Алексей Балабанов - знаковая фигура российского кино. Не только потому что он снял главный фильм 90-х - "Брат". Алексей Октябринович в своих работах всегда был честен и не стеснялся говорить о том, о чём другие предпочитали молчать. Более того - в картинах Балабанова зачастую можно увидеть определённые пророчества, с которыми наша страна столкнулась лишь спустя много лет после выхода того же "Брата 2" или "Груза 200". При этом в творческом багаже Балабанова есть фильмы самых различных жанров: комедия, мелодрама, боевик, триллер, драмы и даже роуд-муви. Но играя жанрами, Алексей Октябринович никогда не терял своего лица и фирменного режиссёрского стиля и оставался верен себе вплоть до выхода в свет его последней работы "Я тоже хочу".
13-го октября на Васильевском острове Санкт-Петербурга, где Балабанов жил и работал более 20 лет, на территории культурного центра "Севкабель Порт" открылась масштабная выставка- путешествие, посвящённая творчеству культового российского режиссёра. Выставка, открывающая почитателям фильмов Балабанова его художественный мир и, возможно, позволяющая несколько по-другому взглянуть на его творчество.
Надо сказать, что авторы данной идеи очень точно определили её формат: выставка-путешествие. И встречающий зрителей в самом начале выставки велосипед, на котором Алексей рассекал по Васильевскому острову и заряжался его духом, и впрямь приглашает нас в интересное путешествие. В путешествие по миру его фильмов. Аудио-гид же в этот момент воспроизводит всем нам хорошо знакомую мелодию заставки кинокомпании "СТВ" - ту самую, с которой начинались почти все фильмы Балабанова.
Стоит отметить, что аудио-гид в данном случае играет очень важную роль - для более полного погружения в происходящее перед началом путешествия посетителям выдаются наушники и непосредственно сам прибор, который автоматически воспроизводит в нужный момент необходимую информацию (комментарии Петра и Фёдора Балабановых - сыновей режиссёра, актёров Виктора Сухорукова, Сергея Маковецкого, Алексея Чадова, знаковые песни из фильмов, а также - что особенно ценно - мини-рецензии на фильмы от простых зрителей, откликнувшихся на предложение организаторов. Это мне показалось крайне важным и правильным).
Отрадно, что организаторы не оставили без внимания творчество Балабанова свердловского периода. Именно с ранних работ Алексея Октябриновича и начинается это увлекательное путешествие. На фотографиях и на экранах молодые Вячеслав Бутусов, Настя Полева, Владимир Шахрин, Егор Белкин, Александр Пантыкин и другие музыканты Свердловского рок-клуба, а в наушниках звучит "Взгляд с экрана" культового "Наутилуса". Вот уж, действительно, "Раньше было другое время".
Воссоздание одной из сцен фильма "Настя и Егор". Ещё один огромный плюс организаторам за такое необычное, но крайне интересное решение. Одно дело - смотреть фильм с экрана, а другое - как бы оказаться внутри него. Разница, полагаю, очевидна.
Знаковые цитаты из фильмов - ещё одна немаловажная часть всего происходящего. Порой хлёсткие и провокационные, но очень точные. Заставляющие погружаться в историю каждого фильма отдельно, вспоминать его и узнавать что-то новое. А в наушниках знакомая музыка, голоса близких Балабанову людей и "глас народа" - в лучшем понимании этих слов.
"Счастливые дни" и "Замок" - первые большие работы Балабанова, снятые по произведениям Беккета и Кафки. Достаточно сложные для восприятия фильмы, и, как верно подметил в одном из интервью Сергей Сельянов, не стоит торопиться бежать к телевизору, чтобы их посмотреть. Это артхаус, который близок и понятен далеко не всем, но для кого-то именно эти картины стали знаковыми в фильмографии Балабанова. Лично я считаю их очень сильными, но рассчитанными именно на глубокого зрителя (как говорил в начале каждой передачи "Закрытый показ" Александр Гордон).
Короткометражный фильм "Трофим" для киноальманаха "Прибытие поезда". Приятно, что даже такому короткому произведению авторы выставки выделили особое место. Кстати говоря, именно в "Трофиме" Алексей Балабанов впервые появляется в кадре как актёр. Молодой, весёлый, энергичный и полный сил.
И снова воспроизведение одной из сцен фильма. Помните, как главный герой заглядывал на вокзале в камеру и тем самым "запорол" кинохронику? Вот и посетителям выставки дали возможность почувствовать себя Трофимом и заглянуть в камеру. Надеюсь, нас никто за это ругать не будет:) К сожалению, фото получилось неудачным, но могу сказать честно - впечатления приятные. Полное погружение в фильм.
Фильм, который Балабанов считал своей лучшей работой - "Про уродов и людей". Ещё один артхаус, но уже более понятный и интересный зрителю. Удивительно красивое и сильное кино, снятое оператором Сергеем Астаховым на самодельную камеру в период петербургских белых ночей, повествующее о зарождении порнографической индустрии в России начала двадцатого века. Кто, как не Балабанов, смог бы раскрыть такую острую тему, при этом создав совершенно непошлое кино, оценить по достоинству которое смогли и критики, и простой зритель?
Дилогия "Брат". Вполне справедливо, что именно этим фильмам уделили особое внимание. Настоящее "народное кино", любимое уже не одним поколением зрителей и давно разобранное на цитаты. И пусть эти фильмы совершенно не похожи друг на друга, как и главные герои, они прошли испытание временем и сделали имя и Алексею Балабанову, и Сергею Бодрову.
Мы все помним, с чего начинался "Брат". Воссоздание того самого режиссёрского кресла. Так и хотелось сесть за стол и крикнуть: "Кто пустил сюда этого урода? Выкиньте его нах@р отсюда!!!". Но я сдержался:)
Сравнительная характеристика Сергея Бодрова и Данилы Багрова. Очень интересная и прекрасно реализованная идея. И замечательные слова Сергея о своей супруге. Приятно осознавать, что были и есть люди, которые умеют ценить свою любовь и своё счастье. И не забывают при этом, что они любят тишину.
Тот самый трамвай, в котором Данила спасался от погони бандитов...
... И те самые слова Гофмана ("Немца"):
А в заключении у посетителей есть возможность частично воспроизвести сцену из "Брата 2", когда Данила поднимается по лестнице. При этом желательно декламировать известный стишок о родине. Если решитесь - найдёте тот самый свитер, тот самый плеер и те самые "Крылья" "Наутилуса".
"Война"... Наверное, одна из самых сильных работ Балабанова. И лучшая роль Сергея Бодрова (на мой личный взгляд). Контуженный, но не сломленный, отошедший на второй план, но сильный, уверенный и надёжный, как броня - капитан Медведев. Последняя совместная работа Балабанова и Бодрова, случившаяся незадолго до трагедии в Кармадонском ущелье...
Чуть раньше, когда Сергей Бодров был ещё жив, в жизни Алексея Балабанова случилась ещё одна трагедия: на съёмках фильма "Река" управляемый Сергеем Астаховым автомобиль сорвался с горной дороги и опрокинулся в кювет. Находившиеся в машине Балабанов, его супруга Надежда Васильева, сын Пётр и сам водитель получили травмы, а исполнительница главной роли - Туйара Свинобоева - впоследствии скончалась в больнице. После случившегося режиссёр отказался продолжать съёмки. Отснятый материал был смонтирован, а пропущенные эпизоды были заменены закадровым текстом в исполнении самого Балабанова. Именно в таком варианте фильм "Река" и увидел свет.
До сих пор бытует мнение, что если бы не случившаяся трагедия, "Река" могла бы поднять карьеру Балабанова на принципиально новый уровень и стать едва ли не самой сильной его работой. История о колонии прокажённых якутов берёт за душу даже в незавершённом варианте, и нет сомнений, что полноценный фильм был бы в разы сильнее. Но... Тот же Сергей Астахов считает, что провидение наказало их - слишком уж опасные темы поднимал в фильме Балабанов. И слишком мало надежды было в этом кино. Так это или нет - теперь никто не узнает.
Тема Якутии впоследствии будет служить лейтмотивом ещё одного фильма Алексея - криминальной драмы "Кочегар". И некоторые отссылки к незаконченной "Реке" там тоже можно увидеть. Я очень люблю этот фильм, несмотря на его минимализм и привязчивые мелодии "ДиДюЛи". Как мне показалось, история контуженного якута - ветерана афганской войны - живущего в кочегарке и помогающего своим бывшим сослуживцам сжигать трупы"плохих людей" - это в чём-то история самого Балабанова. Даже одежда, которую носит герой прекрасного актёра Михаила Скрябина (кстати, игравшего в "Реке"), полностью копирует стиль Балабанова. Ровно как и "Смешное сердце, которое так просто убить". Финальная песня Димы "Черного Лукича" Кузьмина и "Летучих рыб" ставит всё на свои места в этой незамысловатой на первый взгляд истории.
И снова тема Кармадона. Трагедии, разделившей жизнь и творчество Балабанова на две части. Трагедии, в которой Сергей Бодров вновь стал кавказским пленником. Но уже не в кино, а в жизни. Навсегда.
В фильмографии Алексея есть два фильма, снятых не по его сценарию. Так сказать, проверка на "слабо́" от Сергея Сельянова после трагедии в Кармадоне. Один из них - мелодрама "Мне не больно". Современная версия "Трёх товарищей" Ремарка глазами Балабанова, история, которую он снял, чтобы плакали женщины, а в итоге не сдерживали эмоций и мужчины. С пронзительнейшей песней Вадима Самойлова "Позови меня, небо" и одной из лучших цитат в творчестве Алексея Октябриновича, произнесённой героем Сергея Маковецкого.
Ещё один фильм Балабанова, снятый им по чужому сценарию - криминальная комедия "Жмурки" - стал не менее народным и цитируемым, чем "Братья". В прямом смысле сногсшибательная и в прямом же смысле мозговыносящая история приключений двух провинциальных бандитов - Серёжи и Саймона - заставила посмеяться немалое количество зрителей, а перлы Никиты Михалкова почти моментально ушли в народ. Во всяком случае, теперь все мы знаем, что такое просак:) Ну и отдельного внимания заслуживает тот факт, что малоизвестных актёров в "Жмурках" практически нет, а даже маленькие эпизоды (вроде историй с архитектором, доктором или адвокатом) сняты ярко и харизматично. За что в итоге зритель и полюбил этот фильм.
К сожалению, фильмам "Груз 200" и "Морфий" было уделено достаточно скромное внимание в данном путешествии, но я не стал сильно расстраиваться по этому повод, даже несмотря на то, что это мои любимые фильмы Алексея Октябриновича. Один - жёсткий, беспощадный, проверяющий зрителя на прочность ударом поддых, а второй - красивый, дорогой и при этом до жути страшный. Кстати, именно "Морфий" должен был стать режиссёрским дебютом Сергея Бодрова, но не случилось. Тем не менее именно по сценарию Сергея Балабанов и снял это кино, отдав тем самым дань памяти своему близкому другу. Как мне кажется, это получилось. И получилось весьма убедительно.
"Я тоже хочу"... Последний фильм Балабанова. Наверное, самый светлый и добрый. И при этом очень неоднозначный. Охота за счастьем - тема актуальная во все времена. И хотят счастья все - и алкоголик, и бандит, и проститутка, и музыкант. Сам Балабанов тоже хочет. Но при этом не верит, что Колокольня счастья возьмёт его к себе. И появившись в кадре в последний раз, он снова остался честен перед собой и зрителями.
Я не могу пересматривать этот фильм часто - несмотря на незамысловатый сюжет он не так прост, как кажется. Но для меня он красив и в чём-то гениален. Как гениально красива бесконечная ядерная зима. И одиноко стоящая на её фоне Колокольня, которая, как оказалось, впоследствии рухнула. На 40-й день после смерти Балабанова.
Завершается путешествие кратким обзором нереализованных проектов Алексея Балабанова. О некоторых я знал. Например, сценарий фильма "Американец" я по сей день перечитываю с удовольствием и сожалею, что он так и не был реализован. Но кое-что было вновинку. Ясно одно: несмотря на внешний пессимизм и безысходность, у Алексея было много планов, идей и проектов. И если бы не его несвоевременный уход, он бы снял ещё не один хороший фильм. Но и то, что он оставил после себя, уже стало золотым фондом российского кино. Его картины - это голоса эпохи. Как бы банально это не звучало. Но самое главное - это та фраза, которую сыновья Алексея говорят в финале этого интересного путешествия:
"У каждого свой Балабанов".
Очень точная формулировка. Творчество Алексея всегда было противоречивым и провокационным, его ругали и им восхищались, его ненавидели и обожали, кто-то обвинял его в антисемитизме, а кто-то в русофобии. Да и среди его поклонников порой возникает немало споров как о его картинах, так и о личности самого режиссёра. И это прекрасно доказывает правоту слов его сыновей: такой человек, как Балабанов, не может восприниматься однозначно. Он, действительно, у каждого свой.
P.S. В заключении хочется выразить искреннюю благодарность всем тем, кто оказался причастен к столь масштабному и - я уверен - успешному проекту. На сайте https://balabanov.live/ перечислены имена всех, кто принял участие в данном проекте, и я от себя лично говорю им всем "спасибо" - от всей души и от всего сердца. Спасибо всем молодым людям, которые непосредственно участвуют в помощи организации, спасибо за колоритную атмосферу и тельняшки, с которыми у многих из нас Балабанов ассоциируется очень прочно. Хочется, чтобы подобное проходило как можно чаще. Чтобы искусство жило. И чтобы все нём помнили. Я был искренне рад, глядя на таких разных посетителей выставки - молодых студентов, семей с детьми, пожилых людей, серьезных мужчин и красивых девушек. Всех нас объединила любовь к фильмам Алексея Балабанова. И это здо́рово.
P.P.S. В самом финале выставки каждый желающий писал свой рецепт счастья. Оставил своё скромное мнение и я. Очень хочется надеяться, что каждый из нас будет в итоге счастлив. По своему фирменному рецепту. Спасибо за внимание и до новых встреч!