудрости (цвет изумруда), «одинаковостью» деревьев показано их родство и гармоничное добрососедство, поэтому символически деревья означают согласие и единство знаний, которые даны на хранение каждой из перечисленных религий.
Картина опирается не на древний, абстрактный мифологический сюжет, а на основу Вечного Знания, и, в то же время, освещает исторические и философские представления того времени, в котором жил художник.
Другие символы
- Камыш-символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты
- Василек — символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов
- Плющ — символизирует привязанность и верность
- Маргаритка — символ невинности и чистоты
- Анемон — символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного, и родился анемон
художники