Живопись и литература нередко вступают в диалог, творческое соревнование и даже соперничество. Начнём с классического примера.
В 1891 году к 50-летию со дня гибели Михаил Юрьевича Лермонтова готовились выпустить в свет богато иллюстрированное собрание сочинений поэта. В подготовке издания приняли участие многие известные художники. И. Шишкин источником для своей картины «На севере диком…» взял перевод Лермонтова из Г. Гейне.
Стоит отметить, что переводчик изменил смысл оригинала – у Гейне стихотворение о разлуке, а у Лермонтова – об одиночестве.
Так это прозвучало и у художника. Согласитесь, если бы Шишкин в качестве иллюстрации к стихотворению написал диптих – на одной картине сосна, а на другой пальма, это было бы... как-то несерьёзно.
А вот другой пример: полотно В. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» создано по сюжету «Слова о полку Игореве». Это как бы живописная «иллюстрация».
Славный пир дружины завершили –
Напоили сватов допьяна
Да и сами головы сложили.
Степь поникла, жалости полна...
(Перевод Н. Заболоцкого)
А вот картина того же художника «Баян» с сюжетом «Словом о полку…» уже не связана, хотя воссоздаёт образ одного из героев этого произведения. То, что называется «по мотивам» – художник даёт нам возможность «заглянуть за край» текста, увидеть сцену, которой в произведении нет.
Произведения поэта Николая Некрасова часто соотносились с работами художников. Наиболее известный пример: его стихотворение на «На Волге» и полотно Ильи Репина «Бурлаки на Волге».
Но стоит вспомнить, что в основе стихотворения – описании реки, прелести её пейзажа, а бурлаки, смысловой центр Репинской картины, здесь лишь преходящий эпизод. У Репина ровно наоборот: Волга – просто фон.
Произведения Некрасова «Деревенские новости», «В деревне», «За городом» и «Начало поэмы» чётко соотносятся с полотном Фёдора Васильева «Деревня». Их общий мотив – заброшенность, в которой и художник, и поэт всё же видят красоту и проводят тему дороги, как путешествие к новой жизни.
Тяжкий путь к знаниям изобразили Некрасов в «Школьнике» и Прянишников в «Порожняках».
Душевный мир «маленького человека» объединяет произведение Некрасова «Мороз, Красный нос» и картину В. Перова «Проводы покойника».
Железная дорога как символ бездушного прогресса, царит у Некрасова в «Железной дороге» и у Савицкого на полотне «Ремонтные работы на железной дороге».
Обратимся и к другим литераторам.
Баллада В. Жуковского «Светлана» и картина К. Брюллова «Гадающая Светлана». Очень интересный случай. С одной, стороны, это как бы добротная живописная иллюстрация, а с другой...
...сильнейшее «непопадание в материал»!.. (Впрочем Брюллов в него, скорее всего, и не целился.) Стихотворение Жуковского написано в духе немецкого романтизма – мрачного и зловещего, а Брюллов – романтик «южный» (Италия, Франция), жизнелюбивый. Его картина иллюстрирует разве что две заключительные строфы стихотворения Жуковского, адресованные читательницам (в духе «ну-ну, не пугайтесь и не сердитесь, милые, я же пошутил, это всё шутка была»).
Или вот такой пример – из области «чистой» иллюстрации. Повесть Николая Носова «Витя Малеев в школе и дома» написана в послевоенное время, в 1949 году. И хотя в ней много юмора, но это юмор сдеражнный, прячущийся «между строк», отнюдь не тот, который называют «искромётным». Более того, это единственное произведение Носова, в котором автор допускает трагические нотки. Взгляните на иллюстрации к повести Григория Фитингофа и Виктора Чижикова. Кто, по-вашему, «в материале», а кто нет?
Идём дальше. Роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин» и полотно Репина «Дуэль Онегина и Ленского». Между художником и поэтом – целая эпоха. Роман в стихах знаменовал собою рассвет русского реализма, а картина – его сумерки; она выполнена под большим влиянием стилистики модерна...
Нечто похожее мы видим, например, на иллюстрациях художника Анатолия Елисеева к циклу рассказов Зощенко о Лёле и Миньке. Действие рассказов происходит ещё в XIX веке! А художник отнёс их к двадцатым-тридцатым ходам ХХ века, – поскольку Зощенко как автор у большинства читателей ассоциируется именно с этим временем...
У романа Тургенева «Отцы и дети» есть своя «обязательная» иллюстрация – картина В. Перова «Старики родители на могиле сына». При том, что нет никаких доказательств, что художник опирался именно на этот сюжет.
Рассказ Чехова «Ванька» и полотно В. Маковского «Свидание» взывают к чувству сострадания.
Роман И. Шмелёва «Лето Господне» (главы «Разговины», «Вербное воскресение», «Пасха», «Масленица») и цикл картин Б. Кустодиева «Праздники» («Зима. Масленица», «Масленица», «Пасхальный день», «Вербный торг у Спасских ворот») пронизаны тоской по доброй старой России.
Повесть Н. Гоголя «Майская ночь» и работа И. Крамского «Русалки». Известно, что в процессе работы над полотном художник постепенно отказался от фантастичности в пользу поэтичности.
Роман Л. Толстого «Война и мир» и Цикл работ В. Верещагина об Отечественной войне 1812 года... Рассказ И. Бунина «Косцы» и полотно Г. Мясоедова «Страдная пора»... Повесть Н. Гоголя «Тарас Бульба» и произведение И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»... Что вы ещё вспомните?
Повесть А.С. Пушкина «Капитанская дочка» также не осталась вне внимания художников. Взять хотя бы картину В. Перова «Суд Пугачёва». Конечно же, это не иллюстрация, но повесть тотчас вспоминается.
А вот этот вариант уже очень похож на прямую иллюстрацию, Приглядитесь, и вы найдёте здесь и жену капитана Миронова Василису Егоровну с Машей, и Савельича, и Швабрина...
А вот полотно почти забытого художника Ивана Миодушевского «Вручение письма Екатерине II». Императрица принимает Машу Миронову.
Ранее та уже вручила в саду правительнице просьбу о помиловании Петра Гринёва. Художник объединяет два эпизоды повести в один. А мы уже знаем: прощение последует…
Друзья! Если вам понравился этот материал, можете посмотреть также:
Ребёнок у окна... Об одном живописном мотиве
«Искусство для дураков». Подборка самых скандальных и скандально известных произведений современного искусства с нашими комментариями
С уважением,
Ваш журнал "Лучик"